《穿越后现代——当代西方视觉艺术》读书笔记.doc

穿越后现代当代西方视觉艺术作者：邵亦杨出版：北京大学出版社阅读时间：2018年1月20日整理：田谷源穿越后现代后现代之后的理论附记后现代主义兴起于20世纪80年代，影响涉及到建筑、电影、音乐、小说、表演、绘画、服装设计等。弗朗克盖瑞，古根海姆现代艺术博物馆，西班牙毕尔巴鄂，1997年。理查德塞拉，装置，关于时间，古根海姆现代艺术博物馆，2005年。安东尼高迪，米拉公寓，西班牙巴塞罗那，1906年1910年。杰夫昆斯，小狗，悠久陈列古根海姆当代艺术博物馆，1992年。具象绘画如何进入前卫经典？具象绘画正逐步进入前卫经典之中。在二战后受到美国投资者青睐的是格林伯格口味的抽象艺术，或者是安迪沃霍尔的波普艺术。培根，暴力、死亡与三联画。培根的画总是成系列出现，每一件作品都是动态的。培根，英国，对十字架底下人物的三个研究，1994年。在英国艺术界引起了相当大的轰动，培根从此树立起了自己的独特风格。培根，英国，对十字架底下人物的三个研究，1962年。把神性、人性、兽性联系在一起。培根，黑色的三联画，1973年，记录同性恋人戴尔当晚死亡的情形培根，乔治戴尔的头部研究，1967年。培根，1976的三联画，1976年。培根，绘画，1946年。培根，教皇英诺森十世肖像，19953年。赫斯特，孤独的宁静，致乔治戴尔，在活人心中物理死亡是不可能存在的。弗洛伊德（1922-2011）：赤裸的肖像画。与培根并称为战后最重要的具象画家之一。弗洛伊德，英国，睡着的救助金监督者，19995年。弗洛伊德，英国，女孩和一条白色的狗，1950-1951年。弗洛伊德，英国，双重肖像，1988-1990年。萨维尔与杜马斯：身体的社会建构。萨维尔(1970年出生)，英国，撑着，1992年。萨维尔，方案，1993年。萨维尔，母体1999年、过程2004年。杜马斯，南非裔荷兰籍，珍，2005年。形式和反形式视觉文化中的形与无形现代形式主义理论的核心：一方面要承载感情的分量，另一方面应表明艺术不需要模仿自然。蒙德里安，百老汇的爵士乐，1942-1943，蒙德里安的爵士乐系列体现了乐观主义的形式主义价值观。波洛克，抽象表现主义艺术家。史密森，螺旋堤坝，1970年，美国犹他州大盐湖。罗伯特莫里斯角落的接合体，1964年。无题，1968年。从极少主义的立方体结构转变为工业废物作品，他在短短几年内完成了从形式主义到反形式主义的转变。从20世纪70年代直至本世纪初，在当代艺术中，占主导地位的不是绘画，不是雕塑，也不是摄影，而是装置。韦伯斯特，装置，真正的生活是垃圾，1998年。身体性别政治西方当代身体艺术谱系伊夫克莱因，照片，飞往虚空，1960年。伊夫克莱因，人体测量学，1960年。小野洋子，剪碎衣服，1965年。吉尔伯特和乔治，歌唱的雕塑，1969年。鲁本斯诺曼，作为泉的自画像，1966-1970。全息图系列研究，1970年。抠眼睛、鼻子、耳朵，影像装置，1984年。鲁本斯诺曼用自己的作品表明，艺术家的身体本身就是创作的源泉，这也是身体艺术存在的根本意义：艺术家不仅是创作者，也是创作对象和艺术本身。阿布拉诺维奇，塞尔维亚，韵律系列作品，著名的韵律0，1974年，行为艺术。他的作品在探索个人的肉体和精神存在的自由，揭露某些强加于人的所谓的信仰对人性的压抑。卡洛琳史尼曼，肉的快乐，1964年。内在卷轴，1975年。汉娜维克，SOS明星化物体系列，1975年。这些粘贴到身上的污秽物象征着伤疤，与艺术家摆出的封面女郎的姿态形成鲜明的对比，揭示了女性在时尚消费文化中所受到的伤害。60年代中期，与火热的行为艺术同时兴起的，是与之相反的冰冷的极少主义艺术。草间弥生，镜子屋的无限性永远的爱，1966年。林璎，美国华盛顿，越战老兵纪念碑，1981-1983年。村上隆，日本，液体系列，19998年。达米恩赫斯特，为了上帝的爱，2007年。性别与身体的另类案例梅普勒索普和布尔茹瓦梅普勒索普，自拍系列，20世纪80年代。安迪沃霍尔，氧化，1978年。布尔茹瓦：恐惧即痛苦。艺术风格变化很大，但主题始终围绕着性别和身体，其中的核心内容通常关于生存的孤独和脆弱。布尔茹瓦，美国，40年代到60年代，她主要创作女人和房间的题材，表达女人与家庭的复杂关系。女性-房间，1945-1947，表现了被限制在家庭琐事中的女人所受到的伤害。布尔茹瓦，大型蜘蛛装置妈妈，1999年。艺术批评死亡了？格林伯格对平面性和前卫性的独特见解，奠定了现代主义理论的基础，他也因此被认为是现代时期最有影响力的批评家。罗莎琳克劳斯和哈尔福斯特，为后现代理论做出了贡献，引领艺术批评从现代走向了后现代。著名后现代主义理论家鲍德里亚指出：艺术批评原本是制造权威的方式，但是在以消费文化占主导地位的后现代社会中，即便是打着“前卫”的名义的当代艺术也成了商品，现代主义推崇的权威消逝了，社会的中心和本质意义都不存在了，艺术批评只能与商业体制勾结，共同制造“艺术阴谋”。从后殖民到跨文化当代艺术中的游牧者伊朗裔美国籍艺术家西润奈沙特，反抗的沉默1994年。无言，1996年。影像作品，喧嚣，1998年。影像作品，狂喜，19999年。奈沙特是一位跨文化的艺术家，他的艺术及不属于伊朗，也不是属于美国，他只是一个观察者，深入两者之中，又超越两者之外。卡巴科夫，厕所：淫秽之家，1992年。传达这样一个信息：无论是公共的还是私人的，也无论是宏大的还是渺小的的企图，只要出于独裁主义的权力意志，最终都会失败。杜尚，泉，1917年。曼佐尼，艺术家的粪便，19961年。徐冰，天书，1988年。视觉文化VS.艺术史 视觉文化研究：从字面意思上看，视觉文化研究是视觉研究与文化研究的结合。文化研究起源于20世纪50年代末期的英国，融入了艺术史、人类学、社会学、艺术批评、文化批评、电影研究、新闻学、性别和女权主义研究等许多临近学科与研究领域。文化研究一开始就以社会批判和政治介入为核心，致力于发掘社会边缘群体与主导阶级之间的权力关系，揭示文化塑造社会的作用。其中，阶级、性别和种族是文化研究所关注的三大焦点问题。视觉研究出现于20世纪60年代，从符号学和心理分析学的角度入手，融合了文化研究的最新成果，不再回避阶级、性别和种族的问题。这种新的研究方法重视普通的、日常生活中的大众文化，关注再现、差异和权利，一方面显示了视觉的重要性，另一方面凸显了文化实践本身的重要性。从绘画到影像数码时代的三个片段里希特，德国，厨房的椅子，1965年。喷气式战机，