中国电影发展研究报告12345.doc

中国电影发展研究报告 (2012-03-08 16:22:12)转载标签： 文化中国电影的发展史 中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有孤儿救祖记等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有狂流中华儿女等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，八千里路云和月一江春水向东流等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。1949年新中国成立后的17年间，涌现出白毛女祝福林家铺子等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出小花人到中年等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，开国大典大决战等重大革命历史题材影片和焦裕禄凤凰琴等现实题材影片，形成了第二次高潮。进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除孔繁森离开雷锋的日子喜莲那山那人那狗等作品外，还出现了不见不散等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。邓小平可可西里台湾往事等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，英雄神话等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来据时光网不完全统计，近2,30年来中国电影由中国大陆，香港，台湾组成，其中前20年由香港电影占主导位置，以黑帮警匪、玄幻等社会黑暗面为主要素材来源，台湾则以伦理剧见长，中国大陆的电影发展则相对缓慢，从2000年开始，大陆电影逐步开始升温，由于各大影片的涌入中国，给大陆电影带来了不少的压力与灵感，中外联合制作成为电影制作的主流，国内电影制作者开始反思，由华谊兄弟为代表，是新中国最早进行商业化电影制作的民营电影公司之一，并且创造去多个票房奇迹，从而培养了一批优秀的电影演员，中国电影开始有了转机，从红电影到现代电影，经历了第四代的伤痕反思 ,目览了第五代的本土追寻 ,中国电影又迎来了新生代的“解构”尝试。在中国电影自身不断探索的同时 ,它也不断的接受着外部的影响和制约。所以在整个 90年代 ,中国电影总的来说是经历了一个艰难跋涉的路程。到了世纪末 ,中国电影基本上形成了一个多元发展的趋势谢晋、凌子风等老一代电影仍在不断的蜕变发展 ,陈凯歌、张艺谋等新锐电影逐步向传统皈依；各种以“贺岁片”等形式出场的商业娱乐片层出不穷；张元、王小帅等“第六代导演”的“独立电影”正在不断发展；政府扶植的“主旋律电影”也在开拓创新而这一切探索和改革都有一个不可忽视的外部背景；那就是西方电影尤其是好莱坞电影对于中国国内市场的冲击以及港台影音文化对大陆的潜在影响。在这种多元文化的刺激影响之下 ,中国电影形成了它独特的“90年代景观”。我认为 ,虽然 90年代中国电影的发展趋向比较纷繁复杂 ,但是其中却贯穿着一条清晰的脉络中西互动。具体的体现便是“向平凡回归”和“多语文化共存”。中国政府对中国电影的发展政策据报道，中国与美国已经就电影工业交流和电影文化发展等相关问题达成了部分协议。1、中国将在原来每年引进美国电影配额约20部的基础上增加14部3D或IMAX电影；2、美方票房分账从原来的13%升至25%；3、增加中国民营企业发布进口片的机会，打破过去国营公司独大的局面。与此同时，美国梦工厂也宣布与三家中国公司在上海联合创办总资产3.3亿美元的动画企业，打造一个“东方梦工厂”。中方将持有55%的多数股份，美国梦工厂持45%。每年引进电影将由20部增至34部。消息经网络发布后，立刻引发业内人士在微博上的热议：有人觉得这次“狼真的来了”，但也有人觉得对于中国电影来说，不见得是坏事，更举例说：“台湾电影被好莱坞灭了那么多年不也重生了么？”这个消息对影迷来说当然是好事，但是对于国产电影来说，有可能受到致命的冲击。星光国际传媒董事长王喆在微博上表示“国内电影公司往后的日子更加艰难了”。香港银都机构内地宣传负责人张帆表示，这样有可能“直接摧毁目前中国电影制片工业的半壁江山，希望大家团结努力拿产品争气，演员们都理性报片酬，如果电影产业倾覆，谁都无法幸免。”也有导演认为“是好事”。高群书表示：“中国电影市场对美国开放，毁掉的是那些靠侥幸，靠所谓的明星阵容，靠吃老本，靠黑手操作市场取得某种成功的电影制作者，对提高中国电影的整体制作水准，对符合电影规律的制作者，只能是幸事，中国电影虽暂有疼痛，长远来说，是好事。”曾与美国哥伦比亚公司有过深度合作的导演何平表示，眼下考验的是华语电影的坚守。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿表示：“电影界大腕们都说值得期待，老百姓就更高兴了。说实在的，中国改革往往是外部力量逼出来的，电影亦如此。这叫绝地逢生。香港导演王晶也对这件事发表了看法：“消息指分账片会増加50%，众人马上大呼小叫，痛哭有之，悲愤有之，好像国片的2012真的来了。其实美国片能在国内过亿者也就二十部左右，试想去年有哪一部商业大片中国内地没上？就是有，不是过不了审就是题材不对口味，又有什么好怕？”尽管中影集团发行放映公司第二经营中心主任张大勇在微博上表达了自己忧虑的态度，称“很多院线和影院要先疯了！”但星美院线老总覃宏表示：“星美将继续加紧盖影院(不会影院也全面开放外资吧？)放弃制片？不会！我始终认为我们应坚持本土文化、本土电影 当然我们也不能闭门造车，好多应向好莱坞学的地方，我们不会永远拍不出世界公认的大片吧。”还有部分业内人士持观望态度，“光增加名额，审查不放开有鬼用。”，“电影创作的审查制度是否也会相应松动？否则的话，一干电影同仁戴着镣铐同武装到牙齿的美国特种兵贴身肉搏，想象一下这悲壮的场面，倒也挺美国大片儿滴！”“如果不在审查体制和分级制度上做出相应的改革，中国电影，不要死得太快哦！靠古装片是救不了中国的”这项协议的通过迅速得到了不少好莱坞电影公司的积极回应。华特迪士尼首席执行官鲍勃伊戈尔和梦工厂首席执行官杰弗里卡赞博格就表示，此协议的通过将大幅度打破中美电影交流之间的坚冰，是一项有着很大积极作用的新举措。此外，美国媒体分析，此项协议的通过将会为美国电影产业带来每年数以亿计美元的收入增幅。在分账比例提高12%以后，每一部好莱坞电影有望在中国多获得2000万到4000万美元的票房提成，而3D制作电影和IMAX电影也将会在中国获得更高的收益。美国电影行业影响力最大的行业协会MPAA主席与执行总裁更高呼“这是一个具有里程碑意义的协议！这对于美国电影产业和那些成千上万、为美国娱乐工业服务的工作者来说，绝对是一个巨大的消息！”国内电影产业的考验据统计，我国已有2800家影院、9200块银幕，终端规模位居世界前列，但产业界始终有“大而不强”的心病。作为第24届哈尔滨冰雪电影节的重头戏，主题为“电影产业上下游的互动与协作”的第二届华语电影产业盛典高峰论坛2月16日举办，与会人士对增强我国电影产业竞争力发表意见，提出应当从增强上下游协作、挖掘二三线市场等方面发力。中国每年将增加14部美国进口大片，美方票房分账比例从13%提高到25%。新局面的出现，让哈尔滨的这场讨论显得更有意义。随着电影产业的发展，影院逐渐增加了对上游电影制作的要求，但上下游之间的沟通并不容乐观。“目前我国的电影市场，制片方和影院间沟通并不频繁，存在很多问题。”中国电影评论学会学术活动部主任王旭东所说的问题，突出体现在档期的协调等方面。“影院增多了，供片的需求也大了，要拍更多的影片才能适应，这恐怕是个误区。在终端规模一定的情况下，影片多了，排片时间会变少，利润反而摊薄了。”上海联和电影院线有限责任公司副总经理吴鹤沪直言不讳当前电影同质化带来的档期恶果，“在档期的选择上，制片方可以自信但不能自恋，可以决断但不能武断。选择档期要本着瞻前、顾后、看左右的原则，力求避免同质影片撞车。我们期待尽快建立档期排片的社会协调机制，改变选档无序的现状。”能为吴鹤沪的论点提供支持的是，2011年我国国产影片558部(2010年526部，2009年456部)，但登上大银幕的只有180部，且总票房不到100万元的约60部。“作为渠道终端，影院对高商业价值、高艺术价值影片的需求永远是刚性的。”万达电影院线股份有限公司东北区域总经理王福安认可影院对影片的挑剔，“随着观众的需求提升，市场需要中国的电影人能够制作出更加具有视听观赏性、具有中国文化特色的电影。特别是在一些特殊观影技术的上面，比如2011年龙门飞甲的3D技术。”2011年，我国上映的3D电影总票房超过50亿元。大地电影院线有限公司副总经理方斌发现，每个地域因各自文化特点不同，观众对影片的喜好也不一样。如大笑江湖在东北区域票房比较好，在广东就不行。此外，档期对票房影响也很大，如春节档，随着一线城市人口回流到二线城市，当地票房普遍上涨。“电影制作者们，也要穿插摄制不同风格的影片，变换口味吸引观众，尽量避免某一题材作品扎堆的情况。”影院不光是看电影的。影院作为一个实体，存在多种经营的可能。“目前需要改变的是中国电影的营销模式。电影院是一个消费场所，消费不光指看电影。在美国，观众买一张电影票可以在各个影厅看电影。实际上，串的厅越多买的爆米花就越多，买的爆米花越多喝的可乐就越多。美国的电影院上座率也很低，但是小孩子在电影院窜来窜去的，热狗的销量就非常好。这比单纯放电影的收入产出比高多了。”乐视影业总裁张昭说，“所以要把电影变成了电影消费的载体，做好消费模式才是影院的新出路。”专注于二、三线城市市场拓展的北京时代今典电影院线的“1+S”模式或许和张昭的提法类似。今典院线负责人南飞介绍，在影院本身，今典院线推行“1+S”模式，“1”是看电影，“S”则包含电影点播、球赛观看、KTV、酒吧、休闲饮食等多种经营方式，为各类人群提供一个综合文化娱乐和交流的场所，被称作“肯德基”式的影院。为此，今典院线还提供针对性培训，降低影院经营成本，使俱乐部、学校、厂矿等都可以引进数字影院设备。推行全产业链经营模式的北京市电影股份有限公司则主动介入影片的制作，延展产业链。“我们以成熟的影院运营为依托，形成了制作方相互支撑，通过整合电影产业链拍摄了南京!南京!等具有影响力的影片，形成了影视联动及电视宣传资源强势支撑电影产业。”北京市电影股份有限公司总经理姜广超介绍。全方位拓展观众群。“无论是源头还是终端，制片、发行和放映，都是电影产业生产流水线上的工序，目标是一致的，那就是让不看电影的人去看电影，让去看电影的人养成习惯，让习惯的人能看到更多更好的电影。”吴鹤沪的话道出了电影产业拓展观众群的客观需求。福建恒业电影发行公司总裁陈辉提出，应当让国内观众形成大众化、休闲式的观影习惯，让看电影成为人们的精神需求。万达院线全面推行会员制度，以“滚雪球”方式扩大核心观众群。据王福安介绍，截至去年，万达的会员已经超过2万人。此外，万达院线推出了会员杂志万达电影，定位为专业影迷分享与都市时尚消费之间的电影消费类杂志，每月发行量超过10万册；万达各影城还配备了微型电影海报陈列架，作为发行方的宣传渠道；万达微博的粉丝已经突破100万，实现了与电影消费者的移动互联。尽管大地院线被业界称为是“拓展二、三线城市典范”，但方斌更愿意从人均年观影人次角度来分析观众群的拓展。“从总人口、银幕数上看，香港落后于上海和北京；但从票房上讲，香港远超北京和上海。重要的指标就是人均年观影人次，香港远超上海和北京。现在，许多城市银幕数欠缺、观影习惯欠缺，即使北京也没有达到人均年观影1次。”但二、三线城市潜在观众群巨大。2012年的1月份，大地院线单月票房近1亿元，同比增长100%；2011年一年，大地院线的总票房约6亿元。不过，方斌提醒，二、三线城市的电影市场并非遍地是黄金，应以投资而非投机的心态介入。“在这个水泥加鼠标的时代，电影院单一的经营模式将被打破，网络电影整合将成为主要的发展方向。这也将是今典集团以后的努力方向。”南飞说出了网络时代观影的一个方向。与之对应的，吸引网络用户进入影院也需加强。吴鹤沪提出要注重营销手段的针对性，如失恋33天针对年轻人、光棍节等概念。方斌提出要注意排片的地域性、时间性区别，如东北地区上午基本不排片、珠三角区域则加强夜间排片。日前，中美达成电影新协议，国内每年将新增十几部好莱坞分账电影。与此同时，美国“梦工厂”宣布与华人文化产业投资基金等合资在上海组建“东方梦工厂”。“好莱坞资金曲线进入中国电影业，无疑是盯上了近年来中国电影市场的高速增长。”一位电影业内人士说，事实上，近年来电影业蓬勃发展吸引了各路资金进入，迅速形成一股新的投资热潮。然而，该人士指出，目前电影市场投资“虚火旺盛”，许多资金并没有得到预期回报，而且“即便是高票房的电影也不意味着高回报”。近两年来，中国电影票房保持着30%的高速增长，使得电影业成为各路资本眼中的一块肥肉。去年一部小成本电影失恋33天，凭着不足千万的投资取得了3.5亿元票房的“神话”，更是大大刺激了众多投资者的神经。据了解，目前除了一些专业金融机构加入电影投资行列之外，甚至连地产商、煤老板、温州老板等热钱也都扎堆进入。调查数据更显示，2010年9月、10月期间，市面上投资电影的公司机构就有200多家，规模基本上相当于往年中国电影整年的投资主体总数。然而，有电影业内人士指出，公众看到的只是成功的例子。该人士称，今年初国家广电总局电影局公布数据显示，2011年全年生产的各类电影总产量为791部，去年国产电影总票房收入为70.31亿元，其中票房过亿元的共有20部。排名前十的国产电影合计票房约为29亿元，票房过亿元的20部国产电影的合计票房至少为39亿元，占国产电影总票房55%以上。而去年从不同渠道进入城市主流院线市场的中外影片共计252部。“这意味着，至少有100多部国产电影无声无息地被淹没在众多大片之中，大多数投资没有得到预期回报。还有更多国产电影的胶片甚至只能压在仓库，根本没有机会和观众见面。”记者了解到，事实上，高票房背后也并非就意味着高回报。上海电影集团总裁任仲伦发微博评论称：“现在有些投资者只讲票房，不讲利润。其实，票房是产值，不是利润。利润才是真金白银。投资一亿，票房两亿。千万别外行地祝贺，去掉成本，结果片方可能是亏两千万。”国内电影业正在面临严峻考验 。虽然冯小刚等导演都在第一时间表示无惧进口大片配额放宽后“好莱虎”的迅猛攻势，但对于国内大部分制片方来说，该新政至少将在一定时期内对国产影片票房造成威胁，而国产电影之间的竞争更是大大加剧。有业内人士分析指出，事实上，国产电影制片业还面临着其它压力。去年底多家团购网站都公布，各种团购项目中电影票最火爆。虽然团购催热了电影市场的消费，然而在实惠的团购价背后，最受伤的是制片方。上述业内人士指出：“影院或者甚至为团购贴点钱，牺牲点小利赚个知名度。但片方却笑不出来。”该人士进一步解释，一般每部电影都会有一个最低限价，如国产片通常二三十元左右，进口片则在15元左右。电影院不管是做团购、还是会员半价等优惠，在和片方、发行方分账时都不能低于“最低票价”。这就意味着，团购使得电影片方分账所得比在正常票价之下减少了一半以上。 国产影片一部分走向修复重拍的道路2009年，王家卫1992年拍摄的东邪西毒：东邪西毒终极版再次上映，一时引起各方关注。片中主演梁朝伟、刘嘉玲等还为该片四处宣传。最终影片抢得票房5000万元。去年4月，1987年版的倩女幽魂公映，票房惨淡。有人指此举只是借新片的势赚钱，然而制片人吴思远解释说，“我们是要做纪念而不是卖票房。”今年2月24日，修复版的新龙门客栈也将上映，制片人吴思远也称是为了向武侠经典时代致敬，宣传口号是“为那个无名无姓的年代干杯”。而4月，3D版的好莱坞大片泰坦尼克号也将在内地上映。吴思远还透露，接下来还将有青蛇修复版上映。条件允许的话，黄飞鸿系列也将陆续被修复。对此，有人评价：“这年头炒冷饭的越来越多。” 票房大多惨淡 当年的电影主创一再声称修复版的老电影公映是为了纪念而不是票房，而它们的票房也的确惨不忍睹。东邪西毒捞得4000万元，业内表示是一个奇迹。倩女幽魂的票房却只有几百万元。 因此，出品人吴思远希望新龙门客栈的票房能比倩女幽魂好。不过，业内人士笪剑表示并不乐观，同期上映的新片不少，刚开始不敢排太多场次，观察之后再决定是否加场次。另外，1996年的泰坦尼克号3D修复以后，能否成为4月票房黑马，业内人士仍称将拭目以待。 分析因为新作的差强人意，于是不得不打捞经典记忆为什么老电影修复越来越多？除却文化的因素，更多的人都认为这凸显了当下电影创造力的匮乏。网友“Daisy”在微博上说：“其实为了让观众重温旧梦之外，更多的是因为新作的差强人意，于是不得不以打捞经典记忆来亡羊补牢。”对于这个问题，电影保护研究者吴觉人的回答颇有意味。“中国这类修复的影片公映不多，恰恰才是创造力匮乏的原因之一。中国电影现在不是找不到未来，而是找不到传统。”更有不同的观点认为：“国产片这几年发展越来越快，老电影上映的主要目的还是怀旧。”然而消费者都是理性的，要他买票去看旧片可不容易。而老电影票房不好也是情理之中，以下几个原因使得这项工作更多地成为业内当事人的“自娱自乐”。笪剑表示：“消费者都是理性的，要他买票去看旧片可不容易。”其实，怀旧只是口头说说，不足以撬动票房。虽然网上高举“经典无可取代”的影迷人数不少，但最终买票去看的人很少。也有院线经理认为：“观众进影院追求的是观影效果，经典重映虽然经过修复，但技术毕竟还比较落后，无法和当季大片相比。再说家里影碟可以看个够，除了铁杆影迷，很少观众会买经典的账。”修复一部电影，是一个很难界定而且相当复杂的问题此外，不能忽视的问题是，修复后的片子本身质量一般。吴觉人向记者介绍说，如何才算修复一部电影，这是一个很难界定而且相当复杂的问题。之前，王家卫的东邪西毒：终极版其实很难说是修复，更像是“旧片重制”，而新龙门客栈修复版实属商业修复的典型，也就是利用数码技术和电脑把画面弄得自以为“漂亮”就可以了。正因为此，这些电影在上映后都遭遇了观众的口水，动画片大闹天宫就被人指是“假3D”，而早前的媒体试片会上，大家普遍认为新龙门客栈画面色彩有些增强，但人物配音稍差。修复一部电影，如果做工细致的话，起码要用几个月甚至一年以上的时间。而业内人士透露，反观我国，这项工作则多半是为了盈利，一是修复周期短，数周即可完成，并不会做任何影史调查，也不会确认修复效果是否符合电影“原貌”。但将它们重新放映或者发行，便可以从影迷手中获得不菲的回报如果是此类没有诚意的“捞钱”行为，那么所谓的怀旧就只是一个噱头罢了。其实，关于重新放映老电影的问题，国外有先例和经验可循：有些国家，有专门的艺术院线，一年只放一部老电影怀旧只是现实生活的调剂，偶尔怀一下即可而老电影经过修复之后，主要通过公益与商业结合的影展收回成本。想来这也是吴思远为何总是四处奔走要让老片上映的原因：为了回收成本。国产电影未来的发展中国电影市场正走向复苏，但整体票房收入还处于比较低的水平。我想先请大家看一些数据：2004年以来，中国电影市场进入了高速成长时期，2004年我国拍摄了200部电影，票房收入是15亿元（包括引进的国外影片在中国的票房收入，下同）；2005年拍了260部影片，票房收入达20亿元；2006年拍了330部影片，票房收入达26亿元；2007年拍了402部影片，票房收入达33亿元；2008年拍了406部影片，票房收入达43亿元；2009年拍了456部影片，票房收入为62亿元。从这组数据大家可以看出，中国电影市场影片产量和票房收入都增长得非常快，已成为世界年影片产量排名第二的大国，仅次于印度。但是，我仍然认为中国电影市场目前仍处于发展的初级阶段，消费水平整体仍较低下。这得从三方面来看。首先，我们应该把票房收入这个数字放到国民文化消费总支出中去看，而不是孤立地看，这样可以更准确地评估出中国电影市场在中国整个文化产业发展中所处的位置。事实上，这几年，我国文化产业消费支出额正快速增长，2005年，我国居民文化消费支出已达到4000多亿元，而到了2007年则达到了8000多亿元。由此我们可以看到，电影年票房收入不过占了当年文化消费总支出的很小一部分，并且，随着新兴文化产业的发展，电影这一传统文化产业在我国整个文化产业中已出现了边缘化的倾向，比如游戏业这样的后起之秀年营业额早已突破100亿元。曾经有人做过统计，电影产业年收入只占了整个传媒产业年收入的1.5%。由此可见，在整个文化产业快速发展的大环境下，电影产业不过处于发展的低水平状态。其次，如果我们把中国电影年票房收入与其他国家电影年票房收入作比较的话，就会发现之间的差距非常大。比如2006年美国国内电影票房收入达到了94.4亿美元，当年的全球电影票房收入则是258亿美元；2007年美国国内电影票房收入达到了96亿美元，当年的全球电影票房收入则是271亿美元。再看我们的邻国韩国。虽然韩国年电影产量不算高，大概也就一年60部左右，但年票房收入很高，折算一下的话，我国50部电影的票房收入可能才抵得上韩国1部电影的票房收入。第三，从人均电影消费来看，我国观影人次非常少。比如2007年，我国电影观影人次仅为1.3亿人次，也就是说当时10个中国人中只有1个人去看了电影，人均电影年消费额仅为2.5元。这个数据与中国电影鼎盛时期（1979年）相比，差距非常明显。统计显示，1979年，中国电影创造了293.1亿的观影人次纪录，这意味着当时10亿中国人人均年观影次数近30次。由此可见，我们应该肯定中国电影市场目前已呈现出良好的发展势头，但同时也不得不承认，中国电影市场仍处于发展的初级阶段。当然，换一个角度看，中国电影市场还具有相当大的潜力。这也是很多国外电影公司对中国电影市场虎视眈眈的原因。比如这两年，好莱坞电影大量启用中国演员，也经常跑到中国来取景，从这些我们都可以看出国外电影公司对中国电影市场的企图。而随着中国加入WTO，中国电影市场将进一步开放，我们应该警惕“狼来了”的时代，趁着中国电影的保护期，加快发展中国电影产业。中国电影市场目前结构失衡非常严重。一是中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片英雄上市，当年英雄票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。特别要提的是炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。虽然我国目前年产电影400多部，但是能进电影院放映的一年大概也只有100多部。那么其他进不了电影院的电影会拿到哪里去放映呢？中央电视台6频道（电影频道）是一个渠道，电影频道大概会以70万元左右的价格收购，进碟片市场也是一个渠道，再剩下的就只能成为一堆废胶片。按照官方统计，我国大概2/3的电影是赔钱的，而且亏损得非常厉害。二是小成本电影票房萎缩。这几年虽然我国电影产业整体发展非常迅猛，但很多小成本电影并没有迎来发展的春天，甚至被大片所挤压。从某种程度上说，目前中国电影发展的畸形繁荣占用了小成本电影的发展空间。在电影院上映电影数量有限、电影供大于求的情况下，电影进院线播放成本比较高，而且电影院总会把最好的档期、最好的时段留给能帮它赚钱的影片，以保证利益的最大化，造成影院总是倾向于把最好的位置留给商业上最强势的电影。很多小成本电影投资不过两三百万元，根本无法与投资两三亿元的大片竞争，所以也有人抨击中国电影院线“势利眼”，“不注意培养观众、不体现电影公益性的特点”。但我认为，院线毕竟是一家公司，以赚钱为第一目的，所以我们没有理由去指责院线。问题在于中国院线的设置，在我看来，是存在很大问题的。现在电影院越开越多，却是商业院线一统天下，造成不同类型、不同内涵的影片都要挤这条独木桥，很多小成本电影只能纷纷落下马来。因此，政府部门在关注电影市场健康发展的同时，要注意到院线设置的公益性，更要给有艺术创意价值、能提升大众精神内涵的电影提供与观众见面的机会。这方面，国外已经积累了很