第四讲_画的赏析56.ppt

五 三分鼎足 什么是年画 春节贴年画有什么意义 年画 顾名思义就是与年俗有关的用来张贴在大门 窗户 墙壁上 灶台边的民间绘画作品 辞旧迎新之际 人们张贴年画 用来驱凶迎祥 祈福禳灾和欢乐喜庆 装饰美化环境 包含了对祖先神明的敬意 祈福避祸的愿望 对传统道德观念 忠孝节义的规范与张扬 表达了喜庆娱乐的文化要素 年画的历史可以追溯到汉唐时代 原始的宗教信仰 使得门神和可以驱鬼避邪的 钟馗 成为中国民间年画里最早的形式内容 到了宋代 随着经济的发展 手工业 商业的发达 特别是市民文化的繁荣以及雕版印刷技术的广泛运用 中国民间年画艺术得以成熟和定型 天津杨柳青年画 起源于明代 距今已有400余年的历史 杨柳青年画的制作工序非常复杂 是靠艺人们一代一代的传下来的 在中国像杨柳青一样的年画产地遍布各地 其中著名的就有100多处 其中苏州桃花坞 天津杨柳青 山东潍坊和四川绵竹因悠久的年画制作历史和高超的制作工艺 被誉为我国木版年画的四大产地 这些遍布全国的年画题材极为广泛 它涉及到社会生活的方方面面 历史故事 神话传说 世俗生活 讽喻劝诫 仕女娃娃 花鸟草虫等等 大多喜庆 吉祥 生动 耐看 年画是中国绘画中所独有的一种形式 是西方绘画中所没有的 它与中国人的生活习俗 性格特点密切相关 浓郁的乡土气息 夸张的艺术造型 强烈的色彩对比 年画表现上的共性之外是风格上的区别 如杨柳青年画的题材主要以人物为主 和民间绘画的率真 粗放 活泼 甚至有些天真的草根性相比 中国绘画的另一大形态 宫廷绘画则以端庄 谨严 堂皇的风格开创了另一种文化传统和审美气象 在故宫中 明清以来 就活跃着一支宫廷画家的队伍 他们在此演绎了无数的传奇故事 这里至今还保留着大量宫廷后妃的绘画 这些作品水平高超 法度严谨 对研究中国宫廷文化 皇家审美趣味和生活具有重要的历史价值 宫廷画家是为皇室贵族服务的 因此皇家对他们的选择非常严格 这当然必须取决于皇室的审美价值取向 也就是他们的喜好和偏爱 徽宗皇帝每次选拔画工的时候 总会挑一句唐人的诗句作为题目 一次 他以一句 竹锁桥边卖酒家 为题 让应试的画家当场作画 当时 很多应试者都在描绘酒家上花了很大的功夫 而李唐只在桥头的竹林外画了一个酒帘 这让宋徽宗看后非常满意 中国绘画史上的很多作品 如东晋顾恺之的 女史箴图 唐代阎立本的 历代帝王图 周昉的 簪花仕女图 五代顾闳中的 韩熙载夜宴图 都属于中国宫廷绘画的范畴 绘画5上 wmv 文人画的主要特征到底是什么呢 从文人画最为兴盛的元代以来 画聊以写胸中逸气 一直为文人画家们所标榜 无论画什么 怎么画 画得像不像都不是最本质的问题 最关键的是借画画来表达个人的情感 抒发胸中的逸气 也就是说对主观精神和情感的表现是文人画最为重要的特征 文人画家对其内心情感的珍视和自身内在修养的重视 使得文人画也具有了高度的内美价值 清代著名画家石涛身在江湖却心存魏阙 实际上是很多中国古代文人画家的心态 这种心态导致了这些文人画家们时而隐逸山林 时而入世为官 仕途上的失意常常是很多文人画家都有的经历 特别是在异族统治下的汉族文人 在严格的身份制度里 他们为了寻求和坚守本民族的自尊心 往往寄情于山水 竹石 以书画的方式聊表胸中的逸气 为了表现文人的清高与自美 那么除了对隐居主题的不厌其烦的偏爱以外 很多具有内美价值的事物 比如 梅 竹 兰 菊也被文人用来借以聊表胸中的逸气 在文人画的艺术绘画世界里 花鸟草虫 绝不像宫廷花鸟那般工整华丽 清淡的水墨写意是文人花鸟追求的境界 如元代的王冕是画梅的高手 文人画的特征还表现在对笔墨形式的独立追求 从北宋苏轼将画画当作一种文人的墨戏开始 笔墨就成了文人画中具有独立审美价值的因素 到了明清 笔墨的好坏甚至成为品评文人画好坏的第一标准 作画第一论笔墨 文人之画不在蹊径而在笔墨 等等 都是对文人画中笔墨的讲究 诗书画印的结合是文人画最具有文人气质的特征 这四者的缺一不可构建了中国文人画鲜明而深沉的文化底蕴 在中国文人画的传统里 对诗书印画的结合绝不是一种简单的形式追求 这其中蕴含着极为深厚的美学内涵 今天无论是宫廷绘画 文人画 还是民间绘画都被珍藏于博物馆中而成为后人尊奉的经典 它们所具有的典雅 高贵 妙曼 飘逸和率真的文化精神超过了历史的尘封 在当代文化活动中生生不息 民间画工 宫廷画师与文人画家 曾经以各自不同的技艺和方式宣扬自己的个性面貌 饯行自身的精神信仰 共同构成了中国绘画的三种文化形态 他们彼此之间相互影响 交融 又个性鲜明地独立在彼此的文化空间里 三者共同建构了中国绘画完整的文化生态 共同演绎出中国绘画悠久而辉煌的历史 绘画5下 wmv 六 物华天宝 何谓法帖 淳化阁帖 又是什么宝贝 所谓法帖 就是将古代著名书家的墨迹经双钩描摹后 刻在石版或木版上 再拓印装订成的字帖 淳化阁帖 是公元九百九十二年 宋太宗令翰林院将秘阁所藏历代名家法书 刻板拓印编成的 它是中国历史上第一部书法丛帖 淳化阁帖 这部传世名帖是拓印在一种叫做 澄心堂纸 的名贵宣纸上的 对于澄心堂纸制作的艰辛和价值 宋代诗人梅尧臣曾经在一首诗中感叹道 寒溪浸楮舂夜月 敲冰举帘匀割脂 焙干坚滑若铺玉 一幅百金曾不疑 澄心堂纸 今人已极难见到 可以说 这种纸对于当时的文人来说 早已超越了其物质本身 而融入了许多感情的因素 传统宣纸的全部制作工序竟达到了上百道 一般分为初制 精制 配料 制纸四个阶段 每个阶段又有多道工序 中国绘画艺术的另一个重要基础材料是墨 墨色的黑 与宣纸的白 构成了文人画世界的基调 据说 人造的墨 最早由西周时期一个叫邢夷的人发明的 在安徽的古徽州地区 也就是现在的歙县 休宁一代 流传着这样的传说 绘画6上 wmv 墨的发展是和绘画与书写分不开的 而墨的品质也早已超出绘画与书写的境界 而被赋予了文才的象征意义 如果说一个人胸无点墨 意思就是说 这个人毫无文才 古代文人嗜墨如命 不仅把墨看作了文才的象征 对于传统中国文人来说 墨甚至是他们安身立命的象征 明朝中叶以后 由于经济文化的繁荣发展 安徽南部包括歙县 休宁 绩溪 婺源四个县在内的徽州一带 成为了制墨业集中的地区 在制墨流派上 当时出现了歙派和休派 以后又出现了婺派 歙派墨品风格崇尚富丽堂皇 刻意摹古 休派墨品风格以质朴取胜 注重实用 尤其擅长集锦套墨 歙休两大流派 虽然墨品不同 但是兼具特色 共同奠定了徽墨的基础 之于绘画 笔也是至关重要的 否则这满幅的线条就不会这样绵劲有力 紧细凝练 让人陶醉 毛笔作为中国绘画的主要工具 最早起源于何时 目前尚没有更准确的考古发现能够说明 但是 令学者们惊奇的是 他们发现在殷商时期刻有文字的甲骨片上 似乎还残留着毛笔描绘的痕迹 浙江湖州的善琏 是毛笔的主要产地 这里产的笔叫湖笔 湖笔也叫 湖颖 是毛笔中的珍品 有 笔中之冠 的美誉 历代画家对于不同的毛笔的功用都有着自己的经验 著名画家齐白石画虾已经达到炉火纯青的地步 他用简化到不能再简化的笔墨 创造出神采奕奕 形神俱备的虾的形象 人们可能不会想到 他用来画虾须的毛笔是一只特制的硬毫笔 这支笔伴随他很多年 是老人的心爱之物 在传世的水墨画中 我们也可以体味到艺术家因使用不同毛笔 纵情挥洒而产生的水墨逸气 砚台作为研墨的工具 与笔 墨 纸并称为中国的 文房四宝 在中国砚台中 广东端砚 徽州歙砚 甘肃洮砚 河南澄泥砚并称为中国四大名砚 其中歙砚作为中国四大名砚之一至今已有一千多年的历史 它以石质坚韧 纹理缜密 雕刻精湛 美观适用而闻名于世