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谈毕加索“立体主义”的美学影响 作者：郭宏宇摘要：在立体主义中，体现出艺术的独创性，艺术是自由的，在日常生活中，几何形体就是我们身边物体的外形，可以用圆形杯底的杯子喝水，用方形的抹布擦桌子，但在立体主义作品中，几何形体就成了画面的构成要素，这些几何形体经过完美的分解与组合，经过画家的色彩的搭配和思想的融合，就成了世界上独一无二的作品。正如“我们平时说话中，只要不是艺术地说，词语就只是我们交流信息和思想的工具，是观念的符号。在诗歌、小说的文字里，词语才能真正成为词语。”关键词：毕加索、立体主义、美学审美，是人类对于事物的知觉，美好的事物，总会让人产生愉悦感。周围存在的事物，因其自身特点容易让人产生心灵的共鸣，让人觉得它是有美感的，经过艺术家的再加工，观赏者与艺术家之间产生共鸣，于是，就会发现，作品是美的，因而，产生了千古传唱的艺术臻品。“在柏拉图说来，真正的审美活动并不是对一个具体的美的事物的知觉，而是灵魂摆脱肉体的感性欲望，超越尘世的喜怒哀乐，由欲而形，由形而灵，高飞远举，最终回到理想世界，凝神关照美本身的理性活动。”艺术家通过某种艺术手段体现自然界事物的美感，并不仅仅是这种美好事物的再现，而是内心思想的一种表达，三个不同的画家在同一地点写生，选择同一处风景，表现在画面上的，是完全不同的，艺术本质的初级原理，是反对“模仿说”和“再现论”，举个简单例子，徐悲鸿大师用概括的手法画出动态的马和西方油画里细腻的笔触表现出来的几乎每一根鬃毛都是经过精雕细琢的马，可谓各有千秋，不能说哪个不好，但是后人再模仿徐大师，临摹的再像，也只是模仿其构图与技法，没有自己的当时画马时候的激情澎湃的思想，也就是说，真正的艺术家，是通过艺术来表现自己的思想，对世界的看法的。能够流芳百世的作品必然蕴含着作者的独到见解，独特的思想和独特的表达方式，就如西班牙绘画大师毕加索，提及他，人们更多的想到的是变形的艺术，独特的色彩搭配，也就是毕加索大师后期的作品，对于前期的写实作品，却很少关注。“立体画派是1907年至1914年出现于法国画坛的现代艺术流派，是一次形式和技巧的革命。它的出现标志着现代派艺术进入一个新阶段；标志着现代派艺术和传统艺术法则完全决裂。立体主义画派一反过去以传统的透视法、远近缩小法、体积表现法、明暗对照法以及许多由来已久的模拟自然的理论，以多视点、多角度表现了一个崭新的现实境界。”毕加索（Picasso，1881-1973）作为立体派绘画的旗手和创始人，他对绘画的热情是毋庸置疑的，家庭的熏陶和自己的探索成就了他的闻名之作。体验是不外于艺术的，它也不将艺术作为一个僵直的对象，它将艺术的生命激活，与艺术的生命共舞。毕加索出生在西班牙的马拉加。他的父亲是艺术家和美术教师，毕加索是在艺术和艺术家的环境中长大的。毕加索从16岁就开始举办个人画展，1901年-1904年之间，毕加索的许多作品以蓝色为主调。描绘的多是那些沉默、贫穷、屈从的苦难人物。这个时期的绘画特点，多数是表现孤独和悲凉的情绪。画家以忧郁的眼光观察生活和观察社会，描写了一些在贫困中生活的母亲，形体消瘦的残疾人，面无血色的妓女，营养不良的孩子们等。此时期的代表作品是熨衣妇和节俭的饮食。房龙曾经解释道：“天才是精湛的技巧别的什么东西。别的什么东西何所指，我们一时还搞不清楚但是有一点，我是非常清楚的，一旦我听到或看到了什么，我就能马上认出，那就是别的什么东西。”生活在社会底层的劳动人民的疾苦，深深触动了毕加索，他用灰暗的色调，夸张的表现手法，把劳动人民的生活表现的淋漓尽致，在这里，“别的什么东西”正是触动画家心灵的人民的生活，心底的共鸣和精湛的技艺，成就了毕加索蓝色时期的大部分作品。熨衣妇用冷灰的色调描绘出一个为生活所迫的劳动妇女形象，人物被塑造成一个瘦骨嶙峋，头发略显凌乱，眼窝深陷，手臂青筋暴露的手拿熨斗的劳动者，她的衣服没有浮华的装饰，脸部没有妆容，没有那个时期贵族妇女们丰满的身姿，与当时风姿绰约的贵族妇女形成强烈反差，灰暗的背景色调，也是劳动者暗无天日的生活写照，整幅画面以熨衣妇的妇女为主体，没有过分烘托环境，就连妇女的一着也和背景浑然一体，画面中凸显的，是她暗黄色的肌肤和消瘦的骨骼。这样的画面，给观赏者强大的视觉冲击，由此也可以说明，“艺术是人类生活中的奠基性活动。艺术不是不食人间烟火的神，也不是关闭在象牙塔中的艺术家们的专利。”有了这样的生活经历也就可以将此生活经历升华为艺术作品，观赏者看到这样沉痛基调的画面，心情是沉重的，因为艺术家通过画笔，向人们展示了，之所以流传至今，因为它既是简洁明了的，又是耐人寻味的，在当代，看到这幅画的人都知道，画面中是社会底层的劳动妇女，但是在精神层面，它不能被还原为其他精神活动及其价值，它作为真理的原始发生，并不是依赖于其他精神领域的。节俭的饮食反映的也是社会底层的劳动人民，画面中两个瘦骨嶙峋的工人面对一张餐桌，桌上只放了一个酒瓶，两只杯子和一个盘子，桌面上铺着皱巴巴的桌布，可以说明劳动人民的收入是非常低的，甚至连温饱都解决不了，更别提是一张桌布，两个工人相偎着，可以看出他们感情之深，同时，画面左边黑衣人故意夸张地将手画的很大，说明了这些靠双手吃饭的劳动人民的疾苦，同时，这样硕大的手掌可以给同伴以关怀，两人的颧骨高高耸起，燕窝深陷，眼神迷离，完全是饥寒交迫的象征，背景是灰蓝色的，既说明居住环境的简陋，也看得出，这些劳动人民生活的时代是灰暗的，无法见到阳光。以上是作者通过作品传达给观赏者的生活写照。毕加索大师写实的作品，给人很多启示。社会底层劳动人民的生活，是作品中的现实，这是有艺术价值的，可以将上世纪之初贫苦人民的生活再现，一件作品成功与否，取决于它对现实世界的再现所达到的逼真程度。现实主义的艺术观虽然强调了高于生活的“艺术真实”，但仍是反映论的艺术观，它把作品的艺术价值等同于作品在对现实的揭示上所具有的认识价值。它也主张艺术与真理的统一，但它所理解的真理，是“在理性中的事实。”蓝色时期的作品，显示出艺术家对他人的贫困所抱有的深深同情，也透露出毕加索那些年的贫困所带来的忧郁的观察社会的眼光。1904年以后毕加索定居巴黎。住到巴黎北部位于蒙马特尔的一个公寓里，这个公寓有一个绰号叫洗衣房。此时毕加索的生活仍然十分贫困，但他的作品从伤感的蓝色中解脱出来，被称为玫瑰色时期。在这个时期，他将那些沉默、贫困、屈从的苦难人物，改为马戏、杂技和丑角演员等。画面上展现的人物是沉静的，无更多的事情，仍然是表现社会底层人们的生活，色彩上采取粉红与褐色为基调，注重色彩与形体的描写，这时的一系列作品实际上是一个青年落魄艺术家的心灵写照。1906年以后，毕加索的艺术发生了一系列的重要变化。作品中对形式因素的追求加强了。注重于物体的结构表现，最终他与布拉克的相遇，导致了立体绘画的开始。起先，他笔下的物体趋向单纯化的几何形体，这主要是受塞尚作品的启示。1907年，毕加索在绘画艺术上走向一次大的革命，以立体主义美学观点，创作了他那幅著名的亚威农少女。关于亚威农少女，有的论者说，这幅画描绘的是妓院里的场面，因为亚威农是西班牙一条街道的名称，该地有不少妓院。话中左边三个半裸体的少女，是用各种三角形凑起来的；右边两个人的面部，样子很吓人，有的研究者说，这是两个水手，一个坐在前边，一个坐在后边拉开灰蓝色的帘子向内张望，狞恶的面孔来自非洲土人面具和纹身形象。但另外的人认为右边两个也是裸体女性，只是面部的形象处理得特别。个人认为，右边两位女性身份可能和左边三位有所不同，可能是资历比较老的，或者就是当时妓院的老鸨，对左边比较柔弱一点的女子进行欺压，固画家不喜欢她们，故意将其丑化，来表达自己的不满。“立体主义画家们宣称打破传统的时空概念，将自然的形体分解为几何形切面，互相重叠地展开来，在平面上表现从不同视点观看的物体结构，成为开启一代新风格的美术流派。”艺术家可以不管美学理论，可以不管艺术哲学理论，他只是从事创作，他是感性活动家，不是理论家。欣赏艺术家的作品，可以透过作品看出画家的心情和心境。此时期的毕加索已经有了很精湛的绘画技术和透过现象看本质的能力，因为世间万物都是各种不同的几何形体构成的，无论多复杂的形体，它最终会分解为简单的几何形体，此时的画家基本都用平涂的笔法来体现每一个面，将复杂的事物简单化。“形象的”未必就是“情感的”，而“感性的”却必定是“情感的”。此时期，画家将感情流露在自己的画面，向世人展示一个突破性的流派，立体主义是前所未有的。1909至1912年，为毕加索早期的“分析”立体主义时期。此一时期，他将不同状态及不同视点所观察到的对象，以几何学的分析方法，把自然界的形体打破、分解，然后进行主观组合、凝聚，在单一的平面上，得到一个总体经验效果。1912年底，毕加索不再从解析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一种主体意念。这时被称为他的“综合”立体主义时期，画面不再是透视物象的窗户，而是进行组合现象的场所，利用布、壁纸、复制品或照片等其他材料任意拼贴构成画面。从毕加索立体主义开始，绘画艺术向着主观抽象，复杂的方面发展，与原来的物象形态越来越远了，现代美术发展到一个新阶段。随着立体主义的发展，毕加索的作品被感知的程度呈现多样化，一些美术专业者或爱好者，可以或深或浅地理解其创作思想，然而，也有人不会理解画面的内容，认为是深不可测的，也会有刚学绘画的儿童去临摹这样一幅幅自己也不知道是什么内容，什么思想的作品。这样的绘画作品，给学习者带来一定的思考，绘画不一定是照着物体，原模原样地再现，在科技发达的今天，这个过程完全可以靠照相机来实现，所以绘画者需要在绘画时融入自己的思想在里面，可能会不合比例，会夸张，会走形，但这就是要表达的思想，凡物性存在的，必是可感知的，但物性存在不等同于作品存在，真正的艺术才能，绝非工匠式的“形式制作才能”，工艺品的形式一旦被确定下来，就可以被模仿和习得，并且代代相传，但这与艺术无关，这也是世界上只有一个毕加索的原因。在立体主义中，体现出艺术的独创性，艺术是自由的，在日常生活中，几何形体就是我们身边物体的外形，可以用圆形杯底的杯子喝水，用方形的抹布擦桌子，但在立体主义作品中，几何形体就成了画面的构成要素，这些几何形体经过完美的分解与组合，经过画家的色彩的搭配和思想的融合，就成了世界上独一无二的作品。正如“我们平时说话中，只要不是艺术地说，词语就只是我们交流信息和思想的工具，是观念的符号。在诗歌、小说的文字里，词语才能真正成为词语。”以毕加索作品穿绿衣服的女人为例，这时一个坐在椅上的安详的女人，穿着时尚，体态丰腴，表情很怡然，很幸福。重点在于，毕加索大胆地在二维平面内表现四维空间，座椅上的女人的正脸和转头的一瞬间，同时呈现在一个时间点上，也可以说，这幅画是三维的，我们通常画画的手法呈现立体效果的三维空间，是真正意义上的三维立体空间，即水平方向上两个相互垂直的轴和竖直方向与这两轴两两垂直的轴所确定的空间，时间是定格在一点上的，无论光影变化，毕加索的作品中，以该图为例，模特是个二维空间的面，就像画法几何里的正视图和侧视图，但画家却有意把时间维加进去，定格在画面上，这也是立体主义的一个新的突破。梦与哭泣的女人这两幅画的主人公都是毕加索的情人，一个是玛丽太蕾一个是朵拉玛尔，毕加索会为玛丽画多幅艳丽而典雅的作品，但对他失去兴趣后也再画不出这种感觉，而朵拉是个固执的女人，毕加索把她的脸部夸张化，露出青面獠牙，同时，也施以刺眼的颜色，以此来表现他的厌恶之情。以上作品中，更推动了绘画者作品像作品观念主体性存在方面发展。 格尔尼卡反映的则是战乱，这幅宽达二十五英尺的大画，表现了“暴行对人民的欺压”，被称作“毕加索式的哀悼”载入美术史册。画面中，妇女绝望的眼神，战马长嘶，狞笑的牛，失去孩子的母亲的痛苦被一一展现在画面中，充分表现着画家对战争的不满。格尔尼卡的创作对艺术家本人影响很大，1944年，他把印有格尔尼卡的明信片分发给前来参观他画室的纳粹军官