第六课数字化时代的音乐.doc

第六课：数字化时代的音乐设计者： 俞晓颖【设计思路】本课选自上海少年儿童出版社出版的音乐七年级第一学期（试用本）。主要内容是欣赏Only time、桑托瑞尼、阿姐鼓、超越时空，学唱歌曲We are one，器乐演奏秘密，“数字艺术DIY”活动，“二段体”、“三段体”的介绍等。本课的设计思路主要想体现出以下4个特点：（1）信息技术与音乐艺术的整合。运用音乐编辑软件实践对音乐的创编，充分体现学科整合的教学优势。（2）音乐课本体要求突出。根据课标要求对“音色”、“节奏”、“几段体”等各种音乐要素进行教授；要求学生能有感情地演唱We are one，适当注意英文在歌曲中的发音，能唱准、唱齐、唱好。（3）网络技术的运用明显。学生运用音乐编辑软件制作完成的作品通过建立的服务器实现共享，以便于学生与教师评评、议议、选选；录制后的作品，由班级网络管理员将其插入班级网站，在网络上进行作品的交流和网页的展示，充分发挥网络资源的优势。（4）信息技术的运用要对课堂教学效果起到促进的作用。音乐欣赏、音乐创作等多种音乐实践活动中运用信息技术，里充分调动起学生的学习积极性，以实践音乐课常规的教学方式的改变，增加了学生的学习兴趣和审美情趣，提高课堂教学效率。【教学目标】1、，初步了解数字化技术对音乐欣赏、创作的影响，体验网络化音乐学习、培养对多元音乐文化现象的兴趣。2、 通过聆听以数字化方式创作、表演的音乐作品，让学生学会运用网络音乐资源库下载自己喜爱的音乐作品，尝试用简易的音乐软件进行初步的音乐创作练习。让学生学会课内外相结合地进行学习。3、 了解雅尼、喜多郎等几个音乐家的创作特点，以及二段体、三段体的基本结构特点。【课时建议】本单元2课时完成。【教学设计】第一课时音乐表现的新天地教学目标：1、 在欣赏活动中，初步感受现代数字技术对音乐的影响，并对其产生兴趣。2、 在对比欣赏、简单哼唱等实践方法，感知并捕捉音乐超凡脱俗的意境。3、 学习吹奏秘密和学唱We are one乐谱。教学重难点：1、 从音乐中扩展思维，了解作曲家予以音乐的深厚内涵。2、 融会贯通地感知不同音乐作品，并能作出简单的主题归纳。教学过程：一、 欣赏：1、导入（1） 在学生进入教室前播放四季交替的自然景象，并可配以山林鸟鸣和清泉潺潺的背景音响。问题：现在最想听见怎样的音乐？说明：教师利用自然界的景象和声响去营造一个具象的环境，去激发学生对将要欣赏和学习的音乐知识的兴趣。2、欣赏Only time。（1）欣赏前由教师简单介绍演唱者恩雅的背景资料。（2）教师哼唱其中的主旋律片断，尤其注意连贯吐字发音以及虚化的音色。说明：恩雅的如仙乐般飘渺的嗓音有其特殊的发声方法，对于吐字的处理也是成就歌曲脱俗意境的关键之一，由教师清唱，可以引发学生模仿哼唱学习的兴趣。3、欣赏桑托瑞尼提问：根据音乐表现的意境，桑托瑞尼会是个怎样的所在？说明：桑托瑞尼与Only time在乐曲速度、情绪及表现主题上有较大的区别，在引导学生学会感知音乐意境后，带着问题进入欣赏桑托瑞尼的环节，激发学生想象的渴求，提高主动性。（1）由学生试着说说音乐营造的小岛环境以及更深层次作者对故乡抒发的情感。（2）教师提请学生考虑除了音乐本身旋律、速度、强弱等要素对表现意境起到作用以外，还有什么新的要素改变和丰富着我们的感观。（初步引出“电子音乐”） 4、吹奏与学唱（1）教师先播放一段班德瑞乐团专辑中秘密的片断。（尽量找到可与口琴相配合的片断）（2）吹奏秘密。（学生可以只吹奏第一声部，由教师配弹伴奏，最后学生、教师、背景音乐三者合作完成乐段的演奏）（3）学习We are one乐谱。二、 布置课后活动：请学生们利用信息技术查找有关“电子音乐”和“数字化音乐”的资料。第二课时数字技术让我们离音乐艺术更近教学目标：1、 通过欣赏阿姐鼓、超越时空等音乐作品，初步感受音乐艺术与数字技术结合带来的全新音乐体验。2、 通过学生亲身体验基于网络平台的音乐学习和音乐编辑软件的简单学习与应用，培养学生自主了解数字化音乐的兴趣及其基本能力。3、 通过简单的音乐编辑软件使用，使学生能够自主地进行音乐创作，并了解“二段体”的基本概念。教学重难点：1、 在欣赏中渐渐了解数字技术对音乐艺术的影响。2、 对音乐编辑软件的运用及课堂时间把握。教学过程：一、 对比欣赏:1、 复习听赏桂河进行曲问题：大家能否听出这首乐曲是由哪种乐器演奏的？2、 对比听赏超越时空问题：（1）这首乐曲制造了怎样的音乐场景？ （2）与刚才所欣赏的桂河进行曲在技术使用上有何相同之处？教师引导：电子琴主要是模仿各种音色，而数码技术是创造更新的听觉感受。3、 听赏阿姐鼓A、教师简单介绍作品。问题：（1）作者通过音响的创作希望表达怎样的思想？ （2）这样的音响给了听众怎样的听觉感受呢？（3）想想是什么为这首歌曲的表现增加了特殊的音响效果？B、简单讨论关于数字化技术对音乐作品表现力的影响。 教师引导：很多现场无法做到的音效，都可以通过精细的后期音乐制作达到作曲家所追求的效果。说明：通过三个乐曲的欣赏，有层次地向学生推出数字技术支持下诞生的全新音乐的概念，由于这三首乐曲各不相同的对于数字技术的利用（电子琴、电子合成、伴奏合音），更有利于学生理解从时间上划分数字技术对音乐的影响。二、 数字DIY：1、 全体演唱We are one谱子一遍，并请学生为歌曲分乐段。（二段体）二段体：由两个不同的、通常由对比或递进关系组成的乐曲形式。2、 请学生根据教师提供的指导，为We are one主旋律选择伴奏音型（主要是打击乐），要求小组合作完成。教师先打开作品，将要求做一次演示：一轨主旋律，再从四轨打击乐中选编两种对歌曲进行节奏的选配。（选选、剪剪、贴贴、听听、评评）说明：教师事先已将四轨简单的伴奏声部做好，仅供学生选编和改变乐器而用（时间有限），如果有时间的话，学生也可在教师指导下自创简单的声部完成作品。3、 交流结果：由学生通过联网上传，并经过交流选出最合适的伴奏音乐。4、 在学生交流的基础上，加入教师完成的第二声部（和声声部），全班学生演唱We are one。三、 歌唱复习：1、 学生演唱We are one2、 难点指导（主要纠正英语发音与三连音的处理）。3、 学生自主处理歌曲，完整演唱歌曲4、 歌曲录音：1、 请学生到位地演唱熟练后，与伴奏音乐合并录音。教师将录音后的作品转成WAVE格式。四、 课堂小结：由班级的网络管理员将We are one插入班级主页（当场完成）学生小结：说说对于本堂课的感想。教师小结：同学们的发自内心的歌声已经被记录到了我们的班级网页中，每当我们想念我们的大家庭时，打开网页，就能听见属于大家的歌声，我们的心也能联系地更紧密。正是数字技术这个新兴科技，改变了人们传统的欣赏、创作音乐的方式，为人们进一步接触音乐艺术提供了更多的途径，数字技术也为我们进行探究性的音乐创作搭建了更好的平台，提供了更多的手段，丰富了我们每个人的精神生活。教学反思：在本单元的学习中，Only time、桑托瑞尼、阿姐鼓和超越时空的听赏和秘密、We are one的全班演唱不仅可以激发学生学习音乐的兴趣，更能通过音乐对人内心的感觉体验和心灵世界的丰富。同时体现了团队意识、人文精神的价值观的体现，使学生内心确立起对真善美的价值追求以及人与艺术、人与自然、人与社会的和谐可持续发展的理念。同时在课时的听赏的过程中，培养学生对音高、节奏、旋律、音色等的感知和基础知识而音乐软件的初步接触与简单实践也可以满足学生的表现欲、创造欲和获得成功感，同时也是学生广泛参与、交流合作的艺术群体活动。单元的一大特点与难点是让学生体验数字技术对音乐艺术的影响。所以，在教学的设计中，教师运用科技手段（数字技术与网络平台）为音乐教与学服务，真正做到让学生手脑并用，创新思维。通过听听、比比、唱唱、做做，使学生在体验、模仿、感悟、探究、合作等过程中得到音乐自主学习方法的提高，变“学会音乐”为“会学音乐”。尤其在第二课时欣赏阿姐鼓、超越时空等数字化音乐作品，从“音色”这一音乐要素作为该课的切入点，进而通过对音乐编辑软件的简单操