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中国画赏析心得范文 1中国画赏析心得在这学期的艺术鉴赏课中我们学习了中国画鉴赏，让我对中国画有了更深刻的认识，也给了我一个增长知识、陶冶情操的机会。 赏析了许多的优秀中国画作品，虽谈不上了解，但在老师的熏陶下，我对中国画也有了一些粗浅的认识、体会。 中国画经过几千年时间的累计和沉淀，“取其精华，去其糟粕”，可谓是博大精深。 留下来的作品都是精华中的精华，每一样都是无价之宝，值得我们学习和研究。 经过学习和查阅资料，我知道了，中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。 它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。 它是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性很强的艺术。 中国画是建立在艺术基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型，美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。 传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。 人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。 山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕情景交融的意境创造即将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式。 花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然挥洒“胸臆”。 在2笔墨色彩上讲究 1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。 2、墨法多层次的变化（五墨六彩焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色），或积墨、或破墨、或泼墨。 3、色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。 总体上追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。 在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发）。 在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合的美感。 那么我要如何欣赏中国画呢，我认为我们可以分三个阶段来进行赏析。 我认为中国画需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段。 审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。 第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。 即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。 这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。 我们可以一步一步地想下去作品画的内容要表现什么？是怎样3表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。 再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。 就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。 这样，我们才能真正获得启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的意义。 这就需要我们平时注意学习鉴赏中国画的方法。 中国画还有一个重要特征，那就是重意境。 我们在欣赏中国画的的时候，经常看到在中国画的空白处，有画家本人或他人在上面题的诗，而诗的内容多是感叹诗的意境，有的诗写的位置在画面上，所以也就成了画的一部分，而与画完整统一起来。 中国画和诗是相依存在的，诗情画意，画与诗互相衬托着美。 “无诗不能成画，无画不能为诗。 画家在画作上题以诗文，或记下创作背景，或只写一个言简意赅的画题，通过这样的题跋，方面表达自己的思想，抒发自己的情感；另一方面，也使画的意境更加深邃，主题更加突出，布局构图更加完善，如果题跋又是精美的书法，那么观者在赏画的同时，还可得到书法的美感享受，这幅画作岂不是更加完美?诗情画意是中国画所追求的最高“境界”；并且诗、书、画、印堪称“四绝”。 这是因为诗、4画都是写人绘景；诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。 由此可见，它们之间的关系应是有机结合的，不能把诗文视为多余。 大画家黄宾虹曾说“中国画有三不朽”，其中就有“诗书画合一不朽也”。 一幅画画得再好它所反映的物象、表现的空间是有限的，只有诗画并举，才能表现时空、寓意深刻。 当然诗画的交融，当然是以画为主，画因诗的感动力与想象力，而可以将其意境加深加远，这并不是一般人所能做到的。 这种交融，不是单纯的两种艺术形式在形式围墙某一点上，相互突破后的某种程度的融合，也不是象西方艺术家所理解的那种，借助人们的想象，把两种原先是独立的形式联系起来。 中国艺术的诗画融合问题，其意义远要超过形式的疆域，它是中国人的宇宙一一艺术精神的一个十分明亮的折身，是中国艺术家对宇宙、人生理解后产物。 也可以说，是精神与