圣乐合唱与钢琴伴奏讲义2文档.doc

圣乐合唱与钢琴伴奏（讲义）圣乐的定义：狭义的讲圣乐主要是指西方基督教会的礼仪音乐。（主要是指天主教和东正教弥撒中的礼仪音乐以及教会在祈祷时的神圣音乐。）广义的讲所有基督教会的神圣祈祷音乐都可以称之为圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。（强调一点：教会音乐不等同于圣乐，现在很多的教会音乐的曲调并不具备圣乐所必须的神圣，此类音乐不能称为圣乐，只是普通的教会音乐而已。（欣赏格里高利圣咏）欣赏圣乐合唱选段1）圣乐合唱的发展：在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏等，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏等，到巴洛克时期，圣乐发展到巅峰，其代表人物：约翰塞巴斯蒂安巴赫、亨德尔。（欣赏两部作品片段）基督教会里唱的诗叫圣诗或圣咏，基督教弥撒中有诗班献唱，所献之诗也被称为圣诗，因此在基督教领域中用于弥撒及歌咏的音乐被称为圣乐。“圣乐”一词不是近代人的发明，远古已有之，而且没有圣乐就没有古典音乐，有学者指出“古典音乐的起源是圣乐，圣乐就是教会音乐，教会音乐是所有音乐的起源。音乐史上很多伟大的音乐家及音乐大师，比如：贝多芬；巴哈；亨德尔；莫扎特，等都是教会培养，他们最开始的创作都是圣乐。我国的著名的合唱指挥家、教育家、合唱学泰斗级人物、中国基督教声乐委员会顾问马革顺(Mageshun)教授，从小在教会唱诗班唱歌，圣乐就是古典音乐的起源。古典音乐又渐渐产生浪漫主义音乐和印象派音乐。因此我们也认为圣乐就是音乐的“母亲”。（欣赏巴赫的马太受难曲、圣母颂，亨德尔的圣乐合唱与钢琴伴奏从声乐合唱的整体横向来看，前奏、间奏、尾声等部分都是起到渲染、衔接和呼应的作用，钢琴伴奏作为作品的衬托必须与合唱形成平衡统一的关系。作为圣乐合唱的伴奏乐工，必须认真地去了解研究伴奏同合唱的关系，从而真正成为圣乐合唱艺术的一部分，为其增色添彩。首先，我面来看圣乐合唱的前奏与钢琴。前奏是乐曲的开始部分，包含有作品风格、意境、速度、力度和合唱进入是的音高或预示音。前奏在和声上大多强调属和弦或属功能和弦，形成期待感，从而引入合唱主题。前奏的特点在于概括的陈述喻曲主要的音乐素材或提出主题材料中的某些特征音调或节奏，暗示音乐的性格，最后引入主题，为了更加自然的体现前奏的作用，钢琴伴奏和指挥必须在一起共同商榷演奏方案，以确保演奏的效果，并对演奏做专门的排练。对非正谱钢琴伴奏或需要即兴伴奏的曲目，伴奏必须按照与指挥的商榷的设计进行前奏演奏避免随意发挥。钢琴伴奏与指挥的合作过程中，指挥必须给予预备拍预示音乐进入的拍点，伴奏者才能根据指挥的预示进入前奏演奏。伴奏者不能不经指挥的同意或预示随意开始，扰乱指挥对于合唱整体音乐的设计，处理计划，影响合唱队的整体统一，很多指挥有一个不好的习惯，认为长长的前奏不用管它，任由伴奏去演奏，更有甚者有的指挥在前奏进行时心里空空，一只手随伴奏的速度进行指挥，到进入时给合唱队员一个挥手或一个点头就算开始。如果你所处的合唱队指挥是这个样子，我想，他的水平有待商榷。比如刘振球老师的作品再相会，首先，乐曲建立在b小调上，四四拍子，并且在眉头部分给了一个表情术语“依依不舍，深情的”。第一小节休止三拍，从第四排弱拍开始在这里作曲家给了一个mf，而第二下节同样给了一个mf ，从这几个音的位置来看，第四拍的音要比第二小节的mf 要轻一些，同时在第二小节的主音位置上再一次体现调性为b小调，而第一小节看起来似乎像是D大调，所以在弹奏的时候第二小节mf要突出一些，体现的是真正的调性。其次，乐曲的第一句结束在属音上强调了乐曲的属功能，形成一种期待感。更有意思的是第二句结束时落在了下属音上造成一种不稳定感，急需解决，所以第三句回到主因上，既是归属也是开始。第三，在简简单的三句里包含了整个正品的节奏，速度，主题思想，把一种依依不舍得音乐情绪在前奏里体现出来，为整个乐曲的主题展开做了铺垫，因此，钢琴伴奏在演奏时要体现的宁静，柔和甜美而深情。从而把合唱引入到一种依恋的惜别之情，同时作为指挥，同样在伴奏的音乐中将音乐的力度、速度、表情传达给伴奏者，指挥的意图要表达得柔和连贯、清楚，特别是预备拍要清晰，如同和伴奏者一起演奏，进而在进入到合唱部分时自然的将合唱带入到音乐中。合唱队员，也必须在伴奏进行过程中心随音乐情绪的变化尽快调整到前揍的音乐情绪里。感受音乐使之快速进入到歌唱状态。比如，再相会中，前揍的第三句结束前的第七小节，dosi,第八小节为主音（调式音），这时男高音必须通过二级音找到mi,男低音必须找到la,哼鸣的形式展示和声。又如信徒相爱歌，降A大调，四四拍子，四个乐句，通过分析，歌曲的第一二句为乐曲的主题，三四句为副部，因此，我们在演唱时可以吧第一二句拿来作为前奏，因为，第一二句里面包含了整个乐曲的所需要的素材，第一句结束在属音上，第二句结束在主因上，其次，第一句把整个乐曲的风格，情绪定下来，第二句在发展中结束到主因上，为副题的展开埋下伏笔。为什么不能用第二句呢？作为副题来讲，他可以根据作曲家的需要，在风格上，节奏、力度上、甚至情绪上，为了发展的需要都可以进行变化，比如，调性的转换，音区的改变，织体的变化等，使乐曲又如戏曲中的矛盾冲突一样，凸显作曲家的情绪。所以副题不能够代表作曲家所要最终表达的音乐内涵。二间奏间奏是音乐材料，调性转换的过度，处理好间奏对于完整的表达音乐作品的内涵具有非常重要的作用。比如刘长远先生的我有一个好朋友降E大调，四四拍子，从47小节开始，合唱部分结束，可第一段并没有完，直到54小节，第一段才能算完，55小节开始间奏，而55小节，在如再相会的间奏34小节开始，重复了第一段的前奏，成为间奏。尾声，（也称尾奏），尾声是补充性或结束性陈述，对全曲做出总结或是对前奏，与间奏的回应，强调功能性和弦完整的和声终止，凸显出乐曲的终了，因此，在材料的选择上，趋向于主题材料并与前奏形成应答之式，因此，伴奏者在处理尾奏的过程中，必须注意到乐曲的终止式和弦的进行，在音色上尽最大努力展示作品的意图，呈现作品的完结。同时留下思索的意境。在此过程中指挥同样和伴奏一起共同完成直到结束。比如我有一个好朋友合唱部分结束在尾声的83小节下属和弦上，可是84到87小节出现一个补充终止，实际上从这里开始，就进入了整首作品的尾奏中，材料来自于前奏，并且在88小节由四级到五级和弦上做了一个小的离调回到主音上，完成整首作品。会主题的发展构建整首作品的主体部分，揭示和展开主要乐思，陈述作曲家内心的情感及作曲技法上的深化。伴奏的主要作用在于辅助合唱展开的和声思维，对合唱整个的村托与补充，充分发挥钢琴的表现力及宽广的音域，增加作品的厚度，取得器乐与人声上的相互铺垫与补充，为完美的展示音乐主题内