1874年穆索尔斯基当初写钢琴曲.doc

欣赏穆索尔斯基图画展览会之感想1874年穆索尔斯基当初写钢琴曲图画展览会，起因于他的一位画家朋友的去世。画家、建筑师加尔特曼是一位很有才华的艺术家，与穆索尔斯基是很好的朋友，不幸去世，只活了39岁。穆索尔斯基为加尔特曼的去世感到很痛心，他认为这是俄罗斯艺术界的一大损失。他与俄国著名文艺评论家斯塔索夫一起，经多方努力，促成了加尔特曼遗作展览会，展出了一批加尔特曼的水彩画和建筑设计。在展览会上，穆索尔斯基悉心观赏加尔特曼的作品，从中得到启发，于是，决定用音乐来表现加尔特曼的美术作品。除了以“漫步”穿插的4段间奏之外，其它1段曲子依次代表加尔特曼的11幅画，代表着穆索尔斯基本人的顷怀思绪的“漫步”显得沉重而肃穆。而侏儒的蹒跚，图伊勒里宫花园中小孩的嬉戏，牛车和鸡雏之烊的生动描绘，真如同那些画儿般传神，呼之欲出，不可不听。穆索尔斯基 钢琴组曲图画展览会一、引子“漫步” 降B大调。主题很容易让人联想到好象是穆索尔斯基自己，在展览会的作品之间走来走去。“漫步”主题成为整套乐曲的基础。在配器手法上拉威尔先让一支C调小号演奏这个主题，当第二遍出现时立即用管乐器强有力的合奏在不同声部支持它。随后当音乐转入降D大调时则用弦乐器的合奏来变换情感的色彩。这段引子形成了一个庄严、有力的背景形象，接着便引出了侏儒的主题。此后漫步的主题每次再出现时总是变换新的容貌以配合各段乐曲的连接，而到最后，它甚至渗入到乐曲的本体中去。这个主题不论在音调、节奏、和弦连接以及整个表达方式都可以看出它同俄罗斯民间歌曲之间有直接的密切联系。二、侏儒 降G大调，再现三部曲式。描写的是一个在木制的胡桃夹子上雕刻出的侏儒形象，他身材矮小，两个八字腿向外拐，样子十分丑陋。穆索尔斯基运用主题的重复、大跳、二度下行、拼贴等多种作曲手法将这个畸形的小东西赋予人的深刻，复杂的内心世界。他艰难、笨拙的步态和内心的孤独绝望淋漓尽致的体现了出来。令角色在原作的基础上更加鲜活起来 当乐曲进入高潮时，整个管乐组合奏，用木管乐器和法国号的比较清淡的色彩和悠闲而雅致的中板带我们从侏儒的形象中走出来，带入另一幅明朗而富有诗意的抒情风景画。三、古堡 升G小调，单一部曲式，原画是一幅色调明朗的抒情风景画。画面上是一个中世纪的古城堡。穆索尔斯基以丰富的想象力，抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画，拉威尔采用萨克管演奏游吟歌手悲伤之旋律，使这段乐曲具有一种田园诗般的味。四、杜伊勒里花园（“孩子们游戏后的争吵”） B大调，带有再现的二部曲式。不太快随想的小快板。加尔特曼这幅画描绘的是一群欢乐的法国儿童，他们的吵闹，他们的生机勃勃的活力及离奇的抽泣，都由穆索尔斯基用音乐表现出来。这首乐曲木管乐器占主要作用，乐曲开始时传出的是孩子的调皮、任性和固执的叫喊，就是由长笛和双簧管演绎的，单簧管和大管演奏节奏声五、牛车 两头驯顺的公牛拖着一辆装有大车轮的笨重而简陋的大货车在波兰农件小道上蹒跚而过，这就是这首乐曲所要描绘的另一幅风俗性画面。乐曲是沉重的中板，节奏基本没有变化，乐曲从极弱的音响开始，好象这负重的牛车从远处慢慢驶来，当音乐到达高潮时有如牛车已经走到听者跟前一样，这时候还可以听到小鼓模仿牛车的吱呀声，后来驾车人之歌的余音又在带弱音器的法国号和低音单簧管上闪现，最后便在远处渐渐的消逝。在这首乐曲中大号的独奏由于达到较高的音区，可能会给演奏者带开较大的困难，但拉威尔并没有换其他乐器演奏，使这段的音响效果同“古堡”的中音萨克斯管独奏一样精彩。六、雏鸟的舞蹈（未孵化的鸟雏的舞蹈） 加尔特曼设计了舞蹈托里路比的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。穆索尔斯基以生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象，轻巧、活泼十分可爱，乐曲整篇运用了很多跳音和依音，织体也十分丰富。七、两个犹太人胖子和瘦子 这两个人物是加尔特曼旅行中的写生，他们原本不在一个画上。因为这两个犹太人都极有特点，穆索尔斯基让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴，瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。音乐形象的刻画了他们不同的性格、气质，两个不同形象的音调各自陈述后交织在一起，像是喋喋不休的对话，而最后胖子的气质占据了优势，任人去进行想象。音乐添加了一种幽默的气质，把优美和童真很好的融合在了一起。八、里莫日的集市（“惊人新闻”） 降E大调，小快板。这个乐章是法国南部阳光明媚的里莫日的一个市场写照，家庭主妇同女小商贩进行着各种买卖，闲聊着各种有趣的新闻，喧哗、争吵和喊叫声混杂在一起。乐曲从法国号快乐的陈述开始，然后由弦乐器奏出主题。九、墓穴 加尔特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象。画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。乐曲分为两段，第一段低沉，威严具有一种宗教气氛，第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题明朗温静的音调似与友人交谈，不过音调变得严肃神圣，他为这段起了个小标题“用冥界的语言与死者交谈”。十、鸡脚上的小屋（“妖婆”） G大调，快板，这首乐曲是根据加尔特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力创作的。图案中的钟是用积脚撑起的一间小屋，小屋用俄罗斯雕花装饰着钟的字盘在小屋的窗户上，以斯拉夫文字母代替数字。穆索尔斯基为这一设计赋予了童话色彩，想象木屋的主人是个妖婆，整个乐曲表现妖婆在树林里飞驰的幻想，音响中不时出现呼啸的风声，折断树干的劈啪声，作者为此取了个副标题“妖婆”。妖婆的主题是激烈的、跳跃的，仿佛是妖婆发出呼啸声、叫喊声及风声和当妖婆在森林里行使时树枝的劈拍声这一切都被木管组乐器表现鲜明而突出。十一、宏伟的大门（“在首都基辅城内”） 加尔特曼有一幅为基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格，毗连的教堂，这一切在最后这首乐曲中被进行了宏伟的节日庆典气氛的描绘。主要的基辅大门主题宏伟庄严，众赞歌的乐声虔诚纯洁，节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中，最后，尾声中，城门的主题越来越辉煌，越来越气势彷徨的结束整部作品。穆索尔斯基钢琴组曲展览会上的图画 穆索尔斯基的钢琴组曲展览会上的图画，钢琴曲在声音的对比和丰富的色彩变化方面，是从管弦乐里吸取的手法。这部作品，构思新颖、形象鲜明、