小区景观设计原则.docx

小区景观设计原则进入新世纪以后，住宅建设发展的一个耀眼亮点，就是“生态住宅”、“绿色住宅”、“健康住宅”理念的兴起。市场如何供给一个健康、舒适、美丽的生态家园？成为开发商和消费者共同关注的热门话题。“以人为本”的问题被强调出来。目的是要人们认识小区建设必须围绕“人”这个主体，一切实施举措都要为人的健康、舒适着想，为丰富人们的物质生活和精神生活着想。特别是，人们已不再单纯地把居住环境作为一种生存资料，同时也要求其成为一种赏心悦目、怡情养性、益寿延年的享受资料，其中就包括了提供美的享受。因此，解决好住区环境的景观问题，就历史性地摆到了我们的议事日程。笔者以为，小区景观的营造，应当符合三大原则，即生态原则、经济原则、文化艺术原则。生态原则人居环境最根本的要求是生态结构健全，适宜于人类的生存和可持续发展。小区景观的规划设计，应首先着眼于满足生态平衡的要求，为营造良好的小区生态系统服务。品评小区景观优劣应把握的尺度，按其重要性可依次排序为：生态尺度、舒适尺度、美观尺度。其中，生态尺度是品评小区景观水平的根本尺度。而舒适、美观，则是与小区的档次相匹配的。不同档次的小区，可以有不同的舒适尺度和美观尺度。但是，各个档次的小区，都无例外地要求具有良好的生态环境，在满足生态要求的基础上求舒适、求美观。从生态平衡的角度来看，住宅小区景观的主要作用是通过绿景、水景、山景、石景等设施来调节空气质量和丰富视觉感受。当然这绝不是说“绿色住宅”等于“绿化住宅”。现在讲的“绿色住宅”是由“室内环境”和包括绿景、水景等在内的一整套“室外环境”的保护、改善措施来造就的。但对景观而言，主要通过绿景、水景、山景、石景等等设施来改善环境。经济原则小区景观的经济性，就是既要顾及造园工程近期的建造成本这关系到售价和开发利润；更要顾及长期的养护成本这关系到物业管理费用。坚持经济原则是非常重要的。国外住宅小区的景观设计大都崇尚朴素，经济实惠，很少有不必要的铺张设施。这一点很值得我们借鉴。我国是园林大国，在造园艺术宝库中，有着许多强调经济观点的论述。利用建筑物的巧妙组合、摆放来造景。实际上，小区内楼座的组合、摆放形式也是一种景观。例如，将住宅小区内的高层、多层、低层、别墅等不同高度、不同形式、不同风格的建筑物进行巧妙地组合、摆放，有节奏，有韵律，错落有致，可以很经济地造成丰富的景观。特别是为了克服“排排房”、“兵营式”的楼座布局所造成的呆板单调之感，应力求摆放形成围合、半围合空间。中国民居自古以来就有一种执着的挥之不去的“围合情结”。围合空间的形式，传承了中国传统的民居人文习惯。这既是防卫、安全的需要，又是人情、亲情所使然。这种围合、半围合的形式，造就了组团内部的相对私密空间，增强了社区居民的归属感和凝聚力，正在日益成为社区规划创意的追求目标。造园占地面积应适当控制。中国造园技巧特别推崇“小中见大”的传统手法。国外一些学者也从“舒适”和“亲切感”的角度，对庭院空间进行了“宜人尺度”的量化研究。他们认为，室外空间尺度过大，会形成缺乏“人性”的、旷散的消极空间。鉴于小区用地很珍贵，不能动辄辟地若干亩，搞大广场、大草坪。大而无当，既浪费资源，又增加业主的负担。尤其是那些规模较大的小区，周边的居民对中心花园等公共空间的共享度（或称“均好性”）很差，不如将小区分为若干组团，每个组团分设小型花园和若干个庭院景观，则居民受“均好性”之惠多多。文化艺术原则我感到，现在应特别注意和加强研究的是小区景观的文化艺术性问题。小区景观绝非是草树花石、亭台楼阁的简单杂乱堆砌。虽无定式，但有其高超的艺术法则。目前，各地造园水平参差不齐，既涌现了不少精品，也出现了一些不能称为成功的作品。后者大致有两类：第一类是艺术水平较差；第二类是艺术水平虽高，但有些铺张过分了，“过犹不及”，也不能算是成功。而对第一类来说，就迫切需要在提高造园艺术水平上下功夫。景观设计的艺术要素景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外。随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高，而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。硬质景观的艺术设计1.铺地铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设计表现突出。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。在国外，在这方面研究得很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地，使其具有按摩足底之功效。2.墙体过去，墙体多采用砖墙、石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大群众的亲睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等。另外，现代玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。3.小品园林小品的种类很多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等。坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲。一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定的安全和防护性的地段设置坐凳，要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的。可见，设计必须提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，往往会收到很好的效果。4.景观构筑它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。软质景观的艺术设计1.园林植物植物造景，艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏。”植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征，这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。在成活率达标的基础上，利用植物造景艺术原理，形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观，随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。 2.水体水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。喷泉在现代景观的应用中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会呈现另一种境界。3.其它：和风、细雨、阳光、天空等。它们是大自然所赐予人类的宝物，人类在创造自然中充分利用这些要素，产生了许多大地景观艺术，如荷兰WEST8的鹿特丹的围堰。园林景观的价值取向园林是上层建筑的一部分，自古以来其形式内涵就受到社会价值取向的影响。首先，园林必须满足社会与人的需要，园林的发展受社会政治、经济、文化状况的深刻影响，并随社会的发展而改变；另一方面，优秀的园林设计反过来刺激和完善社会各方面的发展与进步。研究现代园林与社会价值取向，就是要寻求现代园林发展的方向，创建出符合时代精神，符合全球化战略要求的新园林。 园林是社会经济、政治、文化的载体，它受生产活动和经济活动的制约，特别是意识形态中价值取向的影响，同时，园林的发展与社会价值取向是有一定的互相性，园林发展反过来会促进当地的经济、文化的提高。在当今全球化到来的时代，就是要克服经济社会转型时期所带来的急功近利和过度盲从思想，创造出符合社会与人需要的园林形式。本文试从影响园林发展的几个方面，来探求现代园林发展的新思路。 一、意识形态中价值取向一直决定着园林的形式与内涵 园林艺术的发展与变革，总是在对过去的继承与否定中进行的。我国的现代园林就是通过在中国古典园林的“扬弃”中逐步实现的。 1、中国古典园林的形成与发展 我国造园艺术历史悠久，源远流长。早在周文王时期就有建宫苑活动。我国古典园林的形成主要受统治阶级的思想及佛、道、绘画、诗词的艺术影响，如在魏、晋、南北朝时，统治阶级争夺激烈，国家呈分裂状态，加之道、佛盛行的影响，产生了玄学，这时的士大夫，或欲享乐，或洁身自好，或遨游山水，导致了自然审美观的形成，治园特点多为自然情趣的田园山水。也就在这一历史时期，由于佛教传入中国，当时立寺成风，有着“南朝四百八十寺，多少楼台风雨中”的壮观。 中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，辅以人工的宫、廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。 在我国古代不论是皇家苑囿或私人园林多以自己欣赏和生活，极明显反映出主人的意识价值取向，或炫耀气势唯我独尊，或夸耀显贵光宗耀祖，或避世取幽修身养性。这些园林的设计修建思想无一不是当时统治阶层的思想反映，折射着当时社会人为思想。 2、园林社会价值取向更多地反映在哲学思想上 东西方造园艺术的差异，主要是由其哲学差异产生的。自古以来，园林作为一种艺术形式，必然受到美学思想的影响(即使是在美学还未形成体系前)，而美学又是在一定哲学体系支配下产生、发展的。在西方，尽管一直贯穿唯物和唯心主义两大哲学的斗争，但不论哪一派占上风，都十分强调理性对实践的认识作用，自然会把美学建立在“唯理”的基础上以法国古典主义园林为代表的几何园林就充分体现这一本质。中国古典园林则深受绘画、诗词等文学的影响。中国古代没有专业的造园家，许多园林则是在文人、画家的直接参与下经营的，这使中国古典园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚感情色彩表现为自然式山水园林。这种绘画与诗文的影响，直接反映当时文人的思想，反映着当时社会主流的价值取向，表达了人们在特定历史时期对自然、社会的认识，符合当时社会的哲学要求。 3、现代园林中的社会价值取向 现代园林是当代社会的产物，是现代科学技术与思想、现代艺术、园林水平及人们生活方式在环境中的充分表现。 建国初期，我国园林基本走平民化道路，即使是纪念园，也都是走游园的路子，这符合当时的人文要求。园林的起点与规模的发展，直接反映人民群众的生活，特别是精神生活的需求。当时建立的多是封闭综合公园，并且多有圈养式动物园，还有一些简单的游乐设施。这种形式与当时较低下的物质文化生活水平是一致的。随着经济文化艺术及现代科技发展了，人们不再满足于简单的游乐，还对精神需要有了更多的追求，这样出现了各类不同的园林形式：主题公园、专题类公园、近民式的小游园、适应不同活动要求的广场，甚至如高尔夫球场等，这些园林形式是同当前人们追求回归自然，讲求生态效应，与人们要求人与自然和谐统一，更多审视人类在自然界中地位，这一深层次上的价值取向是一致的。 现代园林与社会发展是相互影响的，在社会经济、政治、文化决定园林发展的形式与内涵的同时，园林也要变成了社会经济活动的一部分，反过来促进经济、文化的发展，促进物质文明与精神文明的提高。在目前，我国许多地区都将园林绿化的发展作为改变城市面貌，改善投资环境的先期性工作，取得了良好的效果。经济、文化带动了园林建设的发展，优美的环境又带来了经济、文化的繁荣。 二、如何运用科学的价值观来指导现代园林的发展 明确了意识形态中的价值取向对园林建设的影响，要求我们在运用现代观念造园中，进一步全面了解社会价值体系，进一步明确园林设计在人们生活中的作用，力争避免我国现代经济社会转型时期人们的燥动思想，避免急功近利和过度盲从。 1、片面追求政绩工程的消极作用 政绩工程在现代我国大多数城市都不同程度地存在，往往有这样的现象，有些领导出差归来，大讲人家城市发展之先进，接着找两个设计人员，天南海北走一遭，回来照葫芦画瓢，搞项目如游园、大同小异，设计没有特色，多数掺入领导意图，不经讨论，显示不了地方文化，地方风貌，经不起历史检验。 我们在园林建设中，首要的是明确现代园林定位一定要符合地域特色和人文思想，园林是活的，一棵树一根草都折射出设计者的匠心，但政绩工程是领导意志的体现。 例如，前些年大连市首先采用了大面积草皮来造景，形成了崭新的城市风貌。草皮造景，往往可形成大面积开敞空间，有一种气势；而且草皮来的快，转眼成景，不久全国上下，大江南北，都兴起了植草之风，广场公园自不用说，连社区小游园也言必谈草皮，根本不问当地的实际，等到大连出现浇水危机后，全国上下自然也无法幸免。 还有政绩工程往往都有一个突出主题的载体，特别是园林雕塑。园林中使用雕塑自古就有，但从来没有象今天这样“遍地开花”。自深圳出现“拓荒牛”后，全国各地效仿不穷。今天你牵头牛，明天我就拉匹马，或栓头羊，更有甚者，会上一座连设计者也弄不明白的东西立在园内怎么看怎么别扭。根本不考虑当地的文化与地域特色。政绩工程对经济的浪费也是惊人。一任领导一任想法，有的道路、游园甚至随着领导变化两三年换一次，这样劳民伤财给社会造成影响。 2、用健康的价值来指导园林的发展 现代园林不能一味强调好看，也不能过份强调其国际性与旅游效用，应着力于现代社会的人文要求，满足社会与人的需要。我们在建园林过程中，一定要符合人们对自然融合的迫切要求，要通过造园来改善人们的生存环境，引导人们回归自然。生态型园林就是顺应这种趋势产生的。生态型园的基本要素是生态量和系统的恢复力，它符合人与自然的关系，符合当地环境与自然群落特点，符合自然的演变与更新的规律。 现代园林形式是多样的，在符合生态效用的同时，还应着眼于当地的人文与自然历史，应具有地域的特异性。笔者就铜陵市的园林规划来说明地域性要求。 铜陵市是一座依山傍江的中小型城市，是以铜开采与冶炼为支柱的工业型城市。铜陵市的园林规划就应充分考虑山水要件，突出其依山傍水的自然地理，以古铜都文化史为隐线，着力塑造唐代大诗人李白心目中的灵韵山川：我爱铜官乐，千年未拟还，应须回舞袖，拂尽五松山。设计的园林基调应以长江为衬景，以道路绿色走廊为连线，辅以公园广场、游园为点缀，创造大园林景观，以实现绿掩铜都的理想境地。同时，现代园林应在生态经济与城市建设可持续发展与人们普遍要求回归自然中寻求一个平衡点，应立足于现代、高于现代，着眼于社会发展和人们享用的公共环境来辅助城市建设，以求城市生态进步，造福人类的空间。 三、在现代园林中融入全球化战略 全球化战略是人类社会高度发展的产物，指在世界范围内经济、文化等融合过程。现代园林的全球化战略实际上就是东西方园林思想与技巧的高度融合过程。他包含两个层面，一是本国园林的世界认同性，二是对世界园林思想、方法的认知性。 近年来，在国际广泛交流的推动下，园林建设与发展的新视点、新思维大量涌现。在城市园林建设总的指导思想上，具有代表性的主要有花园城市观、森林城市观、山水城市观。这些新的观点，也大大超越了人们以前的园林观念，将城市园林引向城市发展的战略高度。全面了解园林建设的全球趋势，就能在深层次上了解影响和制约园林发展的各种社会因素，认识促进园林建设的根本动力。 时代的变化，推动园林建设全球化，不仅是园林发展的客观趋势，更是时代要求，在实施园林建设的全球化时，我们首先要强调中西方文化的差异性，继承与拿来都有一个扬弃的过程。 比如在公园建设中，我们在强调民族特色，地域异性的同时，适度地融入异域民族风情，积极应用多学科成果，必能将公园建设成具有包容性、感染力、创造力、风格鲜明的新景区。 在城市园林规划方面，应整体综合考虑，建立必要的框架，掌握延深的角度与层次，形成人与自然和谐的共存空间，而摒弃中国古典园林的单一成体，就无法研讨中国园林历史与文化，其园林生命、园林生态、园林文化就不能永续发展。 因此在园林建设中必须考虑既继承传统，又有所创新，既考虑中国文化，又考虑世界发展。积极吸收世界园林造园精髓，以适用现代先进的科学文化艺术，更好地将中国园林建设推向新高潮的历程。当代景观设计中的后现代主义一、建筑师的后现代主义表演“后现代”、“后现代主义”是当代西方发达国家学术文化界的热门话题，特别是1968年“五月风暴”之后，西方马克思主义和存在主义、结构主义等原先流行的思潮突然在知识界失去了影响力，后现代主义便于上世纪 60年代与法国后结构主义和美国新实用主义结合，成为当今西方盛行的一种综合性的哲学与文化思潮，并向全世界蔓延。 但是作为一种哲学思潮，后现代主义并非起源于哲学领域，相反它的主要成分来源于后现代文学艺术、建筑艺术风格和后工业社会的社会科学。最早使用“后现代”一词的是英国画家约翰瓦特金斯钱普曼（JohnWatkinsChapman），他在1870年用“后现代绘画”（Postmodern Painting）一词来评价比法国印象派更前卫的绘画方法，由此决定了“后现代”一词在它使用之初就表现出具有超越和否定的意义。用“后现代”来描述建筑的新形式出现于20世纪40、50年代，至20 世纪70、80年代西方建筑界对现代建筑风格全盛期的纯粹性和形式主义表现出强烈的反感情绪。现代建筑大师们如勒柯布西埃，试图精心打造一个更美好世界的乌托邦理想并没有呈现在世人面前，相反是一幢幢呆板的摩天大楼和受到指责的居住的机器。1966年，芝加哥建筑师文丘里首先在他的建筑的复杂性和矛盾性中发出了呼唤后现代主义建筑的先声，掀起了建筑界后现代建筑设计的历史序幕；1977年英国著名的建筑评论人查尔斯詹克斯（Charles Jencks）在他极具影响力的著作现代建筑语言中，倡导一种与现代建筑风格断裂、基于折衷主义风格和通俗价值取向的、新的、后现代建筑风格，并且给后现代建筑归纳了6点特征：历史主义；直接的复古主义；新地方风格；文脉主义；隐喻和玄想；后现代式空间（或被称为超级手法主义）1。正是通过文丘里等先锋派建筑师在建筑设计的狂飙表现，以及建筑评论家们理论层面的归纳总结，使得晦涩、难懂的后现代主义哲学争论形象化了，进而为普通人所体验、所认识，进一步促进了后现代主义的传播和影响。从某种意义上说，一向受社会各种哲学思潮、流派影响的建筑设计领域，此次成了培育后现代主义哲学思潮的一片土壤。 当然这些先锋派的建筑师不仅从理论上为后现代主义设计寻找合理的解释，而且还身体力行地投入到设计创作中。他们不仅在自己的专业领域建筑设计中挥洒创作热情，还将后现代主义语汇扩展到景观设计中。1972年文丘里设计的富兰克林庭院，不是在遗址上对原有建筑物的重建，而是以其“幽灵式”的想象，采用一个模拟原有建筑的不锈钢骨架，创造出一种特殊的效果历史（图1）。1977年他在华盛顿宾西法尼亚大街设计的自由广场，则以一种平面的设计语汇结合历史片断，形象而简约的展示出场所所包含的历史信息和情感，从而消解了传统纪念性广场高耸的中心式构图。1980年查尔斯摩尔为新奥尔良的一个商业和工业综合区设计的意大利广场，以历史片断的拼贴、舞台剧似的场景，戏谑式的细部处理，赋予场所“杂乱疯狂的景观”2体验，几乎成了后现代主义公共空间设计的代名词。就在这些激进的后现代主义建筑师以历史片断、符号、隐喻、媚俗、戏谑等手段张扬着自我和取悦于大众时，他们的同行景观建筑师对后现代主义的反应尽管显得有几分迟钝，但仍然有些前卫的景观建筑师在这股新思潮的鼓舞下，从毕加索、最低纲领主义代表人物罗伯特摩尔（Robert morris）等艺术家那里学习运用最少的元素创造出最具冲击力的设计；从地景设计师如罗伯斯密森（Robert Smithson）、麦克尔赫瑟（michael heiser）等艺术家那里学习新的视觉观念；从文丘里、弗兰克盖里（Frank Gehry）、麦克尔格雷夫斯（michael Graves）等建筑师的作品中学习用历史片断、光和色来限定空间的技巧，在景观设计领域积极进行后现代主义的探索。二、景观建筑师的后现代主义实验。美国景观设计领域对后现代主义的探索首先是从小尺度场所开始的。1980 年美国著名景观建筑师玛莎苏瓦兹（martha Schwartz)）3在景观建筑杂志第一期上发表的面包圈花园（Bagel Garden），在美国景观设计领域引起了对后现代主义的广泛讨论，它被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进行后现代主义尝试的第一例（图2、图3）。面包圈花园坐落在波士顿一个叫Back Bay的地区，在那里每条狭长街道两边排列的都是可爱的低层砖房，它们集中了过去各个历史时期的建筑风格，而且每栋建筑前都带有一个临街的、开敞式的庭院。面包圈花 园是个小尺度的宅前庭院，用地范围2222英尺，面朝北方。花园空间被高度为 16英寸的绿篱分割成意大利式的同心矩形构图，两个矩形之间铺着宽度为30英尺宽的紫色沙砾，上面排列着96个不受气候影响的面包圈。小的矩形内以56的行列式种植着30株月季。场地中还保留了象征历史意义的两棵紫杉、一棵日本枫树、铁栏杆和石头边界。在设计中，苏瓦兹想创造的是一种“既幽默又有艺术严肃性的”4场所感。这个设计的最大特点就是把象征傲慢和高贵的几何形式和象征家庭式温馨和民主的面包圈并置在一个空间里所产生的矛盾；以及黄色的面包圈和紫色的沙砾所产生的强烈视觉对比。这个迷你型的庭院以具有历史风格的花篱、紫色的沙砾、以及隐喻Back Bay地区象兵营式排列的邻里文脉的面包圈，构成了后现代主义思想缩影。这个花园为人们开启了一扇小尺度景观设计的新视野就是把传统的、有限的景观想象和新概念结合起来，创造出新景观。从而使这个迷你型的花园在学术性及艺术文脉两方面成为新设计的导向。1983 年美国著名的景观设计事务所SWA为约翰曼登（John madden）公司位于科罗拉多绿森林村庄的行政综合区一组玻璃幕墙的办公楼群设计的万圣节（harlequin）广场（图4），设计不仅体现出文艺复兴式的历史主义风格特征，并且以超现实主义的手法赋予场所强烈的对景观体验主体人的消解的解构特点这个占地1英亩的广场空间实际上是一个双层停车场的屋顶，位于两栋玻璃幕墙建 筑之间，上面分布着一些高出地面约有3m左右的冷却塔和通风管。因为是个屋顶广场，所以考虑到屋面的结构承重能力，景观设计只能在50m100m 场地中部一条12m宽的狭窄空间中展开。SWA的主要设计思想是设计一个具有公共功能的广场，重点强调远处洛基山的景观，同时减轻屋面上机械管道设备对场所的视觉干扰。在设计中SWA一改流行的传统轴线手法，而选择了一系列意想不到的参考点，来解决广场与周围玻璃幕墙建筑之间的关系，以及和狭长的洛基山视轴的关系。 首先，广场两侧的镜面幕墙赋予整个空间狭长的、眼花缭乱的、不可思议的迷惑感。顺着广场狭长的轴线向远处的洛基山方向看去，用玻璃镜面包裹起来的，突出屋面的通风管道和冷却塔就像被一只巨大的手神秘置于这个超比例的、形式滑稽的广场空间中，它们与地面形成倾斜的箱型体。这种充满动态感的姿态和黑白两色的菱形的磨石子地面，构成视觉上的迷幻和不确定感。此外设计者在建筑物出、入口两侧布置了略高于地面的草地，上面排列一组高矮有序的白色圆柱体，它们和反射在后面建筑物玻璃镜面里的映射，构成对修剪过的树林隐喻意义。这个设计的鲜明特征是采用了大量的镜面材质、倾斜的体型、产生错视的黑白菱形水磨石铺地，以及不对称的几何形体。设计者利用镜子扭曲视觉以增加看到的尺度和视觉，从而产生一种古怪的类似基里科5似的超现实主义品质，将人这个场所体验主体消解为迷幻场景的一分子，有时甚至完全失落在这个梦幻般的场景里（图5）。最后，设计者在广场中间的契入一个狭长的切口，将广场分为两部分，使两栋建筑都有各自的广场空间。在这个狭长的切口里，设计者将传统的喷泉水渠和花草并置，产生出一种传统的乡村风景，令人在这个意想不到的，既充满幻想、又有点迷惑的超现实的后现代主义空间里，寻找到些许现实的支点。1988 年由哈格里夫事务所的乔治哈格里夫（George hargreaves）为加利福尼亚San Jose市设计的市场公园（San Jose Plaza Park）（图6）10则表现出后现代主义的解释学特征，它强调场所的历史性、可理解性、可交流性、可对话性和意义的可生成性。市场公园既是一个巨大的交通岛，又是该市最古老的公共开敞中心，因为它的四周环绕了该市数座重要的公共建筑艺术博物馆、大型旅馆、会议中心。场地由南北两条直线连接两端半圆形曲线，构成类似运动场的形状。沿场地东西长轴哈格里夫设计了一条主路，用地中部一个新月形的斜坡堤将场地自然非为两部分，二者间高差变化以坡道和台阶过渡。用地西部，沿主路两边布置的是维多利亚风格的路灯和木制的座椅；草地上果树栽种方式是和中部新月形线型相一致的。东部在主路的尽端是两条成锐角的斜路，将人流向南北两个方向分流，由此形成的三角形用地是硬质铺地，以栽种的树木强调边界。中部新月形的斜坡堤上种植着四季变换的花草，斜坡的上层安置的是休息座椅，下层一边是网格式的喷泉区，一边是开敞的草地。喷泉通过喷射形式的变换表现出随着一天中时间的转换，其形式由清晨的雾霭、小涌泉，到下午强力的水柱喷射（图7、图8），而晚间水柱在灯光作用下变得更加晶莹剔透和眩目。此外喷泉自我排水的设计系统，不仅使人可以观赏它的变化，而且还允许人们进入其中，嬉戏玩耍。场地中部一条由南向西和由南向北的两条斜线乍看上去显得有点生硬，实际上最符合人们走捷径的心理。就是这样一个构图简单的景观设计，蕴含了大量的历史隐喻和生活片断。网格式中的喷泉形式的灵感来自1800年场地附近挖掘的自流井，它们一天中的变化形式隐喻了水使Santa Clara山谷兴旺的这段历史。西边用地的果园也正是为了唤起人们对两次战争期间周围果木农场丰收景象的记忆。维多利亚风格的路灯反映的则是城市300年来的历史，而夜间灯光照射下的喷泉景象是对当代Silicon山谷高科技的暗示。这里的后现代文本不仅仅只是为一些设计人士所解读，而是通过哈格里夫把这些历史元素和片断组织到公园的主要公共景观片断里，并且传递给大众。1991 年由 hanna/Olin和Ricardo Legorreta合作完成的潘兴（Pershing）广场（图9、图10、图11、图12）受到抽象派雕塑、大地艺术、现象学和绘画的影响，表现出后现代主义多义性和视觉革命的特点。潘兴广场位于洛杉矶市中心15大街和16大街处，它的历史可是追溯至 1866 年，经历过多次设计。20世纪50 年代一个1800hm2的地下停车场建在它的下面，到20世纪80年代这里已成为了无家可归者和贩毒者的集聚地了。因此它也是城市雄心勃勃重建公共空间计划的开端，社会进步的见证。 设计者在总平面设计中采用直角分块的手法，将大空间分解为彼此功能独立的小型叙事 空间，多次重复的直角网格式平面划分手法是对原有城市网格状的历史机理的隐射。此外，设计者在粉红色混凝土地面矗立起10层楼高的紫色“钟楼”，并且与之相连的水渠的墙面也是紫色的。墙上有方形的窗户，它把广场的视觉框限成小的花园区。广场的另一侧是淡黄色的咖啡屋和一个三角形的停车站，它背后是另一片色的墙。沿着广场前的街道是原有的通向地下车库的坡道，和一个连续人行道、斜坡相交一起。在这组空间景观设计中，设计者从抽象雕塑和后现代视觉革命中获得灵感，将三维体量引入水平向的广场空间，营造出类似现代艺术品展览的氛围。广场中央是一片桔树林，是对典型的洛杉矶特点的直接暗示。圆形水池和一个下沉式的圆形剧场为公园提供了两个规则的几何元素。水池以灰色的鹅卵石构成一个大的碗状的圆，水从水渠的墙面流入水池里，再通过一条锯齿形的类似地震后形成的裂纹向广场之外的空间延伸。可以容纳2000人的圆形剧场铺着草地和粉红色混凝土的台阶，四棵对称布置的淡黄色的棕榈树形成对舞台空间的暗示。整个广场的设衡。此外，钟楼和水渠的形式体现出对地中海传统符号的拷贝，场地中大量采用了高大的棕榈树，表现出浓浓的拉丁风情。所有这些都表现出设计者在创造这个多意性公共空间的热情，以及对这个汇集着多种族社区的城市的尊重。上述各历史时期美国景观建筑师在景观设计中的后现代主义探索，只是20世纪美国新景观设计潮流的几朵浪花，不过透过它们仍然能使我们看到后现代主义在美国景观设计中表现的总体轮廓。作为关注人们精神层面的景观设计，一直以来都是以场所的意义和情感体验为核心的，它的存在满足了人们放松心情、陶冶心智的精神需求。因此决定了在纷扰复杂的后现代语汇中，景观设计师们汲取最多的是历史文脉元素，代表隐喻和玄想的符号单元。因此和他们同行的作品相比，除了部分采用鲜亮的色彩对比外，他们的后现代倾向显得温和而谨慎。此外，景观建筑师尽管吸收了很多后现代设计概念和新艺术手法，如构图的隐喻、视觉的变化和色彩对比等，但是他们并没有彻底抛弃树木、花草、水体、山石等传统设计元素，而是将二者有机结合，营造出新的场所意义。最后，人在场所中并非扮演主体的角色，人和景观始终是互动的关系，有时候人甚至也成为景观构成元素的一部分。因此，无论景观建筑师在设计中的表现多么前卫和狂飙，其所营造的场所氛围和意义始终是人与自然关系的和谐。景观设计中植物配置的方法步骤在利用植物进行设计时，有着特定的步骤、方法以及原理。在初步设计中，植物配置应在设计程序初期，作为综合要素与地形、建筑、铺地材料以及园址构筑物同时加以分析研究。植物的功能作用、特性、种植布局以及取舍是整个程序的关键。在基本设计阶段关键之点，就是群体地，而不是单体地处理植物素材。将植物当作基本群体进行设计，是因为它们在自然界中几乎都是以群体的形式而存在。在运用植物进行园林设计时，首先必须明确设计目的，然后才能相应地选取和组织设计要求的植物。在整体设计中，首先进行植物群体配置，在完成群体配置后，方能进行种植设计各基本规划部分，并在其间排列单体植物。在布置单体植物时要注意：在群体中的单体植物，其成熟程度应在75-100%。设计者是根据植物的成熟外观进行设计，而不是局限于眼前的幼苗大小，以及最终成熟后的外貌，以便将单体植物正确地植于群体之中。在群体中布置单体植物时，应使它们之间有轻微的重叠。单体植物冠径的相互重叠基本上为各植物冠径的1/3-1/4。排列单体植物的原则，是将它们按奇数，如3、5、7等组合成一组，每组数目不宜过多，这是一条基本设计原理。奇数之所以能产生统一的布局，皆因各成分相互配合，相互增补。相反，由于偶数易于分割，因而易相互对立。紧接着应考虑组与组或群与群之间的关系。在这一阶段，单体植物的排列原则同样适用。各组植物之间，应如同一组中单体植物之间一样，在视觉上应相互衔接。这样会增加一个布局的整体性和内聚性，因为中组不同植物似乎紧紧地交织在一起，难以分割。此外，在设计中植物组合和排列除了与该布局的其它植物相配合外，还应与其它因素和形式相配合。设计者在完成群体和单体布局后，还应该考虑到设计的某些部分是需要变更的。在布局中可以采用群植或孤植形式配置植物。但必须与初步设计中选取的植物大小、形态、色彩以及质地等相吻合，同时还应考虑阳光、风及各区域的土壤条件等因素。如大多数松柏类植物，银杏、广玉兰、合欢等为喜阳植物，罗汉松、云杉、珊瑚树等为耐荫植物。大多数针叶树喜欢偏酸性土壤（pH3.7-5.5），大多数阔叶树较适应微酸性土壤（pH5.5-6.9），大多数灌木能适应pH值为6.0-7.5的土壤，只有很少一部分植物耐盐碱，如乌桕、苦楝、柳树等。完成初步设计后需要进行细部设计，首先考虑的是植物大小之间搭配。应首先确立大中乔木的位置，这是因为它们的配置将会对设计的整体结构和外观产生最大的影响。一旦较大乔木被定植后，小乔木和灌木才能得以安排，以完善和增强乔木形成的结构和空间特性。较矮小的植物就是在较大植物所构成的结构中展现出更具人格化的细腻装饰。由于大乔木极易超出设计范围和压制其它较小因素。因此，在小的庭园中应慎重地使用大乔木。大乔木在景观中还被用来提供荫凉，故在种植时应在空间或建筑物的西南、西面或西北面。其次，考虑的是植物的品种搭配。在设计布局中应认真研究植物和植物搭配，在选用落叶植物时，首先考虑其所具有的可变因素。在使用针叶常绿植物，必须在不同的地方群植、避免分散。这是因为它在冬天凝重而醒目，太过于分散，务必导致整个布局的混乱感。在一个布局中，落叶植物和针叶常绿植物使用，应保持一定比例平衡关系，针叶植物所占的比例应小于落叶植物。最好方式就是将两种植物有效地组合起来，从而在视觉上相互补充。第三，在考虑植物色彩因素时，也应该同时考虑植物叶丛类型，这也是植物色彩的一个重要因素，叶丛类型可以影响一个设计的季节的交替关系，可观赏性和协调性。在设计中，植物配置的色彩组合应与其它观赏性相协调，起到突出植物的尺度和形态作用。如一植物以大小或形态作为设计中的主景时，同时也应具备夺目的色彩。在处理设计所需要的色彩时，应以中间绿色为主，其它色调为辅。同时应多考虑夏季和冬季色彩。因为此两季节在一年中占据的时间较长。假如在布局中使用夏季的绿色植物作为基调，那么各种花色都能为一个布局增添活力和兴奋感，同时吸引观赏者注意设计中的某一重点景色。此外，植物色彩在园林中发挥众多的功能，它也能影响设计的多样性、统一性以及空间的情调和感受。第四，则是考虑植物的质地。在一个理想的设计中，粗壮型、中粗型及细小型三种不同类型的植物应均衡搭配使用。质地太少，布局又会显得杂乱。比较理想方式是按比例大小配置不同类型的植物。因此，在质地选取和使用上还应结合植物的大小、形态和色彩以便增强所有这些特性的功能。选择植物种类或确定其名称。在选取和布置各种植物时，应有一种普通种类的植物，以其数量而占支配地位，从而进一步确保布局的统一性。按通常的设计原则，用于种植配置的植物种类，其总数应加以严格控制，以免量多为患。住宅园林景观设计原则六项原则 打造未来住区休闲景观 在纽约世贸中心底下有一个国际金融中心，广场外面有一个大的船码头，外面有一些很大气的雕塑，这样的景观看了感觉很好，但是能不能在居住区里面用呢？这不是一个休闲的景观。居住区景观未来趋势是什么？很明确，未来的趋向是休闲。 目前很多设计师比较注重形式，可是形式的背后是什么呢？最重要就是功能。景观设计中很多好的东西都可以具体应用在居住区里，但未来中国住宅景观设计的趋势就是要走休闲的路线。 休闲社区景观设计，有哪些具体手法，总结起来有六条基本的原则： 第一：地形起伏，景观控制正负零。所谓休闲社区和城市广场不一样，和纽约的金融中心不一样，不一样在哪儿，首先就是地形设计。 这里牵涉一个概念，大景观的概念。从苏州园林到法国园林，景观设计师在很长时间里都是在围墙里面造院子。这些古典园林和现代景观有很大的区别，古典园林是先修好围墙再造园林，和围墙外面没有关联；而现在我们是连围墙和园子一块造。 大景观是什么？在设计地形起伏的时候，不应该建筑已经做好了标高，然后再去填充。应该是整体的地形包括建筑它的起伏，它应该在哪个标高上景观就应该在哪里进行统一的设计。建筑和景观不光是一个朝向的问题建筑在哪个标高都应该由景观确定，这就是大景观思路的一个基础。 第二：步道宜窄，线形宛转曲胜直。虽然不是所有的园林景观设计里面一定要用到曲线，但作为休闲的园林景观设计这一点就很重要，步道一定要用到曲线，一定要窄。 现在，在各地都可以看见修得很宏伟的大道，这些大道都非常宽阔、非常壮观、视觉冲击力也非常大，但是作为居住区的景观设计，未来的趋向是把道路的面放窄，而且越窄越好，越窄才能越休闲，景观设计要强调给人一种很舒适、很宜人的环境。 常常有开发商找到我们，说你们帮忙做个设计，一定要震住别人。我说你震人家什么，居住区应该让人家很放松，觉得我的家我是可以驾驭的。在办公的地方，你不穿西服打领带，你就感觉不属于这儿，但是在居住区给人的感觉恰恰不是这样你走到这样环境里面，穿西装打领带就应该感觉不自然，应该感觉这是我的家，我应该放松，这样的感觉才是对的。 第三：广场宜小，隐形外延贵绿荫。目前国内很多住宅园林景观的设计中，仅仅从视觉的冲击力考虑，许多广场构图非常完整，里面的每一个铺装的花纹很清楚很漂亮，但是为什么只有设计师自己欣赏这个东西？其实，住宅园林景观的设计应该让人喜闻乐见，让整体环境得到融洽，同时允许大量的植物和地形穿插到广场中间而不是挡在外面注意尺度、绿化和建筑的退让关系，这样的设计拿出来以后不留痕迹，设计师好像隐藏在后面，所有的东西才能够像天生从地上长出来的一样自然。 植物和建筑之间的软化，广场和建筑之间的退让关系都是非常自由的。恰恰这样的一些小广场才是休闲社区真正需要的，但也恰恰是我们设计师很容易忽略掉的，太强调设计本身的表达，而忽略了以人为本的尺度。 第四：密植分层，木色秀润掩墙基。一些楼盘的设计师和开发商十分注重运用那些具备很强现代感和设计感的因素街灯做得很现代，地下室通气口做得很漂亮，但为了它们能够非常明显地呈现出来，周围就不要植物，或把植物也搞得很规整。虽然这样的环境被很多人视为时尚，但实际上并不使人真正感到舒适，也背离了景观设计的基本要求。 做的比较好的设计，应当是两个硬质地面不相交，建筑墙基部分都遮挡的非常严密，而且可以看到绿植的分层效果，视觉上很舒适。 第五：自然坡岸，经营水景可用巧。北方地区在园林中做水景不容易，第一是水资源缺乏；第二是水的管理费用很高。很多住宅园林中的水景设计存在着问题好不容易做了一小潭水，围了一圈是平台，或者围了一圈步道，让人沿着水走一圈，结果是什么？你做了一圈步道以后，水和步道的交界面就成了竖向的，硬的水景反而没有了。 所以在园林中做水景一定要注重坡岸设计。景观设计就是要调动很多材料的因素，通过色彩的对比和材料的变化，来共同营造休闲的感觉。 第六：弱化通路，消防车道痕迹无。目前国内很多居住区景观设计中都有一个消防车道的问题，使得景观设计很困难。所以很多景观师就像面对建筑物一样看待消防车道这是规划定了的，设计只是在这之外进行填缝。实际上应该不是这样的，我们可以把功能性的东西软化，如果能够把外面的露台、用餐等功能性空间结合进去，把消防车道结合在步行广场里面，就能够让它成为整体设计的一部分。 运用传统人居文化打造适宜中国人居住的庭园 目前房地产环境设计趋于向欧美等西方园林形式靠拢，采用了大量的模纹花坛，欧式花架及方尖碑等造园元素。园林设计师一味追求“洋”化的人居文化，追求所谓的高级品位，而丢弃、忽视了几千年来中国所固有的深厚的传统居住文化底蕴。 与此相比，乐府江南环境设计方案的优势在于继承发扬了传统的人居文化，并与现代的园林设计手法相结合，创造出“别开生面，信步江南”的具有中国本土化特色的人居环境，打造出更为适合中国人生活居住的舒适庭园。 目前也有不少同类型的房地产在热卖，如：成都的“清华坊”、银川的“小江南”、深圳地区的“书香门第”以及岭南的“文化名城”的等等，但其中大多数房地产项目以建筑设计作为表现主体，融入了一些古典建筑的元素及符号，创造出具有江南特色的居住建筑，环境退居其次成为建筑的陪衬品。与此相比，乐府江南的优势在于注重住宅区内本身的绿化环境设计，运用“虽有人做，宛自天开”的古典造园手法，与现代技术及手法相结合，体现出宜人的江南意境，同时，建筑与环境融为一体，相辅相成，形成具有现代特色的江南园林。 乐府江南将传统的人居文化与现代造园手法相结合 我国是一个具有上下五千年古老历史及文化的文明古国，北京作为祖国的心脏和具有悠久历史的古都在各方面都体现出海纳百川、有容乃大的气魄和精神，在房地产开发上也是如此。在各个园林风格百花齐放的同时，江南园林作为园林艺术的一支奇葩，逐渐熠熠生辉。乐府江南的主题也是定位于此。 古乐府有诗云：江南可采莲，莲叶何田田。提起江南，人们会不约而同的想到碧波荡漾、桃红柳绿等情景，因此乐府江南从“水”这一主要元素入手，运用了点、线、面相结合的设计手法。所谓点是指布置于楼间的小型水景，如：流水槽，小涌泉等，形式各异。所谓线是指贯穿于住宅区南北的狭长水系，蜿蜒曲折，宛如舞动的水带。所谓面是指位于绿地中央的开阔型水面，它紧邻中心活动广场，周围种植桃柳和莲等水生植物，俨然一派江南风光。 水景的冬季处理以及夏季防虫等一直是困扰园林维护与管理的一大难题，许多设计师为此对大面积的水景望而却步，针对季节问题，乐府江南规划作如下处理：冬季不泄水，保持水景景观的完整性，如有需要可采用电热泵循环加热，保证水面不结冰。夏季采用先进的生物防虫技术，种植一些净化水质的水生植物和向水中喷洒净化药剂，达到良好的景观效果。 为了强调“江南”这一主题，乐府江南将一些具有江南特色的元素及符号融入到环境当中，创造出新版的“玲珑花界，潭西渔隐，荷蒲熏风”等江南十景。其中“听松风处”利用园内保留的现状油松、国槐创造出娴静宜人的活动空间，松石结合犹如一幅国画，适合老年人在此下棋，喝茶，唱曲，成为老年人的活动中心。项目的两个小区入口起到画龙点睛作用，北入口作为小区主入口，起到点明主题的作用，乐府江南在此设立了一座山水盆景，一方面突出江南的特色风光，另一方面运用了“障景”的