设计源流│西方部分.doc

设计源流西方部分一西方古代设计一、石器设计石制工具、骨制工具和弓箭的发明。洞穴艺术代表着旧石器时期原始人类的主要艺术和设计成果。 丰富多彩的原始洞穴壁画更是代表着原始艺术设计的高度成就。二、新石器时代的艺术建筑的出现是新石器时代的重要文明成果之一，由于农业时代的生活比较稳定，人们有可能建造固定的住房，于是村落开始形成。陶器的发明是人类社会发展史上的最伟大的创造之一。制陶技术最早出现在农业经济比较发达的西亚地区，早期的陶器以实用陶器为主，器形简单，品种单一，制作粗糙，而随之进入新石器时代的中晚期，陶器的品种和样式都发生了很大的变化，器形日趋复杂，只走也比较精致，多以自然界中的植物和动物为原型，装饰纹样不仅具有植物和动物的纹样，而且将动物形象作几何化的处理。三、两河流域的艺术地中海东岸和亚洲的西睡并行的幼发拉底河与底格里斯河流域，是最早进入奴隶制文明高度发达的地区之一，古代希腊人把这一地区称之为美索不达米亚，先后出现苏美尔、古巴比伦、亚述、新巴比伦王国以及波斯帝国。两河流域地处东西交通的要塞，使得该地区的居民和外族之间的文化艺术上的交流十分频繁。因此，两河流域的设计艺术具有极强的融合性，即综合了各民族的特点，又具有自己独特的民族风格。两河流域艺术的目的是为宗教和王权服务的设计的内容都是限于说明神和国王的权威，具有相当严肃的形式感，普通人的个性描写在两河流域的艺术中儿乎看不到。装饰己经在建筑和造型设计领域出现，但其风格与整体的艺术风格一样，也是十分庄严和雄壮有力的。1 、苏美尔 阿卡德时期的艺术与设计苏美尔人修建的砖制塔庙“白庙”; 苏美尔的雕刻艺术注重于表现虔诚的宗教崇拜，所以大多数都是宗教祭祀用品；苏美尔人的工艺设计成就斐然，出现了世界上最早的青铜制品。阿卡德人的建筑多是神庙，雕刻技术比苏美尔人有了显著的提高。2 、古巴比伦时期的艺术与设计宫廷建筑在巴比伦时期得到了辉煌的发展，琉璃砖镶嵌装饰被广泛地应用于建筑之中，极大丰富了建筑的饰面技术，形成了一套完整的建筑装饰技法。古巴比伦现存的雕刻作品非常少，最著名的当属汉漠拉比法典碑，上面刻有人类历史上最早的成文法典。3 、亚述时期的艺术与设计亚述帝国的建筑吸取了古巴比伦和古埃及的经验，皇帝喜欢大兴土木，建造规模宏大的宫殿，最著名的宫殿是萨尔贡而是王宫和阿苏尔巴尼帕宫殿。前者外墙上装饰着大面积的浅浮雕，是艺术史上最早的叙事浮雕。4 、新巴比伦时期的艺术与设计设计成果依然充分体现在建筑上，赫赫有名的“空中花园”就建在这里，这座类似于塔楼的阳台式建筑以其工程伟大而被誉为“世界七大奇观”之一。5 、古代波斯的艺术与设计标志着波斯建筑艺术顶峰的是从公元前518 年即开始兴建的波利斯宫殿建筑群，经历了半个多世纪才宣告完成。此外，波斯的雕刻设计和工艺设计都十分发达，尤其是金属工艺品对中国古代瓷器造型有相当的影响。四、古代埃及艺术与设计埃及设计文化的一大特点是明确的秩序感，它的形成与埃及社会高度的组织化、系统化的劳动生活密切相关。艺术家们力图通过设计再现一种永恒的理想和秩序，他们并不着力于传达个人的情感，而是一如既往地遵循着固定的格式和规范，重视描绘事物永恒的形象，力图通过造物设计来表现整个社会所追求的严明、规整、宏伟以及对神灵狂热的崇拜，追求长盛不衰的风范。此外，埃及工艺设计善于把形象的真实性和灵活自如的装饰化手法巧妙结合起来，达到理想化的境界。埃及的壁画和雕刻特别繁荣，雕像的题材范围很广，代表着埃及艺术设计现实主义的一面。雕刻的题材一般分为三种类型：王的权威和力量的视觉化，理想中的个性精神，现实主义的肖像作品。具体地说，一类是法老像，一类是贵族、官吏以及普通劳动者的雕像。浮雕和壁画构成了埃及墓葬艺术的重要组成部分，两者在艺术形式上十分相似，其造型和艺术特点多方面地表现着埃及人的审美理想和现实生活。金字塔是埃及设计艺术发展史士的高峰，反映出了埃及人达到的数学和几何学的成就以及他们非凡的艺术才华。在设计上追求简洁、宏大、稳定和崇高的效果，用宏伟的气势、单纯朴实的造型象征着国王至高无上的权威，反映出为了永恒而进行建造的初始愿望。其中吉萨金字塔和巨大的狮身人面像是埃及古代文明的精华。埃及建筑艺术与古代希腊一样，是以列柱承托屋顶的承柱式为基础的。神庙在埃及得到了完善的发展，布局也体现了埃及人尊重秩序的世界观，他们将设计的着眼点放在内部特殊的空间构造上。五、爱琴文明及爱琴艺术地中海的东北部，巴尔干半岛和小亚细亚之间的一片海域，希腊人称之为“爱琴海”。公元前2500 年前后，他们先后进入早期的奴隶制国家，后来这一带形成的文化传统和文明成果称之为“爱琴文明”。爱琴文明包括克里特文明和迈锡尼文明两大部分。1 、克里特艺术与设计克里特岛是爱琴海南端最大的一个岛，也是爱琴文化的中心。本世纪初，有学者在克里特岛上发明了著名的米诺斯王宫，这是克里特时代最重要的艺术设计遗存。在克里特艺术的繁荣时期，造型艺术得到了长足的发展，其中尤以小型雕塑为最，克里特人似乎对大型的纪念雕像不感兴趣，其雕像大多是小型的、有彩釉的持蛇女神的雕像。爱琴世界雕刻艺术最显著的特点就是喜用精雕细琢的装饰型。此外，克里特人还以极其漂亮的首饰和金银器见长。2 、迈锡尼的艺术与设计迈锡尼艺术是古希腊艺术的前身。迈锡尼的皇家陵墓极为完善的技术成就令世人叹为观止。六、古代希腊艺术希腊艺术和设计可以说是人类艺术史上的第一个顶峰。它自成一格，独具特色，给人类艺术设计的发展提供了极为宝贵的而丰富的遗产。希腊艺术的繁荣有其特定的社会历史条件、民族特点和自然条件。希腊艺术既带有高度的现实主义色彩，又极具浪漫和幻想的特征。这两种特质的融合使得希腊艺术极具魅力。它神秘而又威严，典雅而又庄重，带给人无穷的美的享受。作为奴隶社会艺术发展顶峰的希腊艺术，其主要成就在于它表现人的精神力量，肯定人的思想、感情和活动，颂扬人的坚强意志。和埃及、两河流域的古代文明相比，希腊人更重视“人”的本位作用。在人本位思想指导下，希腊古典造型艺术贯穿了两个要素，就是“自然”和“理想”，表现理想化的自然，便是希腊艺术的核心。无论是建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域，都遵循着质朴、合理、端庄、协调的原则。希腊的建筑是开朗而和谐的，雕刻是充满活力和勇于展现人的精神气质的，绘画是富于世俗的生活情趣的。按照希腊艺术的发展历程，史学家把它分为四个时期：1 、荷马时代 萌芽期 荷马时代的文化与艺术，带有一定的原始简陋性和粗犷意味，并且都与巫术宗教紧密相连。因此荷马时期希腊的造型艺术与建筑，尽管其社会基础来自于人民，可是，既没有达到表现包罗万象的人民生活，也没有达到艺术上新的发展境界。主要艺术成就是陶器的装饰纹样由抽象逐渐向具象过渡，几何纹样逐渐消失，取而代之的是更加具有现实意义的具象场面。2 、古风时代 成长阶段古风时代的艺术，以它非同一般的独创性而引人入胜，取得了独特的艺术成就。希腊建筑中著名的柱式系统，主要有多利克柱式、爱奥尼克柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。古风时代确立了前两种柱式，为古代建筑进一步的发展奠定了基础 希腊的建筑物是巡实主义风格新的典范，神庙是古希腊建筑中最重要的组成部分。古风时期的雕刻主要集中在两种类型上：裸体年轻男子和着衣的女子。面部均作微笑状，统称为“古风的微笑”。后期，人物姿势逐渐变得自然而具有动感，表情也富有生动的神采。陶器彩绘的“红绘式”逐渐取代“黑绘式”。在一些套器彩绘上，一些艺术家己经开始探索透视技法。3 、古典时代 顶峰期这一时期是希腊艺术的繁荣期，其中以建筑和雕刻对后世影响最为深刻。与埃及建筑相比，古代希腊在营造建筑群方面尤为突出。在雅典城里，城市国家市民精神和信仰代表 神庙被建立在卫城的中央，在卫城的建筑群里，它具有威严的君临一切的气势，其中主要建筑是供奉雅典娜女神的巴底农神庙。这一时期科林斯柱式出现，成为古典建筑中的三种程式法则。古典初期的雕像开始注意通过人生动的形体美来展现性格，产生了写实而理想的人体。这一时期己经摆脱了古风时期的拘束，赋予雕像以强烈的生活气息，最优秀的雕刻家有三位：米隆、菲迪亚斯、波留克列特斯。古典后期的雕刻开始侧重个性的刻画，放弃了初期那种冷漠的神圣纯洁。4 、希腊时代 希腊时代建筑的主要特征是古典严谨而庄重的风格受到排斥，而富有装饰趣味的新型建筑物大量出现。建筑在注重实用性的功能基础上比以往增加了装饰的成分，精致的爱奥尼克柱式取代多立克柱式而广为流行。神庙失去往日的辉煌，公共城市建筑繁荣，其中最著名的城市是具有文艺复兴时期建筑特点的亚历山大里亚。希腊时代的雕刻家对反映妇女的题材大感兴趣，出现了众多的裸体女像，表现出丰富多彩的世俗生活画面。另外，在希腊雕塑史上还有一个脍炙人口的作品 垂死的战士七、古罗马艺术罗马帝国时代艺术设计的最大特点就是尽可能的宏大雄伟，通过艺术的威慑力来衬托皇帝的威力和力量，突出皇帝至高无上的权利和神圣不可侵犯的威严，充满了宏伟和坚毅的力量，这在罗马的建筑、雕刻和造物艺术中成为一条贯穿一致的基本原则。1 、罗马艺术的基础 埃特罗里亚艺术罗马的宗教仪式沿用埃特罗利人的方式，其艺术的基本立足点是拉丁民族的写实风格，即埃特罗里亚人开创的艺术传统。罗马的建筑是埃特罗里亚人的弯隆和希腊柱式的完美结合，罗马的雕刻在希腊的古典规范中注入了埃特罗里亚式的强烈个性，所以，对埃特罗里亚艺术的了解对研究罗马艺术是十分必要的。埃特罗里亚的建筑的发展对罗马建筑起了重要积极的作用。目前保存惟一完整的遗物是坟墓，是由在地面上圆形的大丘和地下弯隆构成的筒形墓室组成，善于运用拱券式砌造技巧，且技术相当成熟，后来的罗马建筑正是发扬了这种技术而形成自己的体系的。此外，埃特罗里亚的神庙、雕像和青铜的加工都达到了很高的水平。2 、繁荣的帝国艺术罗马建筑在公元前2 世纪起表现自己的特点，填料技术产生，建筑呈现出越来越复杂的形状，拱、弯、弯窿顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式。罗马帝国的民间住宅也别具一格。一般具有两方面的功能：一是实用性，而是通过布局和装饰来体现主人的身份。罗马帝国的城市规划己非常先进，从公元2 世纪起，罗马人就开始进行浩大的城建工程。公共设施的建设得到重视，公共浴池和剧场在罗马出现，竞技场是罗马时代特有的产物，用于演出杂技和进行残酷的角斗表演。科洛西姆竞技场和哈德良万神殿是罗马建筑的杰出代表。为了纪念战争的胜利、炫耀罗马的武力征服，罗马还修建了大量的纪念性建筑物，主要有两种形式：凯旋门和纪念柱。在雕塑方面，帝国时代的最具代表性的作品当属肖像雕刻。罗马的肖像雕刻的风格与希腊相比有很大的不同。希腊的肖像雕刻重视共性的表现，力图在雕刻中歌颂某种共同的精神和力量，而罗马的雕刻则注重突出个性，展现个人的魅力和力量。3 世纪以后，肖像雕刻失去了古典式的细腻和自然的写实风格，变成象征某种特定精神的符号。罗马的浮雕雕刻和肖像雕刻一样也很发达，往往被做成高浮雕，与凯旋门、纪念柱、祭坛等纪念性的建筑物结合在一起，发挥强大的宣传功能，题材也始终是描述具体时刻发生的具体事件。二中世纪的艺术公元467 年西罗马帝国的灭亡，标志着欧洲奴隶社会的结束，封建制度的逐步确立。欧洲中世纪从公元5 世纪到公元15 世纪，以中世纪西罗马帝国的衰落作为开始，终结在意大利文艺复兴之前，其盛期发生在11 世纪末到15 世纪末。这一时期的设计受到宗教的广泛影响，伴随着政治上的稳定也出现了一次短暂的兴盛期，一种平面化、装饰化的风格主宰了中世纪的艺术设计，宣告了一种新的设计传统的诞生。由于宗教的绝对统治，使得欧洲中世纪的宗教建筑得到了极大的发展，体现了中世纪艺术的最高水平。一、早期的基督教艺术与拜占庭艺术1 、早期的基督教艺术早期的基督教艺术采用了比较直观的艺术表达形式，还没有形成成熟的风格，往往借助于传统的形象来传达基督教义，表达基督教的精神。比较典型的是地下墓室、教堂建筑及其内部的镶嵌画和石棺雕刻。教堂建筑的典型代表是“巴西利卡”式样。2 、拜占庭艺术从公元4世纪起，罗马帝国逐渐走向衰落，君士坦丁皇帝在把整个帝国分为东西两部分之前，集中全罗马的力量修建了东罗马新的首都君士坦丁堡，这里原是古希腊殖民地拜占庭的所在地，在这里东罗马又创造了辉煌灿烂的建筑和文化。拜占庭将基督教艺术和宫廷艺术相结合，创造了一种独具特色的新的风格。在设计上它既继承了基督教艺术的某些非写实性的特征，又保留了一些希腊的古典传统，同时还从东方艺术中吸取营养，成为希腊、罗马、东方三大文明的相会点。拜占庭艺术设计的基本特征是喜用抽象的语言形式，热衷于线条和色彩的运用，巧妙地体现光与色的变幻；抑制对三度空间的表现，而采用图案化的平面造型手法，体现人物与背景间韵律感。同时也吸取了希腊艺术中和谐、对称、均衡等原则。拜占庭的建筑是砖的建筑，这使得从外部看，建筑物带有一种粗朴的趣味早期差不多都采取了早期基督教的巴西利卡式构造，但不久就发展了一种新的风格，建筑设计中开始把巴西利卡式和弯顶集中式结构结合起来，出现了带弯顶的长方形会堂形制。希腊的十字式是拜占庭最具特色的创造，成为后来拜占庭建筑最明显的特点。镶嵌画、壁画在拜占庭时期得到了不可思议的发展，几乎在所有拜占庭时期的重要建筑内，都留下了它的杰作。镶嵌画区别于早期基督教艺术中的镶嵌画，获得了独立的发展，金色成为镶嵌画的主旋律，塑造了一种金碧辉煌的艺术效果，昭示出基督形象的不可侵犯的神圣感。圣像画是拜占庭独创的艺术形式二、罗马式艺术公元七、八世纪以后，在西欧兴起的艺术。罗马式艺术在十一世纪成熟，十二世纪达到巅峰，可说是当时泛欧洲的艺术潮流，其影响力延续至十三世纪。罗马式艺术是整个中世纪非写实设计风格的高峰，它经历了一系列惊人的发展，出现了许多带有地方性特色的设计形式。法国、西班牙和英国产生了罗马式最典型的样式，而在意大利，罗马式被称之为“新拉丁”。罗马式艺术设计在总体上是为了宣泄一种宗教激情，具有强烈的表现性，主要以教堂建筑为中心，在教堂艺术上结合了其他的造型设计，形成了金碧辉煌的建筑、造型和装饰诸形式。1 、建筑设计罗马式艺术设计的主要成果体现在建筑设计上，不论是在宏伟或是和谐方面，罗马式建筑的结构总是朴素和克制的。罗马式教堂全力发展了长方形的布局，长方形会堂和拉丁十字形平面的结合是教堂建筑的典型模式。拱顶是其最具独创性和特色的地方，拱顶主宰着建筑物的整个结构，保证了各个部分的统一。在法国的罗马式建筑中，涌现出了众多的建筑流派，风格之多在建筑史上堪称举世无双。英国的罗马式教堂以诺曼底风格为其特点，在11 世纪得到了迅速的发展。2 、雕刻设计罗马式的雕刻成为建筑纯粹的装饰节奏，在罗马式设计中起着画龙点睛的作用。它没有深刻的宗教含义，其人像脸部之所以闪耀着精神生活的光辉，是由于哥特式天才已正在那儿苏醒.三、哥特式建筑哥特式艺术大约在12 世纪末产生于法国巴黎周围地区，在不到半个世纪内迅速风靡了欧洲大陆。哥特式艺术是纯粹的创造力，结构、线条、装饰、灵感在这里都获得了崭新狗体现，突破了以往任何时期的形式范例，摆脱了罗马式艺术陈旧形式的束缚。哥特式艺术最成熟和最完善的体现是哥特式建筑艺术。哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神，线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，强化了升腾的感觉，同时也体现出了神的至高无上，从一个侧面反映出当时教会势力在封建社会中无比强大。在装饰上设计上也十分讲究，其中玫瑰窗最具特色，闪烁着神秘的光，造成种种幻觉和虚渺的气氛，赋予了一种神性的浪漫。哥特式建筑首先在法国大发展，13 世纪扩展到了全欧洲。总的来说，哥特式是通过向垂直方向的推挤，而不是像罗马式那样向水平方向的伸展，来求得革新的，从而打破了罗马式的静态的体快，创造了哥特式的动感的旋律。三意大利文艺复兴时期的艺术1 、意大利文艺复兴艺术的萌芽14 世纪的意大利旋起了一场波澜壮阔的文艺复兴运动，“复兴”是指古希腊与古罗马艺术与文化的“再生”。艺术设计在文艺复兴时代确立了现实主义与人文主义的原则，为文艺复兴时代艺术性将来临的高潮做了准备。2 、意大利早期文艺复兴时期的艺术从巧世纪30 年代起，意大莉早期文艺复兴艺术中诞生了众多的艺术流派，各种艺术思潮相互渗透、相互影响，同时也相互展开斗争，这一时期以佛罗伦萨的艺术家们为代表，开拓了一条带动文艺复兴艺术积极发展的主要路线。用科学态度来对待艺术领域的问题，是意大利文艺复兴时期艺术最明显的特征。艺术家们继承和发扬了古典艺术的优良传统，着眼于探求自然中的“美”，不是机械地去摹仿古人。布鲁涅列斯奇是文艺复兴早期最著名的多才多艺、学识渊博的巨匠，它开创了文艺复兴时代建筑的新风格，因此，艺术史上称它为近代建筑的革新家和奠基人，最杰出的贡献是建造佛罗伦萨圣玛利亚大教堂的圆屋顶，被人称为欧洲建筑史上的建筑的奇迹。 意大利文艺复兴的雕刻史上最为人称道的雕塑家之一是多纳太罗，他是近代现实主义雕刻的奠基人，其风格预示着米开朗琪罗精神的到来，最有名的作品有 圣乔治和 大卫3 、意大利盛期文艺复兴时期艺术15 世纪末至16 世纪初，意大利的文艺复兴运动进入了全盛时期，这一时期是整个文艺复兴伟大文化的最高潮。意大利文艺复兴的纪念碑上铭刻着三个光芒四射的名字：达 芬奇、米开朗基罗和拉菲尔。达 芬奇的作品： 岩间圣母 、 最后的晚餐 、 蒙娜丽莎等；米开朗琪罗既是一位优秀的建筑家，更是一位天才的雕塑家。建筑上最伟大的作品是罗马卜皮托尔广场的布局。雕塑作品有夜 、 垂死的奴隶 、 大卫 等。拉菲尔被誉为“绘画之神”。他的作品平易亲切、纯真优美、庄重自然、丰富博大，洋溢着温情的韧性。其代表作 西斯廷圣母以其庄严博大的境界打动了人们的心灵。四风格主义风格主义流行于盛期文艺复兴后后、巴洛克时代之前，后来扩展到整个欧洲。风格主义与人文主义理想背道而驰，脱离真实的现实而沉迷于主观感受世界，使主观主义的感受在艺术里处于首要地位，最终退化为追求新奇的矫揉造作的形象上的空虚。它并不是一个地区范围内风格协调统一的运动，而是由一些艺术家独自进行的个人的实验，他们在探索的过程中，不自觉地借鉴了所有复杂、含混、冷涩、不平衡、反自然主义的语汇，以期记录下变化的时代。五欧洲巴洛克和洛可可艺术近代中期的欧洲艺术史开始于17 世纪初，上承以意大利为中心的文艺复兴时期，延续至18 世纪末，共约200 年，在欧洲几个主要国家经历了巴洛克艺术、古典主义艺术、洛可可艺术和其他艺术风格或流派的发展高峰。其中，巴洛克艺术发源于意大利，古典主义艺术和洛可可艺术则在法国特别兴盛。1 、巴洛克设计艺术巴洛克设计突破了古典艺术的常规，一反文艺复兴时期形成的追求高度写实与和谐端庄的人文主义传统，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，而追求华丽、夸张、怪诞和壮观的表面效果。通过光线变化和形体的动感来塑造一种精神气氛，从而把现实生活和激情幻想结合在一起，创造出一种、凉心动魄的戏剧性趣味。建筑设计在形式上刻意追求反常出奇、标新立异的效果，外观自由奔放，线条曲折多变，建筑的构图节奏不稳定，常常不规则地跳跃。在装饰上多采用曲线，使用扭曲多变的纹样形式，成为复杂迂回的形状，喜用大量的色彩绚丽的壁画和姿势夸张的雕像，多以历史和神话故事为题材。主要建筑师是波罗米尼和贝尼尼。巴洛克雕塑设计是附属在巴洛克建筑之上的，在雕刻方面，艺术大师贝尼尼的成就最为耀眼。作品有 大卫 和 圣德列萨的神谜 。工艺设计方面，主要体现家具设计方面。家具设计的特色是热衷于运用新材料和新技术，整体制作喜欢用华丽的装饰，极具流动感。玻璃器皿和瓷器的设计和制作工艺也得到了发展.2 、古典主义在欧洲艺术史上，古典主义指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺术，一般具有明晰、严谨、想象和谐的特点，歌颂理想主义，气魄宏大，多以神话、圣经和历史事迹为题材。面对巴洛克焕发的巨大魅力，法国人更愿意继承文艺复兴的传统，到16 世纪的古典大师那里寻找灵感，追求庄严、雄伟并且符合规范的艺术理想，在理想的智慧和原则的指导之下，创造伟大的作品。17 世纪，法国的古典主义是君主专制政权下的产物，得到王权的支持、倡导和钟爱，打上了深深的官方烙印。古典主义的建筑风格以水平、垂直、明晰、理性为基础，向巴洛克的曲线造型发起了挑战，带有古典倾向最具代表性的建筑作品是残废军人宫和卢浮宫的立面。17 世纪90 年代，西方最辉煌、最庞大的宫殿建筑群 凡尔赛宫开始建造，是法国最伟大的古典名胜，成为欧洲王宫建筑的典范。3 、洛可可艺术“洛可可艺术“主要盛行于法国路易十五时代，大量采用曲线型的贝壳纹样，雅致、精细、轻盈、活泼，结构巧妙，给人一种意趣盎然的感受。洛可可最初是在室内的装饰设计中出现，后来扩展到了雕刻和绘画领域，在法国，它雄踞了整个建筑和家具领域。洛可可轻盈、精美的风格十分适合居住面积不大的现代公寓，因此，最漂亮的洛可可建筑都出现在私人公馆中，大量使用曲线形的花草、贝壳、漩涡纹样。此外，洛可可艺术的特殊贡献是引发了意大利舞台设计的变革。工艺方面，设计家从大自然中吸取灵感，把动植物某些生长的规律和外在形态的某些特点作为装饰的因素加以发展，并应用到一切小工艺品中。室内装饰器物的设计最为典型地体现了洛可可风格。洛可可雕塑作为建筑物的装饰物的功能也特别明显，法尔康奈是18 世纪法国最著名的雕塑家，著名代表作是浴女 。六新古典主义和浪漫主义1 、新古典主义新古典主义是从18 世纪下半期至19 世纪上半期封建社会向资本主义社会过渡的时期，在欧洲各国兴起的艺术流派，它起源于法国，是对18 世纪流行于封建宫廷的洛可可艺术的强有力的反抗。新古典主义对古代希腊、罗马艺术非常热衷与向往，以回归希腊 罗马艺术形式为特点，提倡博爱自由的理想和古代艺禾的严肃高尚的形象，提倡严重、严谨、单纯、简洁、明确的形式和严格的选择题材，提倡构图的完整和均衡。18 世纪60 年代至19 世纪末，欧美盛行着古典的建筑式样。建筑吸收了古典艺术的传统，在设计上表现出罗马建筑的严谨雄伟和希腊设计优雅精妙的结合。洛可可繁多的装饰不见了，取而代之的是简洁庄严的立面。在法国以罗马式样为主，在英国和德国则以希腊式样为主。最为雄伟的新古典建筑，则是1860 年拿破仑下令修建的巴黎星形广场，即现在的戴高乐广场。新古典主义雕塑的重要代表是乌东、卡洛瓦和富拉克曼等人的作品。这一时期的工艺设计追求合理的结构和简洁的形式，具有单纯典雅的风格。2 、浪漫主义18 世纪中叶，在欧洲出现了一种与学院派古典主义针锋相对的艺术。这种艺术向往回归自然，迷恋中世纪的设计风格，它抛弃了古代希腊罗马的艺术传统，以强烈的激情和想象焕发出艺术的个性，这就是卷席欧洲的汹涌澎湃的浪漫主义。浪漫主义打破了古典主义讲究纯理性和公式化，强调个性和感情的表现，偏爱幻想的主观世界，宣传艺术超越生活之上，带有或多或少的唯美主义倾向。在建筑方面，美感的源泉不是希腊罗马的古典建筑，而是从中世纪建筑式样中吸取其独特的经验，因而，浪漫主义建筑风格的一个显著特征，便表现为对中世纪建筑形式的模仿。法国的设计招贴画和插图法国招贴画的繁荣得益于19 世纪巴黎作为艺术中心的地理位置，早期的招贴画还没有脱离绘画而成为真正意义上的平面设计的一部分，同时，法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如象征主义、后印象派、象征主义等的影响。1 、法国招贴画家阿尔丰斯 穆夏，对现代商业性的招贴画的发展做出了重要贡献。2 、劳特雷克与红磨坊：劳特雷克被认为是招贴画成熟的标志，是法国招贴画画家的代表人物，他为巴黎娱乐场所“红磨坊”设计的招贴画，为其赢得了知名度。七西方各国设计流派概况一、工艺美术运动1880 年至1910 年形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，涉及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。从本质上来说，工艺美术运动是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然，、忠实于材料和适应使用目的从而创造出了一些朴素而适用的作品。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是工艺美术运动违背历史发展潮流的重大缺陷。工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。英国的设计 1851 年，在伦敦海德公园举办的“水晶宫”世界工业博览会，暴露了当时设计界的很多问题，引起了很多人的不满和批评。莫里斯是其中最具代表性的一位，也是后来工艺美术运动的发起人，莫里斯主张回到中世纪，主张真正的艺术要为大众所服务。他结婚时建造的“红屋”诗歌特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用，极具创造性地强调了功能胜和舒适性。在自己设计的基础上，再加上对粗糙的工业产品的厌恶，莫里斯希望对设计进行改革，它成立了设计事务所，从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作，90 年代发展到书籍设计。二、新艺术运动1 、新艺术运动的动机19 世纪末20 世纪初，欧洲艺术家所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”，新艺术运动有两个动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统的束缚，创造出适合时代需要的新形式；二是与自然主义划清界线，针对当时自然主义对自然简单的、生搬硬套的形式模仿，提出设计应该表现自然界、理解自然。同时带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用，包含了人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为体现时代特色的艺术形式。2 、新艺术运动与工艺美术运动的关系新艺术运动可以说是工艺美术运动的延续，也最求艺术与技术的统一。但是新艺术运动却不再主张回到传统古典艺术形式的桎梏中，相反地，它能够逐渐地接受机械化的变革，是新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。3 、新艺术运动的内容新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，在整个欧洲广泛开展，几乎涉及到所有的艺术领域。在装饰风格上主要特点是崇尚自然，经常运用曲线和非对称线条加以自由大胆的想象，这些线条大多取自自然界中具有优美曲线的形体，以表现动植物发展的内在过程。比利时和法国是新艺术运动的主要发源地。比利时的新艺术运动具有比较多的民主色彩，最著名的设计师是威尔德和维克多 霍塔。霍塔设计的“霍塔尔旅馆”，到处充满着难以言喻的曲线美，成为新艺术运动中最为经典的作品。法国的新艺术设计追求华丽、典雅的艺术效果，巴黎和南希是新艺术的集合地，主要设计师是吉马德，其最有影响的作品是巴黎地铁设计。奥地利维也纳分离派的设计语言简洁明快，尽量用简单的直线描绘自然形态，注重儿何造型的使用，更趋于现代感。设计家霍夫曼是分离派的核心人物。西班牙建筑师高迪以浪漫主义的幻想，极力使塑造性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，他独创的雕塑性建筑 西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。英国的设计招贴画和插图 1、代表人物马克穆多。在马克穆多的作品中，可以清晰地目睹工艺美术运动到新艺术运动过渡时期分割上的变化。与工艺美术运动相比，新艺术运动作品中的线条更为自由、流畅、夸张。植物的母体己不再是写实与理智，而朝着感性和夸张抽象的方向发展，绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎使更多的主题，更多带有令人童憬和幻想的色彩。1884 年马克穆多的“世纪联盟”发行了 木马 杂志，为新艺术风格的形成做出了巨大贡献。2 、插图画家奥布雷 比亚兹莱英国新艺术运动时期最富有木华的插图画家奥布雷 比亚兹莱，最擅长在插图画里用线条描绘女性形象。比亚兹莱夸张和曲折的形式不仅是新艺术风格的典范，他大胆的线条运用也大大影响了后来的平面设计。他于1893 年创办了 工作室 杂志，在众多传播新艺术风格的杂志中，这本杂志是读者最多、销路最好的。建筑和室内设计1、“格拉斯哥学派”是苏格兰新艺术运动时期的建筑和室内设计代表，这一学派的代表人物是麦金托什和以他为主的四人设计小组。麦金托什的主要成就是设计新哥拉斯哥艺术学校、克瑞丝顿小姐茶室和世界闻名的高靠背椅。麦金托什的苏格兰出身背景使他把工艺美术运动和新艺术运动的风格结合起来，在某种程度上继承了英国工艺美术运动的理性成分，在感性和个性化的艺术语言里保留了简洁、平衡和稳定，然后发展成自己的独特艺术设计风格，使他的设计在现代设计史中占据独特的位置。2、 凡 德 威尔德的创作思想带有莫里斯理想主义的色彩，又非常强调作品的社会效益，他是理论家和实践家，同时他的才华还表现在绘画、建筑和装饰等诸多方面。威尔德作品的新艺术风格直接从工艺美术运动发展而来，从造型上和观念上继承并发展工艺美术运动，因此他的作品结构简洁、视觉感朴实，尤其是家具设计，具有传统民间艺术的质朴感。 金属制品：主要代表人物是阿瑟 西维、阿瑟 瑞克斯父子、本森以及阿什比。 英国设计世纪英国设计教育简介德国的设计德国设计以严谨著称，尤其是20 世纪中后期以来，德国的产品设计全球闻名，德国的品牌是质量与实力的代名词。德国新艺术运动的设计师们凝聚在青年 （又译作“青骑士”) 杂志的周围。 青年 于1897 年创刊，是新艺术风格的主要传播者，德国的新艺术运动便以此为中心展开。因此，德国的新艺术风格也被称为“青年风格”。德国新艺术运动主要接受了威尔德和麦金托什的影响，他们的作品更多地带有理性成分。1900 年以后，德国开始形成一种抽象的风格，这种风格与后来的现代主义设计不谋而合，因此德国成为开展现代设计运动最早的国家。法国的设计工艺品及家具设计1 、法国家具的百年变迁2 、南希学派：法国另一个新艺术中心是南希，南希艺术家们经过努力创造了富有地方特色的新艺术作品，形成了所谓的“南希学派”，设计的家具最为出名。建筑和室内设计建筑方面的新艺术风格主要是吉马德设计的地铁站体现出来的，那些装饰着弯曲的、类似植物图案的巴黎地铁站很好地把美观和使用结合起来，至今仍然是巴黎繁华街头的一道美丽的景观。室内设计方面：盖勒、拉里克的玻璃制品、拉里克等人的女性主题设计、设计大师罗杰搭隆的设计等。三、现代艺术流派装饰艺术运动20世纪初，西方艺术发展纷繁多样，各种艺术流派层出不穷，而这些形形色色的艺术流派也给包括现代建筑、平面和现代工业品等门类在内的设计者们以新的启迪。此时，随着工业化进程的不断深入，传统的意识形态也开始改变艺术活动不再局限于教会、贵族、而是被大众所接受。现代主义运动则强调设计为大众服务，特别是为低收人的无产阶级服务立体主义：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形来描绘客观世界，代表人物毕加索。未来主义：首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望，倡导打破一切古典主义传统，建立以新技术、新材料和新形势为基础的新世界。达达主义：1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。是战争中人们伦敦杂乱的心态和对虚无前途的无措心理的反映。达达主义的艺术家们否定传统，高度强调自我和自我感情宣泄，因而作品给人以荒诞、怪癖和杂乱之感。超现实主义：超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。表现主义：20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。荷兰风格派：风格派是活跃于1917 年至1931 年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，它起源于立体主义运动，最终成为一个纯粹的抽象运动，深刻地影响着20 世纪的建筑设计和产品设计。1917 年10 月，一批荷兰的设计师、艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。风格派认为艺术不应该与自然界的物体发生联系，而应该运用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则 和谐，对和谐的追求成为风格派艺术家共同的目标。风格派的中坚力量是蒙德里安和里特维尔德，前者的“红、黄、蓝”油画直接影响了后者“红蓝椅”的设计。俄国的构成主义：俄国构成主义积极追求符合工业社会精神的艺术语言，歌颂机器生产，对批量生产和现代化的工业材料赞赏不已，提倡用工业精神来改造社会。构成主义的设计理念对后来的现代设计包括包豪斯的教学方法产生了巨大的影响。最有名的作品是建筑师塔特林1919 年第三国际纪念塔。德意志制造联盟：德意志联盟中最著名的人物贝伦斯。 装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。装饰艺术运动是流行于20 世纪二三十年代的一种折衷主义的艺术风格。它力图使手工艺与大工业生产相结合，既避免机器条件下批量产品的单调和乏味，又避免了过度繁琐的不适当的装饰，从而创造出符合公众需要的、富有生活情趣的现代产品。是将机器理念和现代艺术思想相结合的产物。装饰艺术运动始于1920 年在巴黎首度出现的，喜欢用带有古典意味的符号、花饰和有凹槽的珠子，装饰化的花卉纹饰和巴洛克式的卷曲花纹取代了新艺术风格中装饰的奢华与繁褥。作为两次世界大战间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，尤其在家具设计上，出现了很多优秀的作品。家具设计抛弃了奢华繁缉的装饰开始倾向于一种简洁明快的风格。在不完全摒弃装饰的情况下，设计日趋单纯与简练，形成了特色。1925 年后，这种风格除在欧洲大陆外，还在英国、美国等国的设计师的作品中体现出来。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格口它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要体现在建筑设计和产品设计方面。一系列的大型建筑都是艺术装饰风格的产物，如帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。现代主义 现代主义是在德国的格罗佩斯、米斯和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师、设计师的积极推动下形成的。1919 年，格罗佩斯担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行了一套新的教学制度和设计理论，使该校成为西欧最激进的一个设计中七、和现代主义的摇篮。本世纪30 年代后期，格罗佩斯、米斯等一批欧洲现代主义的重要任务移居美国，把现代主义带到了美国，在德国从未完全实现的梦想在美国变成了现实。 流线型设计:流线型设计风格是随着工业社会科技的发展，以美国为中心流行起来的一种设计风格。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，采用表面光滑、线条流畅的形式。20 世纪初，“泪滴形”己经成为阻力最小的形状而被广泛接受。但是流线型设计本质上是一种“样式设计”，在美国，流线型成为促销的手段，从而迎合了大众的审美趣味，流行性的情感价值超过了其实用的功能价值，具有强烈的商业意味。 企业识别设计:企业识别设计的中心就是企业商标，它用在企业的每件物品上，包括从文具到广告。贝伦斯是第一个实行这个企业识别设计项目的人。 前卫设计:前卫设计师用来形容那些建筑少乎设计师、艺术家、作家 音乐家运用超过同时代认知和接受的技巧及设计理念进行创作，前卫设计的产品数量并不多，但它在设计史上的影响是巨大的。 反设计运动:反设计拒绝现代运动的理性成分。反设计者尝试在设计中实现个人创造性的表现。超现实主义是反设计让人看到的第一个例子。 高技术风格:“高技术风格”是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格，在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术，直接表现当时以机械为代表的技术特征，它的发展是与50 年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺和罗杰斯于1976 年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。高科技风格在六七十年代曾风行一时，其影响以至波及到80 年代初。 波普设计:母波普设计出现于20 世纪50 年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义。代表着流行于大众化的品位。它的鼎盛时期是20 世纪60 年代，主要活动中心在英国和美国，代表着60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我、追求标新立异的心理。 波普艺术的手法是利用现成的工业和商业产品，把它们加以改造、加工、然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，由此构成一件新的艺术作品。此外，波普艺术还很强调灵活性和可消费性，即产品的寿命应是比较短暂的，以适应多变的社会、文化条件。第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德 汉密尔顿剪接拼贴的 到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？” 机能设计:机能设计是19 世纪首次在雷尼、马金托什和赖特的建筑设计中出现，直到20 年代晚期和30 年代早期，机能设计的主要提倡者阿尔托在技能设计的人性化以及现代形式语汇方面进行了研究。 激进设计:激进设计作为对“优良设计“的回应，60 年代在意大利出现。它与反设计相似，但更注重与理性和真实性、政治性，企图用鸟托邦式的处理方法来改变大众对它的看法，为后现代主义打下了坚实的基础。 功能主义:功能主义对建筑师及设计师来说，是一种方法而非风格，是用最逻辑、最高效的方法来解决实际问题。20 世纪上半期，现代主义的设计师在功能主义中结合理性主义，希望寻求全球化的设计解决方法。 国际风格:“国际风格”一词首先由阿尔弗莱德于1 931 年发明，他认为国际风格超越了国界，尤其是现代运动中的建筑师及设计师们，使功能、技术与凡何的形式语汇相结合，产生了现代主义美学观。 德国的设计1、 1907 年在慕尼黑成立的“德意志工作联盟”实为一个现代主义运动的组织。1919 年由格罗佩斯出任校长的德国包豪斯学校继承了德意志工作联盟的思想，在创造以工业技术为基础，具有功能性、合理性的新的造型美的同时，又在广泛的领域内进行了艺术与工业结合的新设计尝试，提出“设计是为大众”的观点。2、 包豪斯“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念： 1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位， 2、 把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分， 3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品 第一阶段(19191925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(19251932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L密斯凡德罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。 第三阶段(19321933年)，柏林时期。L密斯凡德罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。 在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，