幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的目标体系研究报告（1）.doc

三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的目标体系研究报告（1）卡尔.奥尔夫是世界上著名的德国作曲家,音乐教育家,指挥家,创立了奥尔夫音乐体系。他所创立的这套艺术基础教学体系已打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。他以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都有着内在的紧密联系，都有着他们的共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使孩子的视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。奥尔夫先生更看到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设在游戏中，让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。其基本教育理念为：1、“元素性”的音乐教育思想。2、 从儿童出发，让儿童亲自动手去奏乐、去创造。3、直接诉诸于感性，强调音乐教育中的感知能力的培养。奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一，在各国广为流传，八十年代初被介绍到我国后，受到音乐教育界广泛欢迎。它在音乐教育理论与实践中具体回答了如下问题：怎样使孩子们主动地参与到音乐活动之中，怎样培养孩子们对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子们的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子们与人合作、与人交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。在我们学习奥尔夫教学理论的几个月中，我们每一各参与研究的教师都深刻感受到了这种音乐教学法的魅力。老师们迫不及待地在自己的班中进行了实践。在此过程中我们也做了一些基本的调查研究。（详见我园音乐教育基础调研报告）结合我们的理论和实践，初步形成幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的目标体系。一、探索幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的实际做法，结合本园本地区实际情况获得最切实可行的教学操作办法。可以从多个方面来探索： 1、通过实践(音乐实践、动作实践、游戏实践、朗读实践、即兴唱奏实践、表演实践等)来进行音乐教育和教学，是再好不过的手段和途径，因为只有在实践的过程中，在亲自唱、奏音乐的实践中，音乐才能充分实现并体现它固有的生命力和高度的艺术感染力、表现力，才能由浅入深、由抽象到具体、由表及里、由粗到细地，使学习者通过自己身体力行和全身心(眼、耳、手、口、脑、心)的体验达到得心应手的、真知、真会地境地，并向着不断提高其质量的境界迈进，才可能避免枯燥、呆板、机械、僵化及纸上谈兵，理论脱离实际的蔽病。 德国七十年代由几位音乐教育家提出的口号和理论，“面向行为”行动及有所作为的音乐教育的教学，发展至今，已取得了较普遍的认同和共识，整个音乐教学过程中应当贯彻必需由学生去“做”的精神，成为了音乐课从内容到形式改革的一项基本原则，值得我们深思。2、游戏是幼儿体验、实践和掌握生活和学习的基本形式和主要途径之一，尤其在音乐教学中，游戏必需是主要内容之一，尤其对于年龄小的孩子，但是，游戏必须结合音乐进行。在音乐课中，游戏性和音乐性必然兼而有之，这样，作为音乐游戏，方才能成为一种再好不过的、生动有趣而又行之有效的教学形式。3、动作是一切动物本性的体现，一切物质也离不开运动。所以，动作与音乐的结合，是人性的本能体现和最自然的体现，动作和舞蹈结合音乐和游戏，应当在音乐教育和教学中，得到系统、全面地训练，使之成为体现并塑造儿童和人民性格，培养其仪表和情操，以及促进人际交流、集体协调以提高情商的一种重要手段。音乐与动作结合，才能真实、全面地体现人性以及生活和艺术的原貌；音乐与动作结合，是音乐教育和舞蹈教育应有的形式，舞蹈教育从来未曾脱离过音乐，而以往的音乐教育，大多脱离动作单独去进行，这尤其幼儿成人，是不恰当的，片面的，无机的。音乐也必须单独地、纯音乐地去进行训练和提高，但是，作为儿童音乐、学校音乐和业余成人音乐的教育和教学，则理应至少相当一部分地结合动作去进行，而不应当纯音乐地进行，使它们完全游离于综合的整体(尤为语言动作音乐这三位一体)之外，成为孤立、抽象、片面的教与学的对象。4、语言本身即是有旋律和节奏的因素，语言本身也即是一种音乐。应从声调的高低和语调的轻重缓急两个方面来进行操练；既可以结合节奏，也可以结合动作来进行语言操作，即可以应用儿童的语言，一般人生活的口语，也可以应用艺术性的文学语言，如格言、诗歌等进行。 世界各国的格言，是各族人民生活经验和智慧的深刻总结和高度浓缩的结晶，我国的唐诗、宋词、则是我国语言艺术的无上珍品，并已成为人民传统的一部分，理应作为音乐教学中的主要语言之一，去广加采用，以充分发挥它对促进音乐教学高度艺术质量的积极作用。 语言在音乐教学中既可以结合动作，也可以结合节奏来进行，而不是单纯、孤立地，“为语言而语言”地单纯 朗诵地来进行操练和从事。5、节奏是音乐的基础，也是音乐、舞蹈、诗歌的“呼吸”和生命线，而节奏的主要来源是语言和动作，所以，节奏(尤其开始的阶段)最好结合语言和动作来进行操练，这更生动，也更有劲，然后方才单独去进行。 以往的音乐教学只重旋律，而忽视节奏的训练，视唱很少包括视打(节奏)，节奏本身是一个包罗万象的天地和学问，节奏学在西方早已成为一个独立的学科，其概念早巳(甚至几乎无限地)扩大。 奥尔夫教学中不仅充分重视节奏的因素和作用，并写有大量的教材和乐曲，可惜至今未被我们认识、重视和采用，更没有将节奏列为一门课程去进行教学和实际操练。6、歌唱是人的本性和本能之一，正像鸟类一样，只不过人类在文化高度发展以后，逐渐忽视了这一本能，从而远远落后于自然的鸟类，但是人类毕竟不同于鸟类。所以，人类的歌唱除个别进行(独唱)外，更经常集体地进行(重、合、伴唱)，在普及的音乐教育中，尤其需要重视并加强重、合、伴唱的形式，重、合、伴唱三种唱更有益于发挥音乐教育的功能，更有助于提高人民的音乐素质，培养人民的情操和集体合作的精神，所以，合唱是国民音乐和学校音乐教育质量的试金石，以及国民精神、文化的测量器，这在我国至今没有得到充分地重视。歌唱的基础是发声，不仅唱歌，说话也存在发声、运气等一系列问题，都必需科学地、从基本点起加以训练、学习和培养，从而达到通过说话的声调和歌唱的音调，来体现一个民族应有 的、高度的文化素质。那对于幼儿园的孩子呢，他们能进行这样的训练和培养吗？曾经我们很为这个问题困惑，但奥尔夫教学法告诉我们：“能！”而且，在我们的实践中也初见成效。可见，事在人为，只要坚持做，以科学的方法去做就一定会成功的。7、奏乐与歌唱并举，才是全面的音乐教育，从歌唱上来说，人类似乎比不上鸟类，但人类会使用乐器，这却是鸟类望尘莫及的，人懂得使用工具，才更有力地征服自然，改造世界；同样，人懂得使用乐器，才更广阔地开拓了音乐的天地。音乐教育应以声乐为基础，但器乐也是不可忽视的，以往几千年的音乐教育，都用一般专业乐器、民间乐器来进行普及的国民音乐教育。由于存在艰难的乐器演奏技术和读谱的问题，致使大多数人望洋兴叹，或知难而退，又或只能陷于机械操练、枯燥、僵化的境地。自从奥尔夫发展了以打击乐器(节奏乐器和旋律乐器兼而有之)作为儿童音乐、国民音乐，有障碍者(盲人、聋哑人、弱智者、残疾者)音乐治疗的乐器，短短的几十年间， 已使得这些“奥尔夫乐器”成为世界各国幼儿园、中小学以及一般普及音乐教育、青年治疗教育中的基本乐器。这些乐器决不是简陋的“代用品”，也不仅限于作为“敲门砖”而本身是有高度的艺术价值和音乐教育功能，其潜能还远远并未发挥尽。“奥尔夫乐器”不仅为音乐师生提供了一批不存在技术困难的乐器，更提供了一间真实不虚的“音乐实验室”，必须在这一高度和深度来起作用，这作用决非一般个别学生或集体学奏某一些哪怕再高深不过的、甚至专业性的乐器(如钢琴、小提琴)所能取代的。8、音乐教学的主要内容，当然毕竟还是音乐本身，其他一切与之结合的媒介，都应当起到促进音乐教育本身的积极作用。 音乐教育的客体有二：一是学生；二是音乐本身，作为音乐教育主体的教师，应当把这两个客体放在并列的首位，奥尔夫音乐教育充分重视并发挥学生作为学习主体的能动作用；柯达依音乐教育充分重视并提高音乐作为学习对象的本体地位，都值得我们学习，只有这样，才能通过音乐教育手段，达到掌握音乐这一目的，音乐教学在音乐性方面，必需从一开始就坚持强调并保证做到尽可能质量和全面性、系统性的原则，否则音乐教育就有可能沦为非乐的异化。 综上所述，我们的可见音乐教育和教学的原则和途径是从音乐人类学的角度(奥尔夫：“音乐始自于自身”)，进行音乐教育和教学的总体构思，从人的精神教化出发，从音乐出发，通过实践和游戏，结合语言和动作，在节奏的基础上进行音乐教学，认真体会和尽力掌握音乐语言的规律，以达到人的教化和音乐教化的最终目的。音乐游戏、语言解释、动作、舞蹈、即兴唱奏节奏操作、原本性(dementer)的音乐语言的掌握等一切，都应在这一目的指导下进行。确定音乐教学实践的基本环节与途径，不仅在于落实于教学实践之中，并且也应当具体体现于课程设制、教学大纲，及教学思想、方法、考核评价的准则等各项具体改革之中。这也即是说：“远不仅是一个理论的问题，认识的问题和观点的问题，而且也是一个具体实施的问题，否则也只能论为空洞的理论或一纸空文。”1、学习奥尔夫音乐教学法的精髓思想，研究幼儿良好音乐素质的标准，进一步研究幼儿园实践奥尔夫音乐教育法的目标体系。参加奥尔夫音乐教学活动的教师，应参加奥尔夫音乐教学法的培训，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华。传统的音乐教育总把学习歌唱、学习相关的音乐能力作为活动目标，对照课程改革的要求，必须认真研究幼儿良好音乐素质的标准，进一步研究幼儿园实践奥尔夫音乐教育法的目标体系，让孩子在音乐活动中真正成为主人，促进幼儿创新能力的发展，真正促进幼儿的合作能力。2、奥尔夫的节奏训练、歌唱训练、即兴创作在幼儿园的应用研究。奥尔夫音乐教学活动， 不是简单地为了“学唱歌”“学音乐”，而是是一种新的音乐教学构想，通过语言、舞蹈、运动等节奏，去创造音乐，儿童将跳出歌唱的圈子,积极主动地参与到课程内容之中。奥尔夫音乐教学所采用的乐曲，是在专业教师的参与指导下，儿童们透过音乐、舞蹈、戏剧、文学、图画、创作出他们自己的音乐。奥尔夫的节奏训练、歌唱训练、即兴创作在幼儿园的应用研究是幼儿园实践奥尔夫音乐教学法的主要研究内容之一。3、奥尔夫的形体教学、器乐教学在幼儿园的应用研究。奥尔夫音乐教学，不仅限于声乐范畴，歌唱、听赏和音乐表演。舞蹈和运动也被作为同等重要的范畴，被引进音乐课程。在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动 , 是奥尔夫音乐教学法显著区别于其它教学法的特点，奥尔夫音乐教学运用儿童的动作思维这一特点，制作出特殊的乐器（此乐器接近人体，如打击乐器，木琴、铝板琴、钟琴及自制乐器，并有原始乐器的特征），让儿童用简单的大肌肉进行演奏，为儿童们提供了一种以简单的方式积极参与音乐活动的可能性。儿童以一种全面的方式来体验和感受音乐，注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其重视分组的练习和演奏，总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养儿童互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。4、奥尔夫音乐教学法如何与其它领域活动相结合的研究。幼儿园实践奥尔夫音乐教学法，除了对于音乐的选材、游戏的创编、活动的评估标准等等进行实践研究，还需要研究奥尔夫音乐教学法与其他领域活动相结合的技巧，这也需要有计划、按步骤、循序渐进地开展实践和研究。5、奥尔夫音乐教学法本土化、园本化的研究。奥尔夫音乐教学法强调本土化，奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产，这一设想有美好的前景。本课题在一定的研究基础上，应该积极开发本土资源，进一步探究园本特色的创建。二、探讨奥尔夫音乐教育思想，借鉴其精华，促进教师专业水平的提高、促进音乐教育的改革和发展，深化素质教育。我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。传统艺术教学注重以技入道的方法，就是通过学会一门艺术的技术技能（如唱歌、弹琴）去了解音乐、艺术。传统艺术追求技能、技巧学习。奥尔夫音乐教育体系所追求的教育目标是：运动、语言与音乐的一体化。在其中幼儿不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者。所以，奥尔夫教学对教师的要求是非常高的。奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。我们将努力提升教师的专业水平。三、激发幼儿参与课程的积极主动性，大胆自主地表现音乐，唤醒儿童创造力及学习的本能，有效促进儿童全面和谐、富于个性地发育和成长。没有师道尊严，杜绝强制性如；在音乐教室里老师弹琴，学生在地毯上跳舞、唱歌、敲打节奏乐等。没有强制行为，他们的音乐天性可以得到自由发挥。发挥自由个性，发展创新能力，如要求儿童都用四肢着地，但每个人必须自己设计不同的姿势，不许与他人重复。又如经常在课内让学生按一定的音乐要求自由活动，自己鉴别好坏，逐步趋向统一协调。最终的结果，是有纪律的演出，但这种结果决不是由老师的个人意志强加给学生去完成，而是建立在学生各自个性充分发挥的基础之上，建立在学生的聪明才智，创造能力的发展之上的。教师引导学生创造，不是讲授、不是问答、也不是启发式，而是教师引导以学生自己的