狄安娜达姆娆的艺术风格探析.doc

学校代码：10514 二级学科代码：050401 音乐学院本科学位论文题目： 狄安娜达姆娆的艺术风格探析 所在专业：音乐学 姓 名：武雪学 号：200815140302答辩时间：2012年6月2日指导教师：周玉娟 黄冈师范学院音乐学院 郑 重 声 明 本人的毕业论文是在指导教师 的指导下独立撰写并完成的。毕业论文没有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并可以通过网络接受公众的查询。特此声明。毕业论文作者（签名）：年 月 日目 录1、指导教师评语. 42、评阅意见. 53、答辩评语. 64、综合成绩评定. 85、开题报告. 96、中文摘要和关键词. 137、英文摘要和关键词. 148、引言.159、正文.161狄安娜达姆娆的艺术道路162轻灵与浑厚兼具的演唱艺术172.1达姆娆的演唱特点182.2在音乐剧康蒂德中的演唱分析193逼真、传神的表演艺术 203.1达姆娆的表演特点203.2在歌剧魔笛中的表演分析214 达姆娆对歌剧的影响与贡献2310、结语. 2511、参考文献. 2612、致谢. 27黄冈师范学院本科生毕业论文(设计)指导教师评语院（系）：音乐学院音乐学系学号200815140302学生姓名武雪专 业音乐学毕业论文(设计)题目论古筝左手滑音的动态变化指导教师周玉娟职 称副教授评语：论文(设计)得分：项目(权重)文献综述(10)选题质量(15)学习态度(10)分析论证(20)写作质量(25)学术水平(20)总分(100)成绩指导教师（签字）： 年 月 日黄冈师范学院本科生毕业论文(设计)评阅意见 院（系）：音乐学院音乐学系学号200815140302学生姓名武雪专 业音乐学毕业论文(设计)题目狄安娜达姆娆的艺术风格研究评阅教师职 称指标分值评 价 要 素评分参考评分选题15选题有较大理论意义、现实意义或实用价值，有新意1215分选题有一定理论意义或实用价值711分选题缺乏新意或脱离生产实践，价值不大7分以下文献综述15有比较完善的文献综述，能全面地反映该学科及相关领域的发展状况，归纳总结正确。1215分有文献综述，基本能反映该学科发展的状况612分缺少文献综述6分以下调研论证20工作量饱满，研究方案和手段科学和理，论点鲜明，论据确凿，有说服力18-20分工作量饱满，研究方案和手段科学可行，论点正确，论据可靠，有一定的说服力1517分工作量较为饱满，研究方案和手段科学较为可行，有一定的研究材料和依据，但论文缺乏一定的深度1114分能对观点进行一定的论述，但工作量较少，基本观点有错误或主要材料不能说明观点10分以下论文撰写质量20结构严谨，逻辑严密，语言流畅；表达准确、简明扼要；层次清晰，重点突出，注重现代技术进行文字和图像的处理，论文完全符合规范化要求1820论文结构合理，层次比较清楚，文理通顺，基本达到规范化要求1517论文结构基本合理，符合逻辑，文章层次分明，语言通顺、准确、达到规范化要求尚未达到上述要求1114论文结构有不合理部分，逻辑性不强，文题不符，或文理不通，有抄袭现象，达不到规范化要求10分以下学术水平与创新30对研究的问题有深刻的分析和独到见解，有较高的学术水平或实用价值2530分对研究的问题有深刻的分析和自己的见解，有一定新意，有一定的学平或实用价值2124分对研究的问题进行了较为认真地分析，能理论联系实际，但自己的见解不多。 1420分论文观点错误，或不能说明观点13分以下评阅教师结论性意见：（准予答辩；修改后答辩；不能答辩）评阅教师（签字）： 年 月 日黄冈师范学院本科生毕业论文（设计）答辩评语院（系）：音乐学院音乐学系学号200815140302学生姓名武雪专 业音乐学毕业论文（设计）题目狄安娜达姆娆的艺术风格研究答辩时间 年 月 日 时答辩地点一、答辩委员会组成（ 人）答辩委员会主任（职称）：委 员（职称）：二、会议记录摘要1. 答辩委员会提问（分条摘要列举）2. 学生回答问题情况记录（与提问对应） 三、答辩委员会评语（毕业论文（设计）选题质量、表达能力、分析论证能力、回答问题情况、论文质量、是否达到学士学位论文水平等）答辩得分：（满分100分）答辩委员会主任（组长）（签名）： 年 月 日黄冈师范学院本科生毕业论文（设计）综合成绩评定院（系）：音乐学院音乐学学号200815140302学生姓名武雪专 业音乐学毕业论文(设计)题目狄安娜达姆娆的艺术风格究摘要成绩评定项目(权重)指导教师评定成绩(40%)答辩小组评定成绩(60%)总分(100)成绩综合成绩评定： 分数 _ 等次 _院长（系主任）（签名）： 年 月 日学校代码：10514 二级学科代码：050401 音乐学院本科学位论文开 题 报 告 登 记 表 论文题目： 狄安娜达姆娆的艺术风格探析 学 号： 200815140302 作 者： 武雪 专业班级： 音乐学0803 指导教师： 周玉娟 二一一年五月音乐学院本科毕业论文开题报告学生姓名武雪专业班级音乐学0803指导教师周玉娟开题时间20111210课题 名称狄安娜达姆娆的艺术风格探析选题依据和意义： 德国女高音歌唱家狄安娜达姆娆 （Diana Damrau， 1971- ），是当今最著名的花腔女高音之一。她毕业于德国维尔茨堡音乐学院，2001年起登上国际歌剧舞台，在世界各大歌剧院如，维也纳国家歌剧院、大都会歌剧院和史卡拉歌剧院担任过头角。达姆娆是莫扎特和理查施特劳斯歌剧角色的著名饰演者，并经常演唱意大利和法国歌剧，还是一位受欢迎的艺术歌曲歌唱家，经常应邀参加舒伯特音乐节、慕尼黑音乐节。萨尔茨堡音乐节的演出。作为当今最著名的花腔女高音，达姆娆的演唱有很多值得研究和借鉴的地方，达姆娆兼具轻巧的技巧和浑厚的嗓音两种特质，她不仅声音表情非常多变，由她饰演的角色也都是同样维妙维肖、深入而且地到。达姆娆塑造的歌剧艺术形象总能带给人以新意，不仅生动、鲜活、没有那些程式化的局限，而且往往还闪烁着人性的光辉。听她的演唱，感官上的兴奋感可能不高，但是却会为其流畅的音乐情绪和旋律所深深吸引。第一次欣赏达姆娆的表演，就被她那投入、到位的表演，华丽、漂亮的音色深深折服。从她身上，我们不仅能够欣赏到美声艺术无与伦比的魅力，更可以真切的感受到一个真正歌剧表演艺术家所具有的身后的底蕴和全面素质。 作为一个声乐专业的学生，选择这个题目，不仅可以让自己在研究中了解外国歌剧，洞悉当今歌剧艺术的发展现状，还可以在研究中深入了解歌唱家的演唱技巧，作品处理以及情感表达。在学习、分析中思考著名女高音歌唱家的演唱风格与艺术特色，为自己的声乐演唱提供一个非常好的研究与学习的机会。研究内容一、狄安娜达姆娆的艺术道路 二、轻灵与浑厚兼具的演唱艺术 1.达姆娆的演唱特点 2.在音乐剧康蒂德中的演唱分析三、逼真、传神的表演艺术 1.达姆娆的表演特点 2.在歌剧魔笛中的表演分析四、狄安娜达姆娆对歌剧的影响与贡献参考文献：1林逸聪编音乐圣经上卷/下卷 华夏出版社 M 2003年4月版2邹长海著声乐艺术心理学人民音乐出版社 M 2003年8月版3石映照著古典音乐小百科成都时代出版社 M 2004年6月版4储声虹编外国歌剧曲选（上）人民音乐出版社 M 2003年9月版5张筠青著歌剧音乐分析高等教育出版社 M 2004年10月版6卢广瑞著中外歌剧舞剧音乐剧鉴赏西南师范大学出版社M 2008年1月版7钱亦平著西方音乐体裁及形式的演进上海音乐学院出版社 M 2003年12月版8管林著音乐艺术的民族风格北京文化艺术出版社 M 1984年12月版9王凤岐 樊其光著歌剧艺术欣赏山西教育出版社张雄 M 1997年7月版10燕青歌炉火纯青花腔女高音戴安娜达姆劳歌剧J 2011年第12期11张雄花腔的胜利实力派花腔女高音戴安娜达姆劳歌剧J2009年第8期12侯富春歌剧精神的完美诠释者评德国花腔女高音歌唱家狄安娜达姆娆的歌唱艺术人民音乐 J 2011年第2期13周亨芳论中国唱法的风格类型及艺术特征海南大学学报 J 1998年第5期14程志奎戴玉强演唱艺术研究河南大学硕士学位论文 J 2010年15颜彦迪里拜尔与曹秀美演唱风格之比较南京师范大学硕士学位论文J 2006年16韩博莫扎特歌剧的艺术风格及经典唱段的演唱探究湖南师范大学硕士学位论文J 2010年进展计划：1、2011年10月20日前确定论文题目，并进行有关资料查阅；2、2011年12月10日前撰写好论文文献综述，并完成开题报告；3、2012年寒假前继续查阅论文资料并完成论文提纲；创作思路与草图基本完成；4、2012年3月15日前完成毕业论文的初稿，并交到指导教师修改；完成创作初稿5、2012年4月28日前完成毕业论文最后的定稿与创作定稿，准备论文答辩。指导教师意见（签名） 年 月 日教研室审查意见（签名） 年 月 日系主任审查意见（签名） 年 月 日狄安娜达姆娆的艺术风格探析专业： 音乐学 班级： 0803级本科 姓名：武雪指导教师： 周玉娟 摘要：德国女高音歌唱家狄安娜达姆娆，作为当今最著名的花腔女高音之一，她的演唱有很多值得研究和借鉴的地方。达姆娆兼具轻巧的技巧和浑厚的嗓音两种特质，她的表演逼真、传神，体现强烈戏剧性的同时又极富感染力。迄今为止，她已成功塑造了多个艺术形象，由她饰演的角色不仅生动、鲜活，而且没有那些程序化的局限。本文主要从演唱艺术和表演艺术两个方面对她的艺术风格进行分析和阐述，试图归纳其风格特点，为当下的声乐学习者提供一些参考与借鉴。关键词：狄安娜达姆娆 花腔女高音 演唱 表演 Diana Damraus artistic style analysisMajor: Musicology Class: 0803 Name: Wu xueInstructor: zhou yu juan Abstract: The German soprano Diana Damrau as one of todays most famous coloratura, her singing worthy of study and reference. Damrau both lightweight skills and a deep voice two qualities, her performances are realistic, expressive, reflecting the strong dramatic at the same time contagious. So far, she has successfully created the multiple artistic image, the role played by her, not only vivid, alive, and there is no procedural limitations. Mainly from two aspects of the concerts and performing arts for her artistic style analysis and elaboration of trying to summarize their style characteristics provide some information and reference for the moment the vocal learners. Keywords: Diana Damrau Coloratura Singing Performances狄安娜达姆娆的艺术风格探析引 言 在声乐的学习和研究过程中，笔者发现，有关声乐的研究性论文大多着眼于中国家喻户晓的歌唱家或者外国的老歌唱家，而对于活跃在当今舞台上的歌唱家的研究性论文却很少。笔者认为对于学习美声唱法的学生来讲，选择一位当代著名歌唱家进行研究，既可以更加清晰地了解和研究他们真实的思想和艺术特点，又能够对他们的艺术特点进行阶段性的回顾和思考、总结与分析。有鉴于此，笔者选择将德国著名花腔女高音歌唱家狄安娜达姆娆作为研究对象进行深入地分析与研究。作为当今最著名的花腔女高音，达姆娆兼具轻巧的技巧和浑厚的嗓音两种特质，她的表演逼真、传神，体现强烈戏剧性的同时又极富感染力。迄今为止，她已成功塑造了多个艺术形象，由她饰演的角色不仅生动、鲜活，而且没有那些程序化的局限。虽然达姆娆在当今乐坛取得了令人瞩目的成就，但国内对于她的研究却显得相当薄弱。关于达姆娆的研究资料大多集中于对其生平的介绍和作品的表述，很少能看到深层剖析其艺术风格的文章。虽然有些结论颇有见地，但总体而言，研究的内容不够细致全面，许多方面有待更深入地讨论。本论文主要针对达姆娆的艺术风格进行研究。通过对她的研究，领会如何在演唱中把握作品的风格特色，将这些研究结果运用于声乐学习中。笔者认为，学习美声唱法，应该多听多唱外国歌曲。而达姆娆的成功，则为我们提供了很好地参考。通过她和她的作品，不仅能够提高学习者的演唱技巧，更能帮助学习者准确的把握作品内涵与艺术风格。笔者选择以狄安娜达姆娆为学士学位论文的研究对象，期望以前人的研究成果为依据，结合自己的学习演唱经验，尽可能地对其深入研究，力求为广大声乐学习者们提供一些有价值的参考。1、 狄安娜达姆娆的艺术道路 狄安娜达姆娆(Diana Damrau)是一名活跃在当今世界舞台上的著名花腔女高音歌唱家。如果说琼萨瑟兰（Joan Sutherland,19262010）的辞世标志着20世纪女高音歌唱家时代的终结，那么安娜奈特瑞布科(Anna Netrebko)、帕特里夏佩蒂邦(Patricia Petibon) 以及本文将要介绍的狄安娜达姆娆等一批年轻女高音歌唱家的崛起，则预示着歌剧艺术新时代的到来。 狄安娜达姆娆，1971年5月31日生于德国巴戈利亚的金茨堡，毕业于德国维尔茨堡音乐学院，出道前先后师从于维尔茨堡音乐学院的卡门汉甘努 (Carmen Hanganu)和萨尔茨堡音乐学院的汉娜路德维希(Hanna Ludwig)两位教授，接受了正规的歌剧演唱教育。1995年，她在维尔茨堡州立剧院首次登台亮相，出演莫扎特名剧费加罗婚礼中的巴巴丽娜一角，广受好评。此后，达姆娆的艺术生涯可谓一帆风顺，先后在德国柏林、德雷斯顿、汉堡、法兰克福等地演唱，进入21世纪她的身影开始活跃在欧美各大剧院的舞台上，成为当今世界最受瞩目的花腔女高音之一。 达姆娆自小便有着得天独厚的音乐教育，在她四岁的时候，她们家的一位亲戚送给她一张培尔金特组曲的唱片，幼小的心灵顷刻间就被这美妙的音乐所吸引，对音乐的喜爱从这一刻渐渐酝酿开来。第一次听歌剧，是在她十二岁的时候，当时电视上播放着由男高音歌唱家普拉西多多明戈和女高音歌唱家特雷萨斯特拉塔斯演唱的歌剧。“我简直不敢相信自己的眼睛，看完整部歌剧,我哭得泪流满眶，这是我曾听到的最美的东西，它如此完整，包含一切,动人心扉，我向上帝祈祷,希望自己能拥有演唱歌剧的天赋和嗓音”。 Diana Damrau 官网：/ 这个打动达姆娆心灵的音乐就是世界著名歌剧茶花女，也正是这部歌剧开启了达姆娆的歌剧演唱生涯。1986年达姆娆被罗马尼亚演唱家卡门汉甘努发现,并开始跟她学习声乐演唱。自小就喜爱音乐的达姆娆渴望长大后能成为一名歌剧演唱家，汉甘努鼓励她说:“只要你努力学习并取得学士学位你就能做到这一点”。 Diana Damrau 官网：/后来，达姆娆通过勤奋的学习和刻苦的训练，终于考入了德国维尔茨堡音乐学院，师从于维尔茨堡音乐学院的卡门汉甘努和萨尔茨堡音乐学院的汉娜路德维希两位教授，最后以优异的成绩完成了她的学业。 在维尔茨堡歌剧院，达姆娆出演了人生第一部音乐剧窈窕淑女，在剧中饰演卖花女伊莉莎杜利特尔。后来又出演了明镜中的安妮、森林里的糖果屋中的格莱特、沙皇与木匠中的玛丽、蝙蝠中的阿黛尔、风流寡妇中的瓦伦切娜。在曼海姆国家剧院和法兰克福歌剧院出演了弄臣中的吉尔达、化妆舞会中的奥斯卡、阿里阿德涅在纳克索斯中的泽比内塔、霍夫曼的故事中的奥林匹亚、魔笛中的夜后等。达姆娆演出过的地方有很多，像斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、萨尔茨堡艺术节等都留下了她靓丽的身影和动人的歌声。主要演出剧目有魔笛之夜后、后宫诱逃之康斯坦斯、沉默的女人之阿敏达、阿拉贝拉之兹登卡、弄臣之吉尔达、费加罗的婚礼之苏珊娜、霍夫曼的故事中分饰奥林匹亚/安东尼/秋列塔/斯塔利、玫瑰骑士之索菲、费德里奥之马捷琳娜、自由射手之阿迦特、蝙蝠之阿黛尔等等。2006年夏，达姆娆应邀参加慕尼黑奥林匹克音乐会，与多明戈一起演唱茶花女选段，终于得以如愿以偿。2、轻灵与浑厚兼具的演唱艺术 花腔女高音随着歌剧角色音色的要求和情感需可分为戏剧花腔女高音和抒情花腔女高音。而达姆娆兼具戏剧花腔女高音和抒情花腔女高音两种特色，她既可以饰演像莫扎特歌剧魔笛中的夜后；后宫诱逃中的康斯坦茨；威尔第歌剧茶花女中的维奥莱塔这样的戏剧女高音角色，又可以饰演像威尔第歌剧弄臣中的吉尔达；罗西尼歌剧塞维利亚的理发师中的罗西娜；约克奥芬巴赫霍夫曼的故事中的奥林匹亚这样的抒情女高音角色。2.1 达姆娆的演唱特点 笔者主要从以下几方面分析了达姆娆的演唱艺术特点。 第一、轻灵与浑厚兼具。达姆娆身材丰满，骨架较宽，共鸣腔体相对较大，所以她的高音张弛有力，低音厚实圆润，音量饱满、力度反差所营造的戏剧效果强烈而具有表现力。许多人认为花腔女高音经常演唱华彩以及跳跃性的乐句，应该是轻盈纯净、音量偏小的声音。其实不然, 虽说戏剧女高音的音色较宽厚、充满金属色彩，但有些作品感情色彩比较浓烈，作品中又不乏花腔特色的旋律时，就需要戏剧女高音也具备演唱花腔作品的能力。而那种天生的花腔女高音, 音色优美，充满柔情，既有抒情女高的音色又有灵活的花腔演唱技巧。但大多音量较小,不够浓厚,只适合演唱欢乐、喜悦、明快的歌曲。达姆娆兼具轻巧的技巧和浑厚的嗓音两种特质，与一般花腔女高音往往轻巧灵活有余但嗓音过轻不同。声音的独特之处加之其精湛的表演，细腻的艺术处理，为观众刻画了一个个个性鲜明、极富表现力和戏剧性的人物形象。 第二、声区衔接天衣无缝。发声技术是演唱西洋歌剧的重要基础，对演唱风格有着最直接的影响，是体现作品思想内涵和把握作品风格的重要手段。在实际演唱中，很多歌者在某个特定的换声点上往往会出现技术上的障碍，通常表现为由于喉头位置的移动造成音色不统一，进而造成音乐上的断裂。达姆娆的演唱却十分自然地解决了不同音区转换的问题，通过出色的气息控制和高超的修饰技巧将不同声区连贯、衔接为一条没有裂痕的、平滑统一的声音线条。第三、音色饱满，富有表现力。对于花腔女高音而言高音区的把握可以说是能否成功的关键所在。一个理想的花腔女高音的演唱不是单薄的、尖锐的音响，而是一种音色晶莹剔透，富于金属光泽和力度，且具有丰富戏剧表现内涵的声音。达姆娆的声音被一些专家归入“高音女高音”的范畴，她的声音坚实有力、穿透力极强，音色饱满、圆润，歌曲处理细腻且到位，这种能力不仅源自于扎实的技巧功底，更是以音乐表现为首位的歌唱意识的结果。第四、发音准确、咬字清晰。语言问题不仅是东方歌唱家演唱美声面临的最大障碍，也是很多欧美歌唱家难以逾越的难题。即使像萨瑟兰这样的歌剧大师，也经常会被评论家们批评咬字不清和表情木讷。对于语言的把握，一直是达姆娆演唱备受称道的一个特色。无论是明亮富于歌唱性的意大利语、优雅抒情的法语还是她的母语德语，她都能做到发音准确、咬字清晰，通过歌唱将不同语言的美充分展现出来。她的意大利发音被乐评人赞赏是当今外籍歌手中最标准、也最容易听懂的。达姆娆认为，语言是诠释人物性格的重要手段，因此在刻画每一个角色时她都会在语言上做足功课。2.2 达姆娆在音乐剧康蒂德中的演唱艺术分析 达姆娆演唱的音乐剧康蒂德中的咏叹调纸醉金迷(Gliter and Be Gay)生动地展示了她非凡的歌唱技巧和表演天赋。该剧由当代指挥大师、作曲家莱昂纳多伯恩斯坦根据莉莲赫尔曼改编的伏尔泰同名剧作老实人的脚本谱曲，首演于1956年。 纸醉金迷是该剧最为著名的唱段，表现的是女主角居内贡小姐酒后呓语的场景。这是一首对花腔女高音充满了挑战的咏叹调。一开始，无论是速度、力度各方面均没有什么大的变化，演唱技巧上没有什么困难，困难的是如何表现一个微醉的女人此时的情绪。所以，达姆娆就着重利用动作、表情、歌唱语气来刻画人物性格，这一段演唱之后，到了“悲歌一曲，无以慰藉”一个高音“啊”（Ah）的出现，紧接着是哭腔的运用，情绪开始出现变化，歌曲节奏突然变得欢快起来，醉酒后自言自语的状态被达姆娆演绎的惟妙惟肖。后面演唱中段那一串有名的仅以“ha”音唱出的华彩段落中，高音圆润、轻松自如、音色坚实有力、富有跳跃性，演唱轻快、流畅、轻巧、自然，人声与乐队长笛演奏的旋律交替出现，旋律婉转动人，音乐颇具俏皮，幽默的喜感。她不像很多女高音在演唱时强调音乐鲜明、欢快的节奏感，而是以一种悠长、富于变化的处理，使自己歌声的长线条与乐队有规律的律动形成一种节奏上的对位，高音明亮 ，中音饱满，低音浑厚有力，穿透力极强，轻灵与浑厚的演唱艺术在这首歌中得到了完美的体现，在很好地刻画了角色复杂、纠结的心情。有评论家对她在洛林马泽尔的1948中饰演的女健身教练一角评论说：“她或许是当今唯一的歌声力量能震撼舞台的花腔女高音。她的歌唱表现幅度相当大，音色上也许不够柔和，但音准相当出色，声音穿透力之强足以达到观众席最后一排。”以前有些歌唱家唱家，她们往往会在指挥的支持下删去一些炫技性唱段，而达姆娆却选择以这种装饰性的唱段来加强对人物的表达，足可见其音乐唱功之了得。对于达姆娆的演唱，也有一些评价认为其演唱力量有余而柔和不足，冲淡了唱腔的美感和韵律，对作品的歌唱性和深刻性挖掘不够，甚至打了折扣，不能不说是达姆娆的一大遗憾。但是想要一位歌唱家做到全能是不切实际的，像达姆娆这样尚不到40岁就取得了如此令人瞩目的成绩已属难能可贵。况且，达姆娆仍在不断尝试新的表演领域，努力试图突破自己。至于达姆娆未来的歌唱风格与艺术路线会怎样发展，这就有待于大家与笔者共同见证了。3、逼真、传神的表演艺术 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。虽然歌唱是歌剧最重要、最直接的表现手段。但是，作为一门综合性的艺术，歌唱又不能离开表演而独立存在，逼真传神的表演即可以增加视觉效果的美感，又可以让音乐更加形象、生动、充满吸引力，在歌剧中是为歌唱增光添彩的重要手段。3.1达姆娆的表演特点 笔者主要从以下几方面分析了达姆娆的演唱特点。第一、丰富的脸部表情。眼睛和脸部表情在歌剧表演中也非常重要，特别是眼睛， 眼睛是心灵的窗户，要问达姆娆最美的地方是哪里的话，我相信十个有八个人会选择眼睛。台下的达姆娆眼神温柔，亲和力十足。台上的达姆娆却是万般变化，诸多脸孔。时而是冷血残暴的夜后，时而是善良痴情的玛格丽特 。高超的演技和丰富的面部表情非但没有夸张做作的感觉，反而让人有一种说不出的真实感。达姆娆的眼神可以是犀利的，可以是温柔的，可以是多情的，也可以是妖娆勾魂的，只要角色需要，她就可以很恰当的用眼神去诠释这个角色，哪怕是微小的一瞬间，她都会拿捏的很合理。第二、内心与人物的统一。“音乐存在于歌词中，每一个乐句都能表达某种意思。当我站在台上演唱时，哪怕是演唱艺术歌曲，也总是努力将故事情节和我所饰演的人物联系起来。如果我的声音不能恰如其分的表演或是那种表演不能与我的声音很好地联系在一起我就会抓狂。在我看来表演应该是包罗万象的，因为歌剧是在瞬间集各类艺术之大成，是取材于历史的鸿篇巨著。我一直很努力地以一种让观众相信确有其事的方式来讲述某个故事或表演其中的角色”。 燕青歌炉火纯青花腔女高音戴安娜达姆劳歌剧J 2011年第12期达姆娆严谨的表演作风使得她的表演真实、感情细腻、人物形象生动自然，感情真挚。第三、逼真的表演艺术。歌剧追求生活幻象，讲求真实感，具有一定的写实性，演唱者一般通过自然松弛的表演来表现真实的生活细节和人物真实细微的情绪变化，营造亲切、真实、自然的舞台效果。在歌剧演唱中，很多演唱家往往过于注重歌唱技巧而忽略了表演的重要性，演唱起来木讷、呆板、毫无情绪可言，虽然有的人也会在演唱中会加入动作表情，可是表情僵硬，动作单一，使得整个演唱大打折扣，相反，达姆娆却用自己充满激情的表演将角色演活，而且演的有血有肉，爱恨分明。在歌剧表演中，达姆娆总是能够充分调动各种艺术手段来充分塑造剧中人物。逼真、传神的表演加上其姣好的形象，宽广的音域和极强的歌唱能力，为她铺就了一条宽阔的歌剧演绎之路。她的演唱从早期经典歌剧到现代风格的作品都有涉及，尤其擅长莫扎特、多尼采蒂、理查施特劳斯、瓦格纳等大师的作品。3.2 在歌剧魔笛中的表演艺术分析在达姆娆所扮演过的几十个歌剧角色中，最为人津津乐道的当属莫扎特歌剧魔笛中的夜后一角。魔笛是莫扎特晚期一部集古典歌曲之精华于一身的作品，具有典型的古典歌剧艺术魅力，作品优秀，人物性格特殊是第一部真正意义上的德国歌剧。作品取材于诗人维兰德（C. M. Wieland，1733-1813）的童话集金尼斯坦中一篇名为璐璐的魔笛的童话，1780年由席卡内德改编成为歌剧脚本。复仇的火焰选段出自歌剧第二幕第八场，是一首极为华丽的花腔咏叹调，也是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。作品虽然是按标准的意大利正歌剧风格写的一个反派角色，但音乐却带给人至高无上的美感。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，莫扎特以最难的华彩乐段来刻画她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音F），以快速的唱法，混合了乐声的重复音和断音，与长笛的相互竞赛，令人印象深刻。演唱之前是一段夜后与帕米娜的对白，主要讲述夜后命令女儿必须完成复仇使命，否则绝无母女之情。达姆娆一上台，那咄咄逼人的眼神与气势已经将气氛逐渐渲染开来，作为土生土长德国人，她的念白极有感觉，语气越来越强硬，以至于最后变成歇斯底里的狂喊，虽然还未开唱，但她那说话的语气，犀利的眼神，愤怒的表情再加上非常有震摄力的舞台功架已经让人们对这个夜后望而生畏了。咏叹调第一句“复仇的火焰在我心中燃烧”（见谱例1），达姆娆的演唱非常完美，不仅充满节奏感，而且声音也极具表现力，在接下来的演唱中，力度不断加强，激烈亢奋的情绪逐渐高涨，面部表情与肢体语言很好地诠释了角色的性格特点，将夜后的愤怒、怨恨和不容违抗的女王形象刻画的淋漓尽致。之后就是这首作品最重要的花腔华彩部分（见谱例2），从“啊”（Ah!）开始,声音一直保持在高音区环绕，跳音不仅明亮、集中、而且弹性极佳。倚音的处理的也非常的细致。整个花腔力度均匀，声音表现极为细腻、出色。在这一段的演唱中，达姆娆更是加上了丰富的动作，突然的转身，愤怒的直视，一步步的逼近，然后留下一句“你若忘恩负义，我绝不轻饶”(谱例3)甩身离开。第二段达姆娆的演唱更为流畅，旋律感极强，三连音小花腔（谱例4）的演唱轻快、柔和又不失位置。这一段花腔较前面的花腔要柔和，虽然开始透着一丝丝母爱，但紧接着角色的狠毒、强硬之态又显露无疑。唱段的最后部分，达姆娆的演唱再次显示了其声音的戏剧表现力，尤其是最后的“听，听，复仇女神”这句，伴随着女仆的下跪动作，使得宛如复仇女神真的降临一般。凸显了夜后坚定的复仇之心，然后扬长而去。此时的夜后已经完全被仇恨淹没，残暴的本性毕露无疑，如果说第一幕中的夜后，或多或少还有一丝母性，在这一幕中，已经完完全全是一个残暴的形象了。谱例1 复仇的火焰 谱例2谱例3谱例4在该选段的演唱上，上世纪早期的歌唱家演唱起来都是短促、轻巧型的，而达姆娆则用自由娴熟的花腔技巧，饱满的音色，精确的音高，还有她出色的表演将夜后这个形象刻画的更为传神。除了达姆娆版本的夜后，笔者也曾欣赏过其她版本的夜后，但是其她人在表演上基本都是千篇一律，只是站在一旁张嘴演唱，最多加一点手上的动作，冷冷的扔下一把刀子，然后把一大段复仇的火焰唱下来。整个过程，只能谈得上唱而绝看不到演，像达姆娆这样能将剧中角色演绎的如此到位传神的怕是只有达姆娆一人了。复仇的火焰这个唱段，达姆娆可能算不上是唱得最好的，但她出色的表演却深深地震撼着每个观众的心灵，观众所欣赏的绝不仅仅是出色的演唱，而是一个全方位的生动、鲜活的戏剧形象。4、达姆娆对歌剧的影响与贡献当今的音乐家大多热衷于将古典音乐与时下流行艺术相结合，而达姆娆却始终坚持立足于传统的歌剧表演方式，当然在立足于传统歌剧表演方式的同时又以一个现代人的理解和感悟赋予角色以新的内涵。早在2001年，达姆娆就开始在国际舞台上展露头角，在英国皇家歌剧院演出了莫扎特魔笛中的夜后之后，达姆娆总共饰演了超过15个不同版本的夜后。达姆娆在声乐界的造诣，经多年来在欧洲确认后，于2005年初到北美纽约大都会歌剧院，一鸣惊人，声势犹胜过三年前从俄罗斯东渡纽约的安娜奈特瑞布科。达姆娆是当今乐坛罕有的演唱家，才三十六岁便奠定了她在德国艺术歌曲（German lieder）和歌剧界的顶尖地位。2007年7月份，被巴伐利亚国立歌剧院授予“御前演唱家”（kammersaegerin)的头衔，以此肯定她为该歌剧院十多年来的杰出贡献。近几年达姆娆开始致力于本国艺术歌曲“lieder”的演唱和推广，多次出版唱片并举办音乐会。2005年在萨尔茨堡音乐节上，达姆娆举办了一场为业界震惊的艺术歌曲音乐会。音乐会上，共演唱了贝尔格、马勒、泽姆林斯基、沃尔夫以及理查施特劳斯等人的29首作品。结语 综上所述，我们不难感受到作为一个著名的花腔女高音，达姆娆的成功绝非偶然。首先是艺术才能的扎实与全面，这一点从达姆娆的演出记录中得到了充分的体现。据不完全统计，自出道以来的短短十几年中，达姆娆已经饰演过五十多个歌剧角色，其时间跨度之大、角色性格之多样令人惊叹。随着歌剧艺术中融合了越来越多的现代艺术元素，而且观众的欣赏口味也日益苛刻和多元化，这不仅要求歌剧演员