《电影大师研究》课论文.docx

电影大师研究课 期末考试论文学生 崔国栋班级 06级戏美本科一班指导老师 庞晓阳论文成绩成都理工大学广播影视学院戏剧影视美术设计系论文题目：从影片纽约黑帮看马丁斯科塞斯的创作特点、艺术风格。提纲（目录）：、独特的造型元素呈现出了“斯科塞斯”式的视听语言风格。、主观的镜头视点，非常多元化的拍摄手法。、透过自己的镜头真实的记录着一个时代的缩影。正文：从影片 纽约黑帮 看马丁斯科塞斯的创作特点、艺术风格。叙事主线： 这是一部关于爱尔兰及意大利黑帮如何在纽约落地生根并且争食地盘的故事，时间设定在1846到1863年间。阿姆斯特朗是爱尔兰移民的黑帮组织“死兔党”首领瓦龙之子，在其父亲被谋杀后，他展开对土生帮主“屠夫比尔”的复仇行动。为了完成复仇大业，他选择了暂时的忍耐和伪装。他加入了“屠夫比尔”的帮派，再次过起了黑帮生活，但这一次他拥戴的却是自己的杀父仇人。接着，阿姆斯特朗得到了女贼珍妮-埃弗迪恩的帮助，逐渐找到了接近“屠夫比尔”的机会，但越是接近他的内心，越是矛盾迷茫。他看清楚了“屠夫比尔”的所有罪行，他同情那些受害的人，但他却发现就算是将这个人杀死，外来移民和所有受迫害的人也不可能过上安稳日子，因为“屠夫比尔”所代表的不仅他个人和一个帮派，这个流氓政官身后有强大的政治援助。于是一个单纯的为父报仇的目的，导致了一场追求自由和平等的集体反抗。最后年轻人用屈辱的活着换来了解决仇恨的快意一刀，年轻人复仇了，他的复仇与当年牧师父亲让本地帮帮主活下来的方式相同-屈辱的活着。、独特的造型元素呈现出了“斯科塞斯”式的视听语言风格。这部片子几乎包含了传统西部片的所有元素，唯一的不同是将传统中开阔的空间移植到纽约，城市里的人的空间很窄，几乎是人贴人，即使人物间的关系并不融洽，他们之间的距离也比我们现在的距离更近。比如，我们拍摄影片的两条街上居住着大约4万不同种族、不同宗教的移民。在影片中我发现其中有很多他的标志性的视觉元素，比如移动镜头与音乐的配合。我们知道马丁斯科塞斯早期的电影作品受大师费里尼、安东尼奥作品和法国新浪潮电影的影响，又受资金等种种拍片条件的限制，以手提摄影给人留下写实风格的印象。在纽约黑帮里，繁华喧闹的大街走着不同的人群，就像一条跳动的旋律。随着斯科塞斯的资历渐长、技法成熟，他原先画面的粗糙感和令人兴奋的新鲜感不在的时候，或许我们在他的电影中更能看清楚他的电影的实质，叙事的传统如此接近经典好莱坞电影，他的电影从本质上来说是为自己制造不同于别人的电影，从他独特的电影造型元素上可以看出他的影片风格讲究写实，从敢于大场面真实的表现那个年代的真实事迹从建筑、人物造型、美术设计、动作设计、语言等。首先，从建筑上看敢于挑战莫过于重现纽约城久远年代的风貌，还原的非常逼真。在道具上影片用了将近几十万件真实道具，从餐具、内衣到儿童玩具应有尽有。 马丁斯科塞斯的认真工作态度也决定了他的成就是与众不同 的，从电影画面到构图上我们可以清晰的看出他了不少功夫，这部电影的很多构图想法都来源于伦勃朗和荷兰的绘画，从影片中看出来自遥远的意大利移民来到纽约港的时候那画面简直就是一幅生动的历史再现油画，画面的颜色基调到非常到位，给人一种视觉享受，这些都是他从绘画上发现的灵感并与电影艺术相结合，并运用的活灵活现。从这些看出他独特的造型元素是从生活中发现艺术价值并实现他的价值，这就是马丁斯科塞斯的视听语言。、主观的镜头视点，非常多元化的拍摄手法和剪辑手法。马丁斯科塞斯是美国现实主义的导演，享有“电影社会学家”的美誉，他的创作理念深深受到了“新浪潮”的影响。“新浪潮”强调电影的记实性。在纽约黑帮中老纽约的建筑和街道全部在意大利罗马搭建和拍摄，为进一步挖掘老纽约的细节，斯科塞斯聘请著名小说的作者吕克桑特担任影片技术顾问。在影片中他的创作风格有着自己的主观视点并多元化发展。在画面光线上的运用他借鉴绘画大师伦勃朗的光线哲学，让影片的光源统一简明，在影片中通常都是蜡烛、火把或者火堆，这些点火照明营造出来的烟雾效果，恰好制造出来的气氛让我们感觉到一种紧张而又真实的画面，在片中的打斗风格和动作都是与众不同。斯科塞斯和考克斯还在进行前所未有的尝试，即展现出美国南北战争中的纽约。影片中所描写的贫穷、紧张的种族关系和各种冲突已然将纽约城变成了火药桶。斯科塞斯认为1863年在纽约发生的一系列征兵暴动是美国历史上最严重的暴动，整个暴动长达四天四夜，直接导致内战战火蔓延到纽约。林肯总统颁布的征兵法令要求所有壮年男性必须应征入伍，除非支付300美元才能免除兵役。这种严重不公平的征兵制度点燃了贫困阶层的怒火，数万人在街头烧杀抢掠。暴动第二天，征兵法令暂停，第一支北方军部队进城镇压暴动，这一切将成为影片高潮段落的背景。、透过自己的镜头真实的记录着一个时代的缩影。马丁斯科塞斯的成就有是目共睹的，他的独特视角和艺术风格在影片纽约黑帮里表现的尤为突出。它是在用一种客观的视角审视这个社会，观察生活中的形形色色的人们。如影片中比尔是寂寞的，因为他生活在一个寂寞的黑帮中。他没有亲人，他甚至没有朋友，他只能对着敌人的儿子说话，然后把自己伪装成一个强者、伪装成一个英雄。他在这个孤独而寂寞的城市中寻找着亲情、友情，然而却终究没有结果。他是一个极度空虚的可怜人，他更没有爱情。然而在片尾，更是孤独的死去。斯科塞斯通过镜头在展现着具有生命力的作品，不仅仅刻画了一个任务一种命运，也投射出一个时代的纷乱与荒谬。斯科塞斯就是在通过自己的镜头冷静的审视这个世界，并把它展示出来。马丁斯科塞斯绝大多数的电影属于黑色与暴力。在影片纽约黑帮中，描绘的都是所谓的美国黑帮的生活。纽约黑帮可谓是一部黑帮史诗，小说中的情节唤起了斯科塞斯对“小意大利”区的回忆。斯科塞斯是在用镜头描述着一个时代的缩影，这也是他一贯的导演风格。男性始终在斯科塞斯的作品中占据着主导的地位，他的影片不断的重复着他那些关于个人英雄和美国社会边缘现象的观察和思索，在纽约黑帮中向往自由却有受到繁复的规矩的约束，女主角被自己所做的事情困扰。她作为那个时代女性的化身，这就是斯科塞斯要我们讲述的一个生活中的故事。电影很巧妙地向观众剖析了人物的内心世界，导演在刻画阿姆斯特朗这一人物形象上用了相当的篇幅，并且融入了自己的创作理念。我们可以从电影中感受到斯科塞斯的男性主义的影子。电影在以一个男子的角度来讲故事，透过纽约这个跨越十几年的人生故事的线索，我们看到了当时的纽约社会，看到了那个社会中所生活着的人。综上所述， 斯科塞斯都是在透过自己的镜头记录着一个时代的缩影，始终以自己独特的视角，以电影冷静地剖析着社会和人类的种种顽症；他只是在冷静的审视这个社会，并且客观的记录下来。真实-这