体育舞蹈欣赏论文.doc

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。 “如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。华尔兹风格特点是庄重典雅，华丽多彩，舞蹈动作流畅，旋转性强，热烈而兴奋， 重心起伏跌宕，接连不断的潇洒转体。而配以华丽的服装、优美的音乐使华尔兹更为完美。莫扎特、肖邦、柴可夫斯基、约翰?施特劳斯等音乐大师都创作了不朽的 华尔兹音乐，他们使华尔兹成为“舞蹈之王”。华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。这样，第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。 华尔兹又称“圆舞”，是体育舞蹈中历史最悠久，生命力最强的一种舞蹈。它起源于德国和奥地利的一种农民舞蹈“乡俗舞”。世界舞蹈鉴赏华尔兹 舞蹈，本就是件艺术，一直很佩服那些舞者的舞技，也很喜欢欣赏不同种类的舞蹈。欣赏舞蹈，能够让人心旷神怡，忘却一切烦恼，有机会在这学期选择舞蹈鉴赏这门课，真的很开心。经过了几个星期的学习，对舞蹈有了更进一步的了解，对舞蹈的喜欢又更加深进，原来舞蹈世界是这么的丰富多彩。 在众多的舞蹈中，有一种舞蹈叫做华尔兹，对我有着一种莫名的吸引力。华尔兹音乐3/4拍，街舞音乐每分钟30-32小节，基本上一拍一步，每音乐小节跳三步。在舞中也有不同的变化，如前进并合步（追步）、前进锁步、后退锁步中每小节跳四步。华尔兹是英国皇家舞蹈协会规范最早的标准舞之一，华尔兹体现舞伴间的内心世 界，它有身体的起伏，摆、荡、倾斜和反身动作，是表现爱情的一种舞蹈。舞蹈时 ，男舞伴似王子气宇轩昂，女舞伴似公主温文尔雅，雍容大方，舞姿飘逸优美，文静柔和。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上柔柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、伸展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。所以一直以为华尔兹，是一种交流，是那些舞者借以舞蹈抒发内心情感的一种方式，它需要舞者的默契、配合与交流。舞蹈本身就是一种艺术，它不分国界，不受种族、言语的隔涸冬深得人们的喜爱，舞蹈也以她特别的魅力吸引着更多的人 华尔兹作为一种比较古典的体育舞蹈项目已经流传了半个多世纪。华尔兹又称“圆舞”，是体育舞蹈中历史最悠久的舞种，起源于奥地利的民间舞蹈，最早流行于12世纪的欧洲，17世纪进入皇家宫廷成为宫廷舞蹈，华尔兹的音乐节拍是3/4拍，每小节3拍，音乐速度为每分钟30-32小节，重拍在音乐的第一拍。它的音乐优美动听，舞者在起伏倾斜中旋转，并配有优美的造型，在音乐中表现飘逸、潇洒、典雅的舞蹈风格，被誉为“舞中皇后”。反身、升降、摆荡、倾斜技巧既是完成华尔兹舞的内在要求，也是提升华尔兹舞蹈品质使其更具独特魅力的外在条件。1体育舞蹈华尔兹的技巧分析摆荡技巧摆荡是指舞者在身体上升做斜向或横向移动时，像钟摆似地把身体摆动起来。 摆荡与反身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有反身动作，摆荡的动作将显得生硬而不平衡，摆荡的完成要依靠反身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。在华尔兹中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强舞蹈的风格再现华尔兹的前三步是跳国际标准舞的人不断追求完美的舞步，实际上它就是检验我们的基本功如何的最好方式，有无摆荡是区分一般舞者和优秀舞者的标志。例如做一个华尔兹右转的第二步，在第二步升起来的同时，发力腿把身体向横向用力送出，左面身体的线条拉起，在反身动作的作用下，优美的姿势就会展示出来。在摆动较好的做出来之后，右倾斜的形态也会自然地形成。以此类推，凡有斜向或横向上升的动作，基本都有摆动 倾斜技巧华尔兹是一种移动性很强的舞蹈，在前进，后退，转动，升降，摆荡等这些动作中就会产生倾斜。倾斜不但能使华尔兹动作优美，而且起到防止失去平衡与转度超过。倾斜动作是和转动的动作有关联，我们都知道转弯时所产生的离心力，转弯的速度越快，产生的离心力就越大，所以转动改变方向时必须向圈的内侧倾斜以保持平衡。那么向左转就要向左倾斜，向右转同样向右倾斜，这是自然原理，因此在没有转动之前或转动结束后是不需要倾斜。但是为了华尔兹动作的优美，在没有转动也产生倾斜。倾斜是指身体不弯曲地向某一特定的方向出现纵轴偏离垂直轴的状态。倾斜的形态是由身体的摆动，以及在升降动作、摇和转、反身动作的作用下自然形成的。当摆动的时候，由于胯部为中心向斜上方摆动，以及一边身体线条的拉起，肩就拖在后面，倾斜就自然出现。它包括：直线式倾斜：是由足到头身体形成一条直线向左或向右的倾斜。切不可用肩膀一边高一边底的缩肩动作来做倾斜或用手臂来做倾斜，这样会破坏身体的平衡，动作又难看。断裂式（断层式）倾斜：是由腰胯部以上的身体做倾斜，也就是腰部一侧向上延展伸直，如华尔兹的犹豫换步。象征性倾斜：也就是说没有转动的动作所产生的倾斜。华尔兹的扫步，这些动作是轻微的倾斜只是象征性。过度倾斜：为了使舞蹈产生美好的形态和线条在一些静止的动作中出现，如华尔兹的重倾斜动作。升降技巧升降是指跳舞时身体的上升和下降。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈伸动作的转换中完成的。华尔兹的升降技巧是：第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵升体，当升至最高处后又下降(第三拍的1/4用于下降)，这样形成一条有如波浪起伏的曲线，显示出华尔兹的轻盈与飘逸。实现完美的升降，必须将膝关节和踝关节