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20192020学年高三语文时评阅读第七期文化专题博物馆展出复制品，尺度在哪里“跑这么远来看展却只看到了复制品，没看到真迹（原件）太遗憾了。”在一些博物馆的观众留言中，不乏这样的抱怨。暑假，博物馆俨然成了家长和孩子们的“第二课堂”，人们在欣赏展品的同时也在学习知识、体验文化氛围。然而，出于各种原因，一些博物馆把重要文物用复制品代替陈列的现象也有很多，甚至出现了“纯复制品”的展览，让观众不必跋山涉水，在展厅内就可尽情欣赏难得一见的中国古代壁画、西方名画作品等艺术品的“高仿真品”。记者发现，这类展览也吸引了为数不少的观众。那么，艺术复制品进入博物馆是否会有损博物馆展览本身的原真性、权威性和严肃性？如何看待艺术复制品越来越多登上博物馆的“大雅之堂”？记者展开了采访。陈列复制品通常是“无奈之举”“观展氛围好，能学到不少知识，但美中不足的是这里的展品不少是复制品，还是觉得有些遗憾。”参观完北京市某家博物馆，外地游客周华（化名）向记者表示。不仅如此，甚至有的展览干脆全部是复制品的陈列，还成了引发关注的文化现象。今年以来，“古代壁画暨流失海外珍贵壁画再现传播与展示”展览亮相中华世纪坛；由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化处联合呈现的全球艺术教育推广项目中国首站“达芬奇的艺术：不可能的相遇”在央美美术馆展出。上述展览通过细致的临摹、高清晰度且等大的复制等方法，让观众得以接触到难得一见的中国古代壁画、西方名画作品。走访两个展览现场，有的观众坐在地上对着现场陈列的朝元图复制品细心临摹，有的观众愿意花几十元门票一睹达芬奇画作的高仿品。可见这种呈现形式，似乎也能让不少观众愿意“买单”。“博物馆陈列复制品的情况有很多，非常重要的文物出于保护的目的比如长时间在外陈列但环境达不到保护的要求就会以一些高仿的复制品替代，这是一种情况；还有重要的馆藏出去巡展，这时可能会用复制品来补缺；再有由于文物原物无法移动，只能用复制品展示，比如敦煌的壁画对外巡展，是用高清晰度的扫描等方法制作的。此外一些特殊类别，比如摄影图片展上也有复制品，但需要收藏原版图片的一方授权才行。”清华大学艺术博物馆副馆长苏丹表示。“有些国际知名的艺术品出于安全等各种原因确实很难做到到处展览，同时世界上很多地方的人也很难到博物馆现场欣赏真品，那么最佳的替代方法也就是高仿真复制品的出游了。”中央民族大学民族博物馆馆长张铭心向记者解释，“其实这种做法在敦煌早就开始了。因为环境闭塞的石窟里如果人来人往，势必对石窟壁画造成破坏性影响，所以敦煌很早就做了一个高仿真的石窟壁画展览。某种程度上说，这样的高仿真展览比原物看得更清晰，因为这里可以用明亮的灯光照射，可以充分满足视觉效果，而原物则不可以。”除此之外，高昂的成本也是博物馆在设计展陈时不得不留下“原作不能露面”这一遗憾的原因。“策划一个好的展览是非常复杂的，通常需要一两年甚至更长的时间，把藏于不同藏家手中的展品借到一起，而且费用也很高。现在大多数博物馆都是财政拨款，经费可能会不太够，确实是一个现实的问题。比如做吴冠中先生的展览，大部分都是原作，但几张代表性的是高仿真的，因为很难借到或者运费等成本太高。”苏丹向记者坦言。博物馆需加强对公众的教育引导张铭心向记者表示，当代科技其实已经进入了文物复制领域。例如碑刻类文物，利用数字技术的复制，基本上和原物“分毫不差”，书画类作品利用照相技术复制，也不会出现失真。那么，运用现代科学技术手段制作的复制品，真能代替对原作的欣赏吗？“我们常常说观感，从观的角度，复制品也许可以替代，但从感来讲，二者给人的感受可能是大相径庭的，高仿真就是高仿真，其意义也大不一样。无论从哪个角度，博物馆都应以真品的展示为主。”苏丹表示。“因为博物馆这类场所，最高理想还是应该全部呈现真品，它是原物的传达，而不仅仅是图像信息。真实性、对原物本身的了解是高品质的观赏的一个必然要求，距今一千年和一百年的展品，区别还是很大的，所以要把握一个度。如果一个艺术博物馆有六个展览，其中至少应该有四个是以原件为主的。尤其是比较大的博物馆，确实应该避免低级的复制品。”苏丹补充道，“尽管很不容易，但也要把真品拿到馆里。这就是秉持一种真诚的态度，体现博物馆作为一个公共教育机构要传递准确的知识这一精神。”中央美术学院美术馆公共教育部主任任蕊则认为，入展的“复制品”究竟是否值得看，也应当分情况讨论。“博物馆如果粗劣地复制、生搬硬套或者篡改经典的、优秀的艺术作品，并且在复制之后并未进行研究性的梳理、对公众的专业诠释与导览，会让观众失望，是不可取的。”但高仿品和原作毕竟是有区别的，无论用什么样的高科技复制，见不到真品，人们的心中也会存在心理落差。那么这种落差怎样弥补？任蕊认为，这个时候，对观众的专业诠释工作就很重要。“对于这种落差，还是要做好公众导览、讲座、工作坊等公共教育活动，不应有欺骗性，对待复制的态度还是要以学术的、教育的、非营利的态度展开，让观众能够接触到更准确的文化艺术信息，更多了解到艺术背后的故事和艺术成就。”“一些观众可能随大流来看展，观展后当然也会产生这样的疑问：原来我看的都是复制品，那真品呢？面对各类观众分类研究，我们做了10多场的工作坊和6场专业学术讲座，邀请了国际上研究达芬奇的专家学者讲解达芬奇的生平经历和艺术成就，还完成了近千场社会公益导览，让观众了解他不为人知的故事。当公益导览人员不断向观众介绍、讲解作品的问世时间、讲解在艺术史上有什么样的丰碑式的价值、讲解原作为什么不能来到中国以及应该如何看待文艺复兴时期的艺术，观众就会抱着一种研究、学习的心态，知道这是一次以低成本获得较高的教育价值的观摩。”任蕊补充解释道。通过艺术复制可实现“把展品带回家”故宫文创仿甜白釉暗花缠枝莲托八吉祥纹碗做成“吉字茶具”，贵州省博物馆将鎏金三足铜鍪变成可以栽种植物的袖珍花盆不少观众感受到，近年来博物馆里和展品“长得越来越像”的纪念品越来越多了。采访中，不少专家表示，复制品越来越多地走进博物馆，实际上正反映出博物馆的功能定位逐渐由过去主要面向专业人员研究开放到更宽广的大众文化空间的转变。“高科技在博物馆的深度应用，让观众更好地实现和展品面对面的交流与互动体验。所以新科技的发展、博物馆新科技的应用是必然趋势，能让博物馆的藏品活起来，让中国传统艺术的精髓走进人民生活中。”任蕊表示。“以复制品代替真品的好处，是其更能满足观众对文物接近和亲近的需要，可以让观众更进一步进入场景，而真品往往是拒人于千里之外、很难融入的。我倒是认为，一个展览可以把真品放在展柜里，把仿制品放在体验区，这样就弥补了以上所说的遗憾。今后的博物馆，真品的展览可能越来越少。通过数字化的展示，观众不但看到文物，还可以走进文物本体的时代和地域的场景、通过文物讲故事、通过数字化技术展现故事场景。”张铭心说。任蕊还认为，艺术复制品的呈现也可以采用多维多层次的方式，在仿制经典艺术作品的过程中，全面还原其状态、质感、文化特性；除此之外，用高精尖科技媒介展览艺术作品的方式，以及VR、全息影像等全新技术的互动和观众体验，也在不断地发展。最后，艺术衍生品的设计与生产、销售、3D打印复制，都是把艺术品带回家、让艺术品深入人们生活的方式。从殷墟走来，向世界走去今年是新中国成立70周年，也是甲骨文发现120周年。20世纪的一百年间，经过几代学者的追求、守护和探索、开拓，一系列甲骨文研究的标志性成果先后问世。新百年开局的近20年，甲骨文研究者们继续砥砺前行，不仅又推出一批重要著作，还发现了文字释读这一阻碍研究继续全面发展的短板。近年来，在有关部门的支持下，国家社科基金重大委托项目“大数据、云平台支持下的甲骨文字考释研究”正式实施，教育部、国家语委牵头组织的甲骨文等古文字研究与应用专项工作启动，推动甲骨文研究进入了全面深入发展与弘扬的新阶段。与此同时，甲骨文书法和甲骨文实物走出象牙之塔，使学者的研究成果走近大众、走向世界，在普及传播中坚定文化自信，在中外文化交流中展现中国风采。我与具隆会合作的甲骨学发展120年就是在这样的时代背景下撰写的。20世纪的百年辉煌1899年发现的殷墟甲骨，是中国近代史料的“四大发现”之一。在20世纪的甲骨文研究历程中，时代风云变幻，学者们始终守护和传承着甲骨文研究，终于使这门古老的“新”学问绝学不绝。集大成的甲骨著录甲骨文合集（1982年）、甲骨文合集补编（1999年）和殷墟文字甲编（1948年）、殷墟文字乙编（19481963年）等，为公私发掘所得甲骨文做了总结。而殷墟书契考释（1915年）的问世，解决了甲骨文“识文字，断句读”的困难。甲骨文字集释（1965年）、甲骨文字字释综览（1994年）、甲骨文字诂林（1996年）等集成性著作，汇集了海内外文字考释成果。甲骨文字释林（1979）、甲骨文合集释文（1999）等则代表和反映了当代学者考释文字的最新水平。总结甲骨文自身规律的探索与开创的著作也时有推出，在狭义甲骨学研究中，有“凿破鸿蒙”的五期分法，也有“两系说”的长期争论，而在广义的甲骨学研究中，出版有甲骨学五十年（1955年）、卜辞综述（1956年）、甲骨文与甲骨学（1988年）、甲骨学通论（1989年）、甲骨学一百年（1999年）等全面展示和反映甲骨文和殷商文化研究不同阶段进展和成就的百科全书式著作。此外，也有学者对浩瀚的甲骨文资料和上万条研究目录，进行了“上穷碧落下黄泉”式的搜集、追索，并进行了全面系统的爬梳整理，诸如殷墟卜辞综类（1967年）、殷墟甲骨刻辞类纂（1989年）和甲骨学商史论著目录（1991年）、百年甲骨论著目（1999年）等等，资料齐备，纲举目张。这些著作不仅为甲骨学者，而且还为其他学科学者利用甲骨文材料，深入发掘和研究中华优秀传统文化提供了极大方便。与20世纪始终相伴的甲骨文研究，一路走来，取得了骄人的成就，并愈走愈远，迎来了更辉煌的新百年。新百年的良好开局2000年以后，甲骨文研究进入新百年，学者们又取得了一批有所深入、有所突破的成果。与此同时，也愈来愈发现，文字释读问题已经成为阻碍甲骨文研究取得进一步全面深入发展的拦路虎，这也为一系列研究课题的设立提供了契机。在成果方面，学者集中力量对各单位所藏甲骨陆续进行精细化再整理，出版了一批照片、拓本、摹本“三位一体”、更臻完善的甲骨著录。将各单位所藏甲骨向学术界和盘托出，并全方位地提供甲骨上的信息，是这一时期的一大亮点，主要著录有科学发掘所得的殷墟花园庄东地甲骨（2003年）、殷墟小屯村中南甲骨（2012年）等。各单位所藏甲骨著录有中国国家博物馆馆藏文物研究丛书：甲骨卷（2007年）、北京大学珍藏甲骨文字（2008年）、上海博物馆藏甲骨文字（2009年）、史语所购藏甲骨集（2009年）、中国社会科学院历史研究所藏甲骨集（2011年）、旅顺博物馆所藏甲骨（2014年）、卡内基博物馆所藏甲骨研究（2015年）、重庆三峡博物馆藏甲骨集（2016年）、笏之甲骨拓本集（2016年）等。一些私家所藏著录有洹宝斋所藏甲骨（2006年）、殷墟甲骨辑佚（2008年）、云间朱孔阳藏戬寿堂殷虚文字旧拓（2009年）等。以上十余部著录共公布甲骨19000版左右，为新百年的研究提供了一批新字、新资料。11卷本商代史（2011年）的推出，既是对前辈学者探索开拓的全面继承，也是当代学者对大量甲骨文和考古新材料的创造性研究和前瞻性回答。史学大师王国维于1917年把甲骨缀合的成果用于商史研究，从而把“草创时期”的研究推向高峰。而郭沫若于1928年开辟了马克思主义商史研究新天地。1978年以后，学者能够更为全面准确地学习和理解经典著作，也能够更为恰当地解读使用史料，从而把商史研究扩大到商代社会生活纷纭复杂的诸多方面。因而商代史是一部填补空白的著作，堪为打造甲骨文研究新世纪再辉煌的奠基之作。1934年出版、1965年修订的甲骨文字典甲骨文编，收字仅限于40多种著录。新世纪初推出的几部字典，收字据甲骨文合集等100多部著录，因而集字较多，且一些文字为新见。近十年来，新甲骨文编（2009年）、甲骨文字编（2012年）、殷墟甲骨文编（2017年）、甲骨文字新编（2017年）等字典陆续推出，是甲骨著录公布新材料的总结，也是甲骨文字释读研究取得新进展的体现。甲骨学奠基人董作宾曾经担心，甲骨学的发展前途“至为暗淡”，而新中国甲骨60年（2013年），展现了新中国成立以来所取得的辉煌成就并总结出各研究领域规律性的认识，以事实证明了董作宾的担心并无必要。近十多年来出版的一批著作，为新百年的甲骨文研究开了个好局。但学者们在前进的道路上，愈益发现与顺利前行不和谐的短板。诸如学者利用甲骨卜辞探索商史，特别是在商代史（11卷）的构建中，因为不认识一些卜辞中的字，制约了对卜辞文化讯息的充分发掘和阐释，使更深入、全方位、多层次的商代史研究受到了局限。学者编纂的甲骨文字典，收字已达4300多个，其中2000多字有人进行过研究，但目前取得共识的破译字仅1300个左右，其大部分未识或未定字，只能放在字典的附录中存疑待考。学者们强烈地意识到，甲骨文释读成果，远不适应不断发现的新字增长。因此，加强甲骨文字释读研究，成了推动研究进一步全面深入发展的抓手。甲骨文释读尚有潜力习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的讲话中指出，“要重视发展具有重要文化价值和传承意义的绝学、冷门学科”，“如甲骨文等古文字研究等，要重视这些学科，确保有人做、有传承”。在甲骨文发展道路上遇到释读文字的障碍时，“大数据、云平台支持下的甲骨文字考释研究”、甲骨文等古文字研究与应用专项工作等一批研究项目及时开展，运用现代科学技术，坚持传统与现代研究方法相结合，进行多学科联合攻关，破解文字释读瓶颈，这标志着甲骨文研究进入了政府推动下的全面发展与弘扬新阶段。2016年10月28日光明日报刊登关于征集评选甲骨文释读优秀成果的奖励公告，就是这一新阶段开启的标志。在这一新阶段，国家社科基金重大委托项目“大数据、云平台支持下的甲骨文字考释研究”，以甲骨文字释读为抓手，利用现代科学技术，以期突破一批文字考释的难关，从而推动甲骨文全领域研究发展的系统工程。这个项目的子课题，有的继续公布甲骨，以期发现新字；有的全面厘清文字已有释读进展，从而确定释读文字的主攻方向；有的提供文字形成的社会形态背景和文物考古物质文化参据，以期为破译文字提供启示。教育部、国家语委牵头组织开展的甲骨文等古文字研究与应用专项，还包括了甲骨文以外的金文、战汉简帛等古文字，有的还涉及八思巴字，有的涉及甲骨文与自源民族文字比较研究等内容。这两个项目相得益彰，互为表里，将形成一股合力，共同把新阶段的甲骨文研究推向更大的辉煌。2018年，首批征集甲骨文释读优秀成果的获奖名单已经公布，一等奖、二等奖各一名，奖金分别为10万元、5万元，在社会上产生了巨大反响。重奖甲骨文释读优秀成果，不仅使献身学术的才俊之士受到提携和鼓励，而且还雄辩地说明了，甲骨文字还有破译的可能和余地，也证明了甲骨学者们还有着破译文字的无限潜能和创造力。甲骨文字的释读研究是无止境的。2019年5月28日，光明日报又刊登了关于征集评选第二批甲骨文释读优秀成果的奖励公告，又一次优秀释读成果征集工作开始了。象牙塔外天地宽甲骨文走出“象牙之塔”，让刻在甲骨上的文字“活”起来，体现出了甲骨文独特的时代价值。通过大众喜闻乐见的甲骨文书法，把学者考释文字的成果艺术化，是普及和推介甲骨文知识、扩大甲骨文影响的一种重要途径。多年来，一批甘于奉献的甲骨文推介“志愿者”，在各地举办了多种不同规格、不同主题的展览。特别是近一年，为迎接和纪念甲骨文发现120周年和新中国成立70周年，甲骨文书法展览在各地时有举行。诸如2018年11月在天津举办的“殷契抒怀朱彦民甲骨文集联书法展”，2019年6月在山东威海举办的“大美中国古文字国际展览”等。2019年8月底，中国殷商文化学会甲骨文艺术研究院主办的“大美甲骨文国际书法大赛颁奖展”在中国文字博物馆举行，仅中国书法家协会就有一百余名会员参赛，使之成为一次反映当前甲骨文书法水平的重要展览。不断举办的甲骨文书法展览，让大众在怡情养志中感受甲骨文化的博大精深。不宁唯是，甲骨书法家在展览提供的舞台上，展示了自己的才华，并在交流观摩中提高了书艺水平。二十世纪甲骨文书法研究（2016年）、殷墟甲骨文书法探赜（2017年）、王宇信甲骨文书法论序集（2014年）等甲骨文书法理论著作的推出，使“无法可依”的甲骨文书法，向“回归甲骨，走出甲骨”的正确方向前行。不少外国朋友也为甲骨文书法内在的张力和灵动深沉的线条美所打动。新加坡、马来西亚、法国、日本、美国、韩国等不少国家都举办过不同规模的甲骨文书法展览。甲骨文书法展所到之处，都受到渴望认识和了解中国神奇甲骨文化的外国朋友追捧，其求知求真的“心弦”，无不为甲骨文隽永的线条所拨动。象牙塔外天地宽。让深藏在博物馆的甲骨从紧锁的清冷库房中走出来，在实现中华民族伟大复兴的中国梦的奋斗中，体现其时代价值。2012年4月，国家图书馆举办“殷契重光国家图书馆藏甲骨精品展”，馆藏60版甲骨实物和30种甲骨名家书法，近距离地与广大观众见面，受到了各界的热烈欢迎。通过这个展览，甲骨学者认识到，大众有了解、认识甲骨文的迫切需求，甲骨文也完全可以从学者的书斋中走出来，帮助大众更好地认识和了解甲骨文。2015年10月，“甲骨文记忆展”又在国家典籍博物馆开幕。这次展览仍以馆藏甲骨精品实物为中心，并配以放大的甲骨拓片。在背景展板上，展示着记录甲骨文百余年发展史的文字与定格了历史瞬间的珍贵照片，使整个展览深入浅出，生动活泼。展柜中的甲骨实物，沉稳厚重，使人产生敬畏感。而互动区的声光电设置，使观众能够穿越时空隧道，体验3000多年前的甲骨文化。这个深受欢迎的展览，入选了当年的全国博物馆十大陈列展览精品项目，并且持续展出三年多，直至2018年底才闭展。在国家典籍博物馆，如此长时间的展览是不多见的。2016年8月，“甲骨学发展史馆”在甲骨文之父王懿荣的故乡山东烟台福山区开馆。该馆全景式地展现了甲骨文自1899年发现以来的研究成就。王懿荣与为弘扬、传承甲骨文化作出贡献的几代学者的形象，通过照片的形式在此馆“共聚一堂”，这些甲骨文学者成为青少年励志向学的榜样，这个展馆则成为青少年爱国主义教育的基地。甲骨作为世界四大古文字之一，为推动文明进程作出了巨大贡献，因而2018年10月被列入“世界记忆遗产名录”，这就使甲骨文的价值更为突显。甲骨文已不仅是中国的，而且还是世界的“非遗”。2016年10月，“甲骨文记忆展”远渡重洋，抵达墨西哥阿卡普尔科市。中国的甲骨文与墨西哥一组文物上的刻画符号有异曲同工之妙，一下子拉近了中国文化与墨西哥古文化的距离。其后不久，“甲骨文记忆展”又抵达澳大利亚，在悉尼中国文化中心举办的“传承与创新中国非遗文化周”上亮相，加深了当地观众对汉字文化的理解。120年前甲骨文发现之初，正值积贫积弱的晚清，当时出土的不少甲骨被外国人巧取豪夺，蒙尘异国他乡，给我们留下无尽的伤痛和遗憾。而今天走出国门的甲骨文书法和实物，不仅带着文化自信，而且担负着文化使者的重任，底气十足地向世界展示3000多年前的殷商文明，讲述站起来、富起来、强起来的中国故事。互联网时代是否还需要查词典这几天，当现代汉语词典App即将上线的消息传来，没有人感到惊喜，倒是有人觉得它数字化的步子有些慢如今，网上有那么多的词典、百科，习惯于网络检索的人们，对于纸本辞书甚至已经有些陌生了。相比于其他纸质图书，辞书的数字化、网络化显得更为迫切。辞书的“互联网基因”，似乎是与生俱来的。对于网络阅读，人们常常有“碎片化”的忧虑，而辞书恰是由众多“碎片化”的条目组成的，并且也是供人们“碎片化”检索使用的。因为有了数字化，因为有了互联网，辞书检索变得空前简便：不必熟背四角号码，无须拆解偏旁部首，不用琢磨一个字究竟有多少笔画，只要把那个字、那个词放入搜索框，轻点一下鼠标，古音、今音，古义、今义，例句乃至翻译，都可以同时呈现在眼前。因为有了数字化，因为有了互联网，辞书的修订更新也变得更容易。重要的辞书，从辞海到现代汉语词典，无论是解释古语的，还是收录今词的，大多需要不断修订，有时是修正错误，有时是吸纳新知。对于一部纸质辞书来说，修订周期短则三五年，长则十几年，如此漫长的等待，到新版问世时，当初的新知有的已变作旧闻了。面对只有10%或20%更新，其余90%或80%原封未动的新版辞书，是否应该再购入一部？读者常常为此纠结。把辞书移植到互联网上，不仅可以实现随时随地的更新，而且可以避免那90%或80%的重复消费。拥抱互联网，改变着辞书的传播生态、编纂生态。早在几年前，新华字典就有了App、微信小程序，更早几年，牛津英语词典就宣布不再出版纸质版了。不过，随之而来的一个问题则是：虽然辞书需要互联网，但互联网需要辞书吗？通过搜索引擎勾连起来的互联网世界，是一个庞大的知识库，或许也可以视作一部辞书。虽然丰富无比，但也杂乱无比。即使是去查询规模小一些的网络百科，由于“开放编纂”，出于众手的百科词条，也会让你遇到真伪莫辨的难题。当你输入一个关键词，得到成千上万个结果，逐一阅读、辨别所花费的时间和精力，有时会让你觉得，还不如去查检一部权威、精当的纸质辞书。将众多看似“碎片化”的条目集纳到一起，无异于对一个知识体系进行描述。在一个知识领域内，如何提炼、筛选词条，如何编排，如何释义，需要具备这个专业领域的素养，也离不开辞书编纂的学问。汉代许慎编纂说文解字时，讲究“分别部居，不相杂厕”。当编者把有“忄”的汉字罗列在这里，把有“艹”的汉字罗列在那里的时候，其实不仅是“分别部居”，便于查阅，而且也揭示了那些相同偏旁部首汉字间的相互关系。唐代的陆德明称赞尔雅“实九流之通路，百氏之指南。多识鸟兽草木之名，博览而不惑者也”。“博览而不惑”，或许正是精心编纂的辞书之于芜杂的互联网的优长吧。历经千百年的发展，带着“互联网基因”的辞书，终于有了互联网这块丰沃的土壤，理应长得更好，长得更快。当互联网辞书这棵大树高耸的时候，生长在它脚下的那些杂草，自然就不会遮蔽我们的视线了。童心不应被过度消费随着暑期的到来，亲子演出、暑期培训班、国外游学等各类儿童市场逐渐进入旺季。以儿童为消费主体的教育培训类产品更是琳琅满目，价格从千余元到几万元不等，一些高档产品即使标价虚高，依然吸引了不少家长趋之若鹜，其中与影视相关的艺术教育培训特别受欢迎。其实，暑期市场的高热度反映了近年来我国儿童市场的蓬勃发展。中国家庭结构一般呈现为“1+2+4”的状态，一个孩子处于父母、爷爷奶奶、姥姥姥爷的养育核心中。可谓“一个孩子有六个钱包”，儿童消费在家庭支出中占比重很大。二胎政策的全面放开又引发了新一波出生人口的增加，带来市场需求量几何级的增长。人口红利带来的无限商机，吸引了大批投资者和从业者投入其中。然而，仔细看去，这片热潮涌动的“蓝海”却污染严重，掺杂着与纯净的儿童世界并不相符的功利、欲望、虚假，应该引起社会各界的关注。与影视相关的艺术教育是儿童健康成长过程中不可或缺的内容。好的教育能给孩子们带来美的感知、美的享受，提升他们的审美情趣，使他们获得与自然、与他人更丰富的情感交流。从音乐、舞蹈，到近几年流行的播音主持、表演，甚至英文戏剧培训当代家庭对艺术教育的投入热情持续升温，绝大部分儿童都会接受或接触艺术教育。为什么会出现如此火热的景象？深入研究我们发现，这种高投入来源于高期待。近些年，影视作品中小演员、小嘉宾迅速蹿红，以及部分小童星长大后成为大明星的成功例子，让很多父母产生了“望子成星”，让孩子有朝一日站在舞台上，出现在荧屏、银幕里，名利双收的梦想，继而引发了一场浩浩荡荡的儿童造星运动。在诸多影视艺术形式当中，综艺节目当属造星效率最高的一种。2013年，湖南卫视的爸爸去哪儿让明星带着自家的孩子上节目，引发了一股收视热潮。高收视率带来了高商业价值，爸爸去哪儿大电影一举拿下近7亿元票房，爸爸去哪儿第三季冠名费高达5亿元。于是，各大制作机构纷纷上马亲子真人秀项目，爸爸回来了放开我北鼻妈妈是超人等节目如雨后春笋般涌现出来，占据卫视的黄金时段、视频网站的显要位置。这股创作风向，刷新了大众对童星效应的认知，也点燃了行业对童星市场的热情。或奶声奶气、或机灵鬼马的萌娃，成了影视作品追捧的重要商业元素。与之相对应的是，很多家庭为了实现童星梦，不惜砸重金，把孩子送进艺术培训班以及应运而生的各类儿童才艺大赛、影视剧选角活动中。在“唯结果论”的错误思路影响之下，再加上急功近利的行业风气作祟，部分教育机构重包装而轻内容，重呈现而轻教育。有的以节目选拔为噱头进行招生，实则是集资购买播出时段的“假比赛”；有的将汇报演出的场地、舞美、服装打造得光鲜亮丽，针对孩子的课程教学却潦草应付；还有的以出演作品作为诱饵，吸引家长掏钱培训，结果只是让儿童当群众演员。此类培训往往花去家庭高额的费用和时间成本，更重要的是让艺术教育的目的产生了偏差，使孩子们游走于比赛、剧组甚至商业活动中。人前风光，人后却更多是劳累和奔波，不仅失去了与同龄人共同学习成长的宝贵经历，还有可能因成人化的包装炒作、追求刺激的节目规则等原因受到心理乃至身体上的伤害。国家广播电视总局2019年发布未成年人节目管理规定，强调未成年人节目不得宣扬童星效应或者包装、炒作明星子女。相关政府部门重拳出击、引导调控，为行业的规范运行创造了良好环境、指明了方向。这条产业链上的从业者也应自律。须知，儿童是一个家庭的希望，更是国家的未来。与影视相关的儿童艺术培训对儿童成长的影响巨大，对社会乃至国家都具有特殊的价值和意义。我们必须以保护童真为前提，以传播“真、善、美”为目标，在生产与儿童相关的文化教育产品过程中做到去娱乐化、去成人化、去低俗化。家长和孩子拥有“童星梦”，也无可厚非。但在“做梦”之前，必须对自身条件和行业现状保持清醒认识“出道”直至成为真正的明星成功率极低，在童星的养成道路上所要付出的金钱、精力、时间却非所有家庭皆能承受。孩子的成长之路是不可逆的，追梦虽好，但万不可成为成长的负担，更不应用童年的纯真去“试错”。简言之，童真不应被过度消费。与影视相关的儿童艺术教育培训必须严格遵守这一准则，才能实现可持续发展。热衷权谋、宫斗只能让历史剧创作更加窄化从2018年延禧攻略如懿传前后脚上线，在社会上形成一股强劲的追看热潮，到今年皓镧传重耳传奇播出，持续吸引观众的目光，近两年历史题材剧虽然作品不多，却能频频制造收视话题热点，与其相关的创作问题也成为业界研究和舆论探讨的焦点。从上个世纪90年代末至今，蔚为壮观的历史剧创作以富有张力的戏剧冲突、生动鲜活的人物形象、恢弘壮阔的影像风格以及较高的制作水准为人们所瞩目和欢迎，也在电视剧评奖中多有斩获。但在繁荣背后，部分创作存在程度不同的“权谋文化观”，这一现象受到了电视剧评论界和文学研究领域的批评。近年来，历史题材剧创作进一步跑偏“戏说剧”“穿越剧”短暂红火，随后一大批“宫斗”题材剧以远较历史正剧更猛烈的势头蜂拥而上。从“权谋文化热”到“宫斗热”，历史题材剧创作领域这一不良创作趋势急需引起业界的深切关注。媒介催化下的类型偏移与内容窄化历史题材剧创作从“权谋”到“宫斗”的类型演变与生成逻辑植根于21世纪以来网络媒体的影响渐大，网文书写日益走俏，历史叙事的表现内容发生了从正史到稗史的巨大转变正史叙事每每对应着传统历史小说写作，稗史故事则主要出自网络IP改编。文学作品的表现内容也从以帝王谋臣之间的“权谋之争”过渡到后宫嫔妃的“爱恨纠葛”，由此形成了“历史正剧传统历史小说正史大说权谋朝堂帝王恢宏阳刚”等多项同构，向“宫斗剧网文野史小说后妃宛曲阴柔”等对应联系的转变。网络文学作为21世纪以来电视剧改编的重要母本来源，借助互联网的浩大声势与传播优势，改变了传统文学版图与文学的规定性。文学的生产方式、消费方式、传播接受方式，包括审美接受效果，都发生了变化。传统文学重在“悦志悦神”的美感效应出现被边缘化的趋势，网文阅读的“官感满足”带来的“爽感”不由分说地异军崛起，显示了媒介之变所引发的艺术之变，也直接推动了历史题材剧子类型的兴衰更替与表现内容的畸变。2013年的历史正剧大秦帝国之纵横和2017年的大秦帝王之崛起播出遇冷恰是历史正剧式微的有力印证。从“权谋”到“宫斗”，历史剧故事内容趋向窄化的现象为人们所熟知。其中，大多数历史正剧成了“帝王剧”，而宫斗剧则进一步窄化为“后妃剧”或“帝妃剧”。稗史化、私语化的宫斗剧少了史实制约，也决定了该子类型精神格局的狭小。“表现谁”不只是内容或对象问题，还联系着创作者的历史观：谁创造了历史？是抱定英雄史观还是坚持人民创造了历史？创作者如何看待历史中的帝王、英雄与人民的关系？这既是唯物史观的根本关切，也应是新时代文艺以人民为中心的创作导向在历史剧中的具体体现。叙事优势掩盖不了精神内涵的缺陷其实，历史剧创作并不是一开始就呈现为“权谋”或“宫斗”为主的面貌，而是与大众趣味相联系的市场选择逐渐使然。历史剧在叙事上的优势又为这种市场选择提供了基础。尤其是“权谋”与“宫斗”内容，都擅长强情节、快节奏，戏剧张力