达芬奇画作赏析.ppt

他是一位思想深邃 学识渊博 多才多艺的艺术大师 科学巨匠 文艺理论家 大哲学家 诗人 音乐家 工程师和发明家 他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献 后代的学者称他是 文艺复兴时代最完美的代表 是 第一流的学者 是一位 旷世奇才 所有的 以及更多的赞誉他都当之无愧 他就是 列奥纳多 达 芬奇 虽然他各个领域均有很高的成就 但是最出色的还是他的画作 基督受洗 在这幅画上 达 芬奇奉老师之命 只画了左侧两个小天使中左边一个 可是就这一个侧面形象的天使 从人物造型和脸部的神情表现来看 要比老师所画的其他几个人物生动得多 达 芬奇着重描绘的是一个天真无邪 毫无神秘色彩的儿童形象 儿童头部的卷发 身上的衣褶以及他与据说也是他画的后面的自然背景之间的和谐关系 给人以极其真实可信的感受 尽管是初露头角 但可以看出达 芬奇在人体结构与自然形象方面的深入探究 已经优于他的老师 色彩表现符合规律 形体的写实性十分强烈 因而给人以神态毕肖的印象 画布上这个跪着的小天使 目光炯炯有神 他认真而又好奇地注视着眼前所发生的事件 这一切似乎使他深入幻想的境界 当老师韦罗基奥看了之后 也颇有自愧勿如的心情 自此以后 达 芬奇又被老师介绍给一位在陶器釉绘上有独特技艺的画家卢卡 德拉 波比亚 让达 芬奇进一步向这位色彩大师学习绘画的技艺 在达 芬奇的笔记本上 画满着各种科技设计草图 旁边加注了许多文字 对待绘画 他也这样 总是精益求精 在这一幅他早期的板上油画 受胎告知 上 能发现达 芬奇在探索客观真实中所作出的努力 他尽量想表现物质世界的本来面貌 博士来拜 是达 芬奇的名画之一 这幅油画取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事 在这幅未竟之作中 画家不再以叙事角度简单罗列有关人物 而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新 圣母 圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图 周围的群众却以激动的手势环列左右 宛如人群组成的漩涡 背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照 在刻画前景人物 特别是围观的群众时 色调幽暗 让形象从阴影中闪出 一反15世纪绘画明晰透露的特点 力求幽微含蓄 在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调 因此 这幅画虽未完成 却表明达 芬奇的艺术探讨已大大超越同侪 预示文艺复兴风格的到来 在达芬奇 柏诺瓦的圣母 这幅画中 画家利用顶端的两扇圆拱的窗户设计 将观赏者的注意力引导到坐在板凳上的圣母玛莉亚与圣婴耶稣 位于中央偏左位置的圣母将没穿衣服的圣婴抱在怀里 她一手扶着他 一手则拿着一朵花圣婴右手探出想要拿花 同时伸长另一只手抓住母亲 于是 玩弄花朵这个动作构成了整幅画的主题 而画面垂直的中心轴不偏不倚正好通过三只手和缓交错的地方 成为全画的中心点 玛莉亚穿着一身精致飘拂的蓝袍外加红裙与露出的红袖 她在胸前别了一只胸针 将蓬松的卷发精心地编成辫子 在这幅画中圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画的内在世界中 其所散发出的亲密感与同质性很难让观赏者将注意力从他们身上移开 达芬奇熟练地运用明暗来界定形状 他还发现 光线除了用於加强人物之外 还可以他们显得柔和 创造出一股神秘的气氛 吉内薇拉 班琪 这件油画作品是达芬奇的一件代表作品之一 是他在佛罗伦萨时期唯一的肖像画作品 这件作品由于底部受损所以下半部分已经被裁切 我们现在已经无法看到她的手臂部分 这也给我们留下了无尽的畅想 有些人甚至认为 如果它的下半部分没有被裁切的画 这件作品有可能和蒙娜丽莎一样是一件惊世骇俗的作品 仔细欣赏这件作品我们可以发现 女主角的眼神 美中有忧伤和茫然 也许是因为担心不知所嫁的老公是老 是丑 映射她的内心 画中并没有运用线 反而运用 阴影 加强立体感 她衣服中有薄纱且与胸前的扣环仍清楚保留约一公分的空隙处理 这也是达芬奇高超之处 哺乳圣母 这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性 形象丰满 神态恬静 洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心 但圣母的脸部仍显露出达 芬奇所惯用的描绘公式 过分重视女性眼睛的块面结构 这在他以后的大量圣母像上都有表现 圣母怀里的婴儿形象被画得很生动 但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性 总之 这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例 这时期 达 芬奇所全神贯注的 正是他对人体描绘的科学研究 莉妲和天鹅 是达 芬奇极为珍爱的作品 始终带在身边 晚年移居法国也不离左右 最后遗存在巴黎 画中的音乐家名叫法朗基诺 加甫里奥 大概是服务于路德维科宫廷的一名青年乐师 他有着一头漂亮的卷发 神情严肃 手里拿着乐谱 关于画中人物的身份 人们有过种种猜测 还曾被当做是米兰的一位统治者 最后 艺术史家依据他颇具艺术家气质的面孔 修长的手指及手中的乐谱 推断他是一名音乐家 在民间传说中 白貂是纯洁的象征 因为人们认为它宁愿死去也不愿意自己雪白的皮毛被玷污 达芬奇知道这传说 剑桥菲茨威廉博物馆收藏着他所描画的这则故事传说 但是 如达芬奇一样观察敏锐的人无法不能看出白貂具有两张脸 在它白貂的外貌里 它是棕色的 散发着麝香味 性的诱惑 和心怀邪恶 达芬奇将那份优丽以协调的比例画出来了 优美从而激发爱情 最重要的是 他的绘画达到了极高程度的协调 他熟练把握住线条和阴影 光线和形式的处理技巧 从而创造出极致的美丽 看这女人 达芬奇说道 野心勃勃 如每个人一样拥有缺陷 但是优美和可爱 塞西利亚 以油画形式化身于世上风尘五百多年 现今她已变得到相当脆弱 她可能无法被允许再度 出游 所以赶紧捉住机会一睹她的风采吧 拈花圣母 中表现出的人性感染力更是超越了当时的同主题作品 圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注抚弄花朵的神情是如此生动 令人怜爱 达芬奇花了大量的时间观察人物动态 表情 以捕捉人们微妙的心理和情感 或许在人文主义和自然写实的影响下 达芬奇的圣母子看来人性多于神性 毕竟神降生于人间 也必须经过人间的 情 的浸泡和历练 再从中超脱 如果画家是以人性中至善至真的情操 如慈爱 纯洁 天真等等来诠释神在世间的表现 也是合理且有说服力的 圣母子 圣安妮及小施洗者圣约翰 这份素描稿上画着圣母和她的母亲圣安娜 圣安娜的膝上坐着圣母 圣母怀中抱着幼儿基督 幼儿基督斜着身体用左手抚摸幼时施洗者约翰的下巴 并且台起右手予以祝福 为了防止素描上面粉笔的色彩与炭粉褪色 博物馆在展示时必须将光线减弱 然而在将光线减弱的情形下 也为此画营造出虔诚的气氛来 达芬奇将这幅画中四位人物刻画成一副心灵浑然交流的样子 并赋予他们神学上的重要意义与浓烈的人类情绪 他们的脸上都洋溢着分享的眼神与内省的笑容 这种笑容就是达芬奇笔画下闻名于世的谜样神情 最后的晚餐 达 芬奇毕生创作中最负盛名之作 在众多同类题材的绘画作品里 此画被公认为空前之作 尤其以构思巧妙 布局卓越 细部写实和严格的体面关系而引人入胜 构图时 他将画面展现于饭厅一端的整块墙面 厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结 使观者有身临其境之感 画面中的人物 其惊恐 愤怒 怀疑 剖白等神态 以及手势 眼神和行为 都刻画得精细入微 惟妙惟肖 这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合 与构图的多样统一效果互为补充 使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品 一般题材的 岩间圣母 都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中 这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式 而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品 画面上的一切无不体现着新意 情节的艺术化处理 不寻常的难以捉摸的风景 人物与环境的有机融合 光的巧妙利用 高尚的美所辉照出的人物形象 这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督 达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间 圣母 孩子和天使直接坐在山岩地上 渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意 整个景象如幽远的梦境 充满了诗一样的温情 祥和而且典雅 画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围 但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨别出来 尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩 人物轻柔 温存 纯真的表情栩栩如生地突显出来 奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下 具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出 竟然能辨别出鸢尾花 银莲花 紫罗兰和一些蕨类植物 远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前 年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰 她的另一只手则向儿子伸过去 天使面向着观众 把他们引向画中 用手指示着这个场面 一连串手势代表保护 指示 祝福等含义 这一组人物是按金字塔的构图原理组建安排的 塔顶是圣母的头 侧边是她伸出的双手 底角是天使和婴儿 达 芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙 这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图 蒙娜丽莎的微笑 它代表达 芬奇的最高艺术成就 成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象 画中人物坐姿优雅 笑容微妙 背景山水幽深茫茫 淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状 无界渐变着色法 般的笔法 画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合 对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位 也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系 达到神韵之境 从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵 那如梦似的妩媚微笑 被不少美术史家称为 神秘的微笑 达 芬奇在人文主义思想影响下 着力表现人的感情 在构图上 达 芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯 代之以正面的胸像构图 透视点略微上升 使构图呈金字塔形 蒙娜丽莎就显得更加端庄 稳重 另外 蒙娜丽莎的一双手 柔嫩 精确 丰满 展示了她的温柔 及身份和阶级地位 显示出达 芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐 另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了 背景曾有蓝天 据考证 蒙娜丽莎的微笑中含有83 的高兴 9 的厌恶 6 的恐惧 2 的愤怒 1504年 达 芬奇和米开朗基罗受命在佛罗伦萨维奇欧宫五百人大厅的墙壁上绘制雄浑壮阔的战争场景 创作了著名的壁画 安吉里之战 希望借助这幅作品将佛罗伦萨军队1440年上演的经典战役再次呈现在世人面前 圣母子与圣安妮 在这里 画家让圣母马利亚坐在她母亲的膝上 外祖母圣安妮虽然也很年轻 但仍感到圣母的身躯太大些 她难以承受如此重量 可是圣安妮脸上展现的笑容 是对着眼前那个顽皮的小外孙 耶稣 耶稣正从母亲的手中挣脱下来 想要骑在羔羊身上 而发出的 马利亚倒象坐在安乐椅上那样 毫不介意地伸手要去抱耶稣 这种情绪传递是不很协调的 人物尽管处理得紧凑 却并不显得自然生动 圣家族这一类圣经题材 在宗教壁画中是最常用的 因人而异 画家们各有自己的表现特色 达 芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安妮这一形象上 尤其是精心刻绘她的脸部表情 尽管这里再一次暴露出他的女性的微笑公式 为达 芬奇的现实主义的美学最高理想 他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它 达 芬奇去世前不久完成的画作 施洗者圣约翰 美丽且妖冶 有人认为画中那男女莫辨的圣约翰原型可能是达芬奇的助手兼男仆沙莱 这幅 施洗者圣约翰 和 蒙娜丽莎 一同被达芬奇带往法兰西国王安排的城堡 一直留在达芬奇的身边 直至死去 画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和 甚至说妩媚也不为过 简直男女莫辨 有人说 这是以画家钟爱的男模特为原型的