毕业论文浅谈老舍话剧的魅力与影响.doc

学号： 大学学士学位论文题 目 浅谈老舍话剧的魅力与影响学 生 指导教师 年 级 20级专 业 系 别 系学 院 哈 尔 滨 师 范 大 学学士学位论文开题报告论文题目 浅谈老舍的话剧魅力与影响学生姓名 指导教师 年 级 级专 业 20年 月课题来源：題目自擬课题研究的目的和意义：目的：更好的了解话剧在历史文化文学艺术等方面的价值，从而更好的学习话剧表演的精髓。意义：老舍是近代话剧历史上的杰出人物，他的作品有着非显著的代表性。通过研究老舍的话剧可以更深刻的了解同时期的作品对现代话剧的影响，以及对中国影视发展的影响。国内外同类课题研究现状及发展趋势：国内类课题研究现状及发展趋势：从一个新的角度即把文学和剧场打通了来研究就北京人艺来说对老舍戏剧创作的影响,这种影响主要表现在对作家剧本的选择、分享经验、对剧本的建议和修改等方面,并通过精彩的演出促进了老舍独特的戏剧风格的形成.东方戏剧的发展 。外同类课题研究现状及发展趋势：国外关于老舍作品的翻译出版和研究，都较活跃。日本的伊藤敬一、法国的保尔?巴迪、波兰的日比格涅夫?斯乌普斯基、美国的兰比尔?沃勒等，都写有老舍研究的论文或著作。课题研究的主要内容和方法，研究过程中的主要问题和解决办法：课题研究的主要内容：研究以老舍先生为代表的民国时期的话剧艺术，及其对现代影视作品发展的影响。进一步分析理解老舍话剧作品的艺术内涵。 研究过程中的主要问题：缺少资料。解决办法：研究对象用分析跟比较的方法进行研究，大量的查阅相关资料予以补充。课题研究起止时间和进度安排：20年3月20日5月10日3月20日 查询相关资料3月25日 确定研究方向并继续查询3月30日 撰写开题报告4月01日 开始写论文草稿4月15日 修改完善文稿5月05日 完成论文写作5月10日 准备参加论文答辩论文写作。课题研究所需主要设备、仪器及药课题研究所需主要设备：图书馆书籍课题研究所需主要仪器：电脑 U盘外出调研主要单位，访问学者姓名：大学图书馆指导教师审查意见：指导教师 （签字） 年 月教研室（研究室）评审意见：_教研室（研究室）主任 （签字） 年 月院（系）审查意见：_院（系）主任 （签字） 年 月浅谈老舍的话剧魅力与影响摘 要：老舍是我国著名的文学家艺术家，其自身的艺术作品的感染力，源于其话剧作品中蕴涵的传统文化的魅力以及老舍创作的整体美学追求。老舍的话剧对当代“京味”艺术的持续影响，不仅 显示了老舍创作的价值和意义，更表明了“京味”艺术在当今与未来的新的发展空间与广阔 前景。关键词： 老舍；“京味”作家 ；“京味”戏剧； “京味”艺术老舍（1899年2月3日1966年8月24日），享年67岁，原名舒庆春，字舍予，一生写了约计800余万字的作品。老舍对当代戏剧影视创作与表演有着深刻的影响。一方面，是 老舍话剧的风范作用，使一部分当代戏剧影视作品继续保持了浓郁而独特的“京味”风情；另一方面，老舍话剧对当代戏剧影视的影响实际上也面临着新的挑战。在20 世纪80年代以来中国更加迅速的文化变异面前。老舍话剧的意义和价值在于，它在作为当代“京味”创作的一种重要参照和示范的同时，也激发着后者在发展过程中的创新和提升。 第1章“老舍话剧“京味”特色的影响 老舍对当代戏剧影视发展的影响首先集中在“京味”特色方面，这种影响明显地分为两个大 的阶段。新时期以前，主要是20世纪五六十年代，是老舍话剧“京味”形成的阶段，在这 个阶段老舍的话剧更多地是形成了一种自身的“京味”特色和经典。新时期以后老舍的话剧在“京味”特色方面的影响更多地表现为一种辐射力，更加鲜明突出地表现在对当代话 剧创作的示范作用上。今天，“京味”话剧已经成为戏剧舞台上的一个卓有成就、生机勃勃的文化现象，这与老舍茶馆为代表的“京味”价值越来越被人们看重和认同有着密 切的关系。事实上，新时期以后，中国的话剧界已经旗帜鲜明地形成了一个“茶馆派”1 ，或者被称为“茶馆模式”2，由北京人艺焦菊隐执导的茶馆被确定为“人艺风格”或 “焦菊隐表演学派”的经典象征。当代剧坛也的确有一批杰出的作家和编导演热情地追随老 舍，自觉地学习老舍，形成了与老舍茶馆非常相似的审美追求和艺术风格。那么，老舍话剧对当代“京味”戏剧影视的影响主要体现哪些方面呢？1.1是取材上的连贯。从老舍到新时期以来的“京味”剧作家们，一个显著的共同点就是以 平民世界为主要的取材对象。这是因为不少剧作家本身就来自于平民世界，尤其老舍本人，这种带有自身真切人生体验的题材选择， 很容易形成当代部分剧作家与老舍在人生和社会感悟方面 的共鸣。另一个或许是更主要的原因，是当代剧作家们普遍地意识到，老舍剧作取材平民世界有着丰富而深刻的思想意蕴以及真实动人的艺术效果。 老舍的目光紧盯着北京底层市民社会，紧紧抓住底层社 会市民的命运，这就在最大程度上使老舍的话剧洋溢着一种北京市民社会从根底上散发出的生活气息。这一点甚至可以回溯到老舍话剧创作的原点和动因：老舍始终认为戏剧更 容易为广大民众，特别是底层市民所接受。而平民世界的题材就更容易为底层市民所接受。 从当代话剧舞台表演的实际情况来看，老舍的茶馆以及与其有着相似之处的左邻右舍(苏叔阳)、小井胡同(李龙云)、天下第一楼(何冀平)、北京大爷( 中英杰)等，都同样获得了巨大的成功，长久地受到读者和观众的欢迎。老舍“京味”话剧在取材上对当代戏剧的影响不是什么技 巧的问题，而是一个包含着话剧观念的根本的创作态度问题。 在平民世界取材的问题上，还有一点不能忽视，这就是与上海等大都市相比，北京城虽然 也很大，甚至是皇城国都，但自古以来，北京这片土地上就更多地带有一股特定的平民意味和乡土气息，这是北京城特有的性格，因此，抓住了平民的心态与性格，在某种意义上也就 抓住了北京城的本质和特点，这也是老舍及其影响下的当代“京味”剧作家们的重要共识和情感基础。 1.2是叙事结构上的相通。对老舍话剧的艺术结构历来有两种概括：一个是“世态画卷式” ，另一个是“人物展览式”。无论是哪种形式，都共同显示了老舍话剧写实型的基本体式。但是，人们也注意到，在老舍这种纯朴的写实的话剧体式中，又蕴含着一种诗化的特色。有 学者把老舍茶馆看作是“写实型体式诗化的又一高峰”3，这种诗化体现在 哪里呢？ 从“世态画卷式”的角度来看，诗就“化”在老舍透过几幅影响社会历史进程的典型生活场景，表达出对人类社会历史发展的完整理解，使得一部话剧在艺术结构上呈现出一种巨大的 张力和韧性；从“人物展览式”的角度来看，诗化则体现在剧中的每一个形象，既是那样的真实具体，又都具有高度的概括力和象征意义，每个人的性格和命运都超越了 具体的人事而具有形而上的哲学意蕴。老舍话剧在结构上的这种特色明显影响了当代剧作家的创作。比如李龙云的话剧万家灯火，在结构上将历史与现实从容地揉捏在一起，将 京城普通百姓日常生活的快乐与辛酸娓娓道出，使人们透过该剧感悟到生活赋予每个人的那一份甘苦，感受到人们对美好生活的那一份永远的向往。在这里，日常生活、美好理想、普 通情景、诗化哲理都自然地交织在一起，极具老舍茶馆的神韵。 老舍话剧的结构，既开放又相对封闭、既视野开阔又自成体系，使得戏剧冲突看起来比较平 和、舒缓，很少白热化，不像曹禺剧作那样紧张激烈，但内在蕴含却更加深沉，包含的意蕴也更趋复杂。老舍话剧在结构上的这一特点，也对当代戏剧创作影响深刻。比如何冀平的天下第一楼就最为典型。1.3是人物塑造上的延续。老舍多次强调“写戏主要是写人，而不是只写哪件事儿。新事儿 今天新，明天就不新了。今天修了个大水库，明天又有了更新更大的水库。只有写出人，戏才能长久站住脚”4。老舍的人物画廊中，刻画得最成功也是成就最大的就 是底层市民 形象。老舍不仅写出了一个个鲜活的人物，他更是把底层平民看作一个形象整体来塑造的。然而，老舍对底层市民形象的成功塑造，又并不是简单地表现自身、描写自我，这里面还集中体现了老舍对底层市民这一阶层的独特理解。老舍对他笔下那些底层贫穷的市民形象，没有采取一味同情的态度，而是在充分理解他们现 实遭遇的同时，也对他们身上的种种局限，甚至是他们身上的某些国民劣根性，给予了无情的揭露和深切的批判。当代“京味”作家，在人物形象的塑造上自觉接受并延续和发展了老舍的上述理念。在他们 的作品中，底层市民形象依然占据着主体地位；底层市民的命运依然是当代作家洞察人生、社会、历史及时代发展的重要渠道。天下第一楼中的卢孟实、古玩 中的隆桂臣等，与茶馆中的王利发一样，都是旧时代的小商人；左邻右舍、小 井胡同、旮旯胡同、万家灯火、北街南院等又与老舍的话剧一样，着重塑造了底层各色小人物的群像。当代“京味”作家在底层市民形象塑造的延续上 ， 更加自觉地意识到，一个不关注国计民生和社会现实问题的艺术 家，很难被广大观众认可，底层市民对整个社会具有重要的意义和普遍性的价值。1.4是语言风格上的承传老舍不止一次地说过。“我无论是写什么，我总是希望能够充分 地信赖大白话”，深入浅出，“用顶通俗的话语去说很深的道理”5。老舍对白 话与口语化 的追求，与曹禺等人有明显的不同。曹禺的话剧语言常常从自己的舞台演出经验出发，追求 强烈的艺术效果和舞台感染力，人物语言比较舒缓、有文采，体现出鲜明的“舞台性”。如日出中陈白露对方达生的一段道白： 不，不，你不懂。我告诉你结婚后最可怕的事情不是穷，不是嫉妒，不是打架，而是平淡， 无聊，厌烦。两个人互相觉得是个累赘。懒得再吵嘴打架，直盼望哪一天天塌了，等死。于是我们先只见面拉长脸，皱眉头，不说话。最后他怎么想法子叫我头痛。他要走一步，我不 让他走；我要动一动，他也不许我动。两个人仿佛捆在一起扔到水里，向下沉，沉， 沉， 但老舍却不愿意模仿这样的“舞台语”！在老舍看来，“这种舞台语是写家们特制的语 言，里面包括着蓝青官话，欧化的文法，新名词，跟由外国话翻译过来的字样这种话会传达思想，但是缺乏感情，因为它不是一般人心中口中所有的。用这种话作成的剧中对话 自然显得生硬，让人一听就知道它是台词，而不是来自生活中的”。他认为， 自己的语言 虽然会使一部分说不惯或说不好地道的北京话演员感到困难，但其更大的价值是使演员们 能从语言中找到剧中人的个性与感情，帮助他们把握到人格与心理。如方珍珠中方老板（艺名破风筝）的妻子方太太出场时的一段台词： 方太太叼着烟卷，走进来 方太太：谁呀？大早起的就山喜鹊似的在这儿乱叫？ 白花蛇：（忙立起）师姐！我！ 方太太：我猜也不能是什么好人！ 白花蛇：（忙给她搬椅子）师姐！您越长越漂亮啦！ 方太太：别扯淡！你是不是又在这儿欺负他（指筝）呢？ 白花蛇：您是怎么说话呢？师姐！我再长出一个脑袋来，敢欺负他？ 破风筝：我们这儿闲谈，你不用管！ 方太太：我不用管？一物降一物，非我管教不了他！二立，你有天大的本事，是我爸 爸教给你的不是？ 白花蛇：那还能有错吗？ 方太太：我爸爸“过去”以后，你对师姐尽过什么孝心？我吃过你一个糖豆没有？说！ 白花蛇：我这不是听说您回来，马上来看您吗？ 方太太：你来看我？那才怪！ 破风筝：他倒真是来看你的！ 方太太：你护着他干吗？二立，听我告诉你！ 白花蛇：您说吧，师姐！ 方太太：他（指筝）要是成班，你要是捣乱，我就揍你！ 这段对话，使一个旧时代戏班老板娘的形象跃然纸上，这个人物一出场马上就给观众留下了深刻的印象。有了方太太开场这几句话，观众对其后来好吃懒做、好酒使气的性格，以及虐待祸害养女方珍珠等丑行，接受起来就顺理成章了。这就是老舍剧作语言的特有魅力：自然随 意，没有半点“生硬”和“舞台腔”。老舍剧作中特有的浓郁的“京味”特征，首先是通过这种大白话、纯口语的运用而显现出来的。老舍笔下的人物在戏剧舞台上一张口，就能从他 们那京腔京韵与京白中，进入到一个北京的世界，这是老 舍给他的人物亮出的一张特有的身份证。 老舍多次说过：“我能描写大杂院，因为我 住过大杂院。我能描写洋车夫，因为我有许多朋友是以拉车为生的。我知道他们怎么活着， 所以我会写出他们的语言”，“从生活中找语言，语言就有了根”。他非常注重“对话要随人而发，恰合身份”，力求“人物不为我说话，而我为人物说话” ，使听众“因话知人，看到人物的性格”。茶馆中唐铁嘴的一段话：“大 英帝国的烟，日本的白面儿，两大 强国伺候我一个人，福气不小吧？”充分表现了晚清一部分国人愚昧、无耻的性格。与小说相比，老舍剧作语言所显现的生活化、个性化、幽默化和哲理化， 更加集中，更具感染力。上述老舍语言的诸多特征，在当代“京味”戏剧影视的实践中得到了充分的承传和发展。或 许我们在当代“京味”艺术中找不到与老舍话剧直接对应的那些语言，但是我们分明感受到了老舍戏剧语言对当代“京味”作家的启发和引导。冯小刚的电影可谓近年来时尚新潮的“ 京味”作品的典型代表，从甲方乙方、不见不散、没完没了到大腕、手机、一声叹息、天下无贼，他始终坚守着自己“京味”电影人的文化身份， 而他特有的“冯氏幽默”，也成为国产电影票房的杀手锏。特别是影片中许多彰显着“京味 ”幽默的经典对白，已经成为人们在日常生活情境中喜欢使用的口头语。一个基本的事实是 ，尽管冯小刚的这些电影内容相当大众化，也谈不上特别的深度，但一旦有了“京味”的底蕴，整个剧就鲜活起来，让人觉得时尚中有积淀，新潮中有根基。这也从一个侧面印证 了“京味”艺术强大的生命力。 第2章审美之魅：老舍话剧美学 2.1特征的当代意义 老舍话剧在浓郁的“京味”特色之中，还表现出丰富而深刻的蕴涵：这就是文化批判、人 道主义、审美民族化、古今中西的融通等诸多元素融合在一起而形成的美学特征。老舍话剧的这种整体性的美学特征对当代戏剧影视的发展，具有更为深广的理论价值和实践意 义。在我们看来，老舍话剧的美学特 征及其对当代戏剧影视的影响主要体现在以下三个方面： 2.1.1真实性追求及其深化。 如果说20世纪的中国话剧舞台，前半叶与后半叶是以曹禺 和老舍 各领风骚的话，那么曹禺的风格更偏重于抒情和诗意，而老舍的风格则更偏重于写实和清俊。老舍话剧中的那些人物和故事，总是十分清晰地伴随着社会时代变迁的步伐 。但是，老舍话剧的真实性，并不仅仅表现为对一般表层生活的真实状貌的 描写上，而是深入到剧中人物与事件的内心和内在的层面文化批判上面。底层市民的个性特点以及他们身上的“京味”特色，都还不是最主要、最本质的东西，文化 属性才是老舍笔下每一个人物及每一个故事的灵魂。老舍在1941年创作的话剧大地龙蛇 的序中表明过这样的看法：“假若我拿一件事为主，编成一个故事，由这个故事反映出 文化来，就必定比列举文化的条件或事实更为有力。借故事说文化，则文化活在人间，随时流露；直言文化，必无此自然与活泼。于是，我想了一个故事。”9这就是说， 老舍在自己 的创作中最看重的是“反映出文化来”，是要让“文化活在人间”，而不是单纯地写人，写故事。人物与文化的关系，故事与文化的关系是贯穿老舍全部创作的原点。茶馆里 的人物和故事，无一不是以文化审视与文化批判为核心焦点的。茶馆里的王利发、常四爷、松二爷以及秦二爷这几个主要人物形象，他们各自鲜明独特的性格，归根到底显示的是 一种文化的属性，而他们各自的悲剧命运，也同样显示出一种文化的悲剧。王利发一生卑微懦弱的生活状态与生存理想， 既有传统处世哲学的深刻影响，又有传统文化与现实社会相冲撞的深刻矛盾。王 利发作为一个安分守己的底层市民的代表，他的走投无路，既是腐朽黑暗的世道使然，也是那种逆来顺受的奴性文化使然。常四爷身上着重显现出一种“舍生取义”的民族文化的价值 取向，松二爷身上着重显现的是一种宁可自己饿着也不能让心爱的小鸟儿受半点委屈的那种落魄的满族旗人的文化心性。至于秦仲义秦二爷，有学者认为，“在他的身上无从找到民族 文化的影子”，很大程度上是老舍通过“语言处理，精彩的对话弥补了这个人物文化属性的缺陷”。10其实，秦二爷在“谭嗣同问斩”，戊戌变法失败的当口，敢于和庞太 监叫板对阵 ，并不是简单的“胆大玩命”，而是民族文化的一个侧影：他敢于和庞太监“斗嘴皮子”的底气，来自于他的实业与实力，这是中国近现代民族力量与民族文化发展过程中的些许自觉 与自信。这个人物的文化属性并不缺失，只是更复杂、更隐晦一些。 茶馆之外，老舍在当代先后创作的一系列话剧，如方珍珠、龙须沟、春华秋 实、女店员、青年突击队、红大院、生日、全家福、一家代表、西望长安等，它们 有一个共同之处：始终没有忽视文化审视和文 化批判这个内核，只是表现的侧重点不一 样，成熟的程度不同而已。可以说，以茶馆为代表的老舍话剧创作，是时代历史的故事，是社会变迁的故事，是人性演绎的故事，但从最根本的意义上说是文化的故事。老舍剧作 所展示的文化史，在生活描写和艺术刻画两个层面，都达到了本质的真实和深刻的真实。 老舍剧作由真实性而深化为文化审视与文化批判的这一审美特征，对当代戏剧影视的影响在 于，它形成和树立了一种文化批判的标识。在当代戏剧影视创作中，文化审视与文化批判也成为作家们的审美共识与共同追求。 与老舍茶馆在取材与结构上有着相似之处的天下第一楼，它的撼动人心和令人回味的地方，实际上已远远超出了“天下第一楼”的故事本身，甚至也超出了剧中人那些复杂性格与命运带给人的兴味，它对人生沉浮与时代进退的文化关系，它对“天下第一楼”所承载 的文化价值，它对剧中人物思想性格所呈现的文化品位，乃至剧中戏剧冲突所展示的文化意蕴，是编导演刻意追求的东西。过士行的鸟人、棋人、鱼人“闲人三部曲”， 在 表演形态上的一些追求，确实是可以讨论的。但有一点是肯定的，那就是它对文化内涵的追 求与彰显，整个剧作意在通过“闲人”的生存状态，来揭示现代人在现代社会背景下的文化意义。“闲人三部曲”给我们的启发是：在当今中国社会，“闲人”不是少数的群体，“ 闲人”不是可以等闲视之的群体，“闲”人的层次不同，人“闲”的程度也不同，但“闲人”的意义已远远不只表明他们是一个群体，而是表明他们是一种社会存在，是一种文化存 在，而这种文化存在是与社会的各种存在交织在一起的。不从文化的角度来看待“闲人”的意义，只从社会的角度来看“闲人”的问题，那肯定是会产生错位的。文化的价值和意义就 在于它不是简单地判断对与错、是与非，而是给我们以联想和反思：“闲人”为什么会出现？“闲人”怎么生存？是他们产生了文化，还是文化造就了他们？这是对过士行剧作的追问 ，但我们从中却看到了老舍剧作一以贯之的文化批判精神。 2.1.2是民族化追求及其超越。 老舍剧作中无处不展示出浓郁的本乡本土的民族风情，尤 其是透 过剧中人物那满场流利的“京片子”，凸显出老舍剧作十足的“京味”风采。不仅如此，老舍剧作的民族风格还体现在他对传统戏曲艺术的充分借鉴上。老舍剧作在人物刻画、结构安 排、冲突设计、语言表达等方面，都显示了对中国传统戏剧、戏曲的自觉吸取，以至于人们把他的茶馆比作是一幅活在舞台上的“清明上河图”。还有那些传统戏剧（曲）的表演 程式，如茶馆中用数来宝作为串场的独特手法，如老舍剧作中普遍具有的京韵、京味等等， 当然，还有老舍剧作中的满