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课改总结篇范文 课改总结篇为每一位学生插上音乐的翅膀天津市实验小学王莹201有关音乐学科课改后的思考体验总结新华南路小学张建瑞208音乐课改总结岳阳道小学曹月213享受音乐、感受音乐、畅想音乐万全道小学陈玮莉216我在学习与实践新课程改革中的感想中心小学田军青220课改总结天津市实验小学宋浩玉224教学实践中感悟新课改天津市实验小学马岩226课改总结劝业场小学陶旭玲229课改以来的体会昆明路小学吴侃231新课改背景下音乐学习方式的转变岳阳道小学曹家敏234课改总结鞍山道小学郝晓飒236春蚕蜕变和平区劝业场小学石靖238新课程改革总结汇文中学董珊244音乐学科课程改革教学工作总结天津市第二十中学刘洁247音乐课程改革实践的体会十九中学陈丽251高中音乐课改总结天津一中高冬梅254为每一位学生插上音乐的翅膀新课程改革阶段总结天津市实验小学王莹伴随着新世纪的钟声，xx年新的课程改革给音乐教育带来了许多新的理念。 丰富多彩的教学形式，改变以往枯燥、以往的填鸭教学；进行学科的综合教学，使学生的综合素质的到提高和发展；运用现金的多媒体教学工具，增强学生的学习兴趣，激发他们的学习动机，尊重学生在音乐学习中的主体地位，改变以往的以教师为中心的教学模式，使学生从“要我学”变成“我要学”等。 这些新的音乐教学理念无疑给音乐教学带来了新的思想，对推动音乐教育的改革能起到积极的作用。 课改五年来，作为一名普通音乐教师，一名新课程改革的实践者。 我对新课程改革从最初的迷茫、不理解，到如今的认真学习新课程、热情投入实施新课程。 一路走来，感受多多、收获多多。 一、自主学习，提高自身素质课改伊始，我也曾简单的认为传统教学形式单一，就会使教学生硬，让学生感觉枯燥乏味，并对音乐课失去兴趣，从而达不到音乐教学的目的。 所以，只在教学形式上下工夫。 简单的认为，把一节课塞满了猜谜语、讲故事、诗朗诵、手工制作等多种形式的活动，就会激发学生的学习兴趣，达到教学目标，符合新课程改革的标准理念。 但随着，教学实践的深入和对新课标的进一步学习。 我很快的意识到教学形式过于花哨，往往会忽略音乐课的教学内容。 音乐自身的独特魅力无法发挥，学生也不能很好的掌握应学的知识。 进而体会到在音乐新课程改革中，音乐教师极其关键，可以说，音乐教师能否准确的理解新课程、真正的接受新课程、热情地投入新课程、积极的实施新课程，在一定程度上决定着音乐课程改革的成败。 从这个意义上说，新课程需要教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力等方面焕然一新，集教学、科研于一身，既有教学时间，又有理论研究，既熟悉教育规律，又了解教学艺术的新型音乐教师。 对照自身，与新课程要求的新型教师的标准，实在是存在很大的差距。 然而细想，新型音乐教师并不是与生俱来的，我可以通过在原有经验的基础上进行反思、调整，不断的学习发展尽快地弥补不足。 几年来，我自觉加强学习，钻研业务。 不轻易放过任何一次学习的机会，不断拓宽视野，学习先进的教育理念，掌握先进的教育思想和教育方法，更新知识结构，参与和开展各种教学科研实践活动，不断提升自身的工作层次和工作水平。 ?教育教学理论方面 1、自学了音乐课程标准、小学音乐新课程教学法、教育学、教育心理学、新课程教学设计等书。 2、积极参加校本教研、区教研等各种形式的教研活动及观摩活动。 3、06年2月15日，吕强老师的“音乐课堂热门话题的在讨论”一题的讲座。 4、06年8月24日，吕强老师的“优化课堂教学的策略与交流”一题的讲座。 5、06年8月25日，吕强老师的“如何撰写教学案例、教学叙事”一题 6、06年12月，参加“天津市音乐课程改革试验教学研究论坛” 7、07年1月29日，河东区教研室轩书燕老师的“构建音乐能力过程浅谈教材的整合与实践”一题的讲座。 通过以上的多方面的学习，我对新课程改革有了更深一步的理解，教育观念在慢慢转变。 逐渐领悟到在传统教育中，教师是知识的中心、是教学的中心，过多的注重书本知识，强调接受学习，而忽视了学生作为教学主体的存在，忽视学生个体差异。 因此，尽管学生有严密、系统的逻辑思维，却不能主动参与学习，没有求异思维，更谈不上创新与创造。 在现代教育中，应把重心转向学生、教师去做学生学习的引领着和促进者、学生学习的合作者和交流者，重视师生的合作关系，加强促进学生成长的专业意识试着将我的领悟，一点一点的深入到我的实际教学中去，用新的理念来指导的教学设计、教育行为。 ?个人业务进修方面 1、04年3月，我考取天津市师范大学艺术学院音乐系本科。 三年来，我系统的学习了和声学、作曲法、复调、名作欣赏、配器法及声乐演唱等专业课程。 2、05年06年，参加区级培训，向吕强老师学习配器法、钢琴即兴伴奏。 3、积极学习电脑多媒体技术及音乐专业软件的应用。 教学技术的发展和应用是教育现代化的重要表标志之一，多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。 随着电脑多媒体时代的到来，多媒体技术以其强大的表现能力、多姿多彩的形式，为传统音乐教学的改革和发展到来了生机和活力。 为了能更快、更好的把这一先进的教学手段运用到课堂教学中去，我自学了多个绘图软件、视频音频制作软件、课件制作软件等。 如制作网页软件Dreamweaver；图像处理软件Flreworks；视频软件会声会影；ShowBiz课件制作软件Authorware；音频软件Cool EditPor与Goldwave；打谱软件作曲大师、Encore、Overture、此外，还多次参加区级音乐软件的培训活动，跟随吕强老师学习专业midi软件Cakerwalk ProAudio。 经过不断的摸索、实践，先我已能较熟练的运用以上软件结合课堂需要制作相关的课件，并将其运用到课堂教学中，收到良好的效果。 其中部分课件作品，还在市、区比赛中获奖。 传统教育观念中，教师是“蜡烛”。 一方面体现了，教师奉献和给予的精神，而另一方面，却忽视了教师的持续学习与成长。 教师燃烧着自己为别人带来光明的同时却毁灭了自己。 这样的比喻虽然歌颂了教师“无私奉献”的敬业精神，但却是片面切消极的。 教师作为蜡烛，不仅要照亮别人，也要照亮自己。 教师需要与学生“教学相长”在燃尽自己、照亮别人的同时，自己也要光彩照人。 教与学是一个相辅相成的过程，教师在发展学生的同时也要发展自己，而教师在发展自身的同时也就发展了学生。 身处在新课程环境下，我深感作为一名音乐教师，不仅要具备广博的知识储备，而且需要持续的知识更新；不仅要具备音乐教学必备的专业技能，还需不断提高音乐教育理论水平。 二、实践是理论的延伸结合教育教学理论的学习，查阅相关资料，确立新的教育观念，重新对教师这一角色在课堂中的位置加以定位。 我制定了自己的教学研究目标“如何设计更具人性化的教学方式，促进学生感受与鉴赏能力的提高”。 希望能通过这一课题的研究，找到一些行之有效、贴近学生的教学方式引导学生积极参与音乐体验，并勇于表述自己的审美体验，激发他们听赏音乐的兴趣逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验，为终身学习和享受音乐奠定基础。 在研究伊始，我在所任教的班级中挑选出一个实验班，作为研究的实践对象。 并在研究过程中，不断的依据学生特点，调整内容和计划，不断的修改、完善、调整教学手段。 遇到困难及时与其他教师及导师进行研讨。 现在，对于如何运用“人性化”的教学方式去培养学生感受与鉴赏能力方面，取得的一些心得教育的本质是人的活动，教育的直接目的就是为了人的发展。 学校教育不应象花匠摆弄盆景那样，按自己的意愿去剪裁学生，而应该以学生的个性为本，尊重学生的个性差异、人格尊严；尊重学生对学习方式的选择；尊重学生的意见与建议；尊重学生的想象力、创造力；尊重学生的创造成果，给“每一棵小草”张扬个性证明自己价值的机会。 中小学音乐教育是基础教育、普通公民教育，它有别于专业音乐教育。 因此，中小学音乐教育应该尽可能使每一个学生都能发挥潜能，从中受益，得到生活的乐趣和美的享受。 让尖子学生能吃饱，后进生能跟上；尖子生学活，后进生学会。 音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不能强求一致，而应该允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。 1、尊重学生，建立了民主、平等的师生关系。 “人性化”教学的特征是教学环境的改革。 教学环境包括物理环境和心理环境。 物理环境是指座位形式、设备、教具和班级规模等。 心理环境就是师生角色和人际关系以及课堂气氛等。 “人性化”教学，重要突破传统的以教师为中心的“讲坛式”教学环境的格局。 这样才能强调和突出“学生角色”的作用。 强调教学中“人际交往”能力的培养，这样才能在音乐教学中建立起新型的师生关系，才能更好地体现素质教育的要求。 教师是教学的组织者和指导者，音乐教师是沟通学生和音乐的桥梁。 现代教育强调建立新型的师生关系，教师在教学过程中，为了便于组织引导学生参加各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流，常处于主导的地位，但是这并不是表明教师与学生是“居高临下”、“师道尊严”的关系。 音乐教学应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和性和趣味性。 音乐教师和学生之间在音乐课堂活动中，需要有一种相互默契配合的关系，需要有一种愉悦、和谐的氛围。 记得在我任教二年级的小红帽一课时，宽松、和谐的课堂氛围，给予了学生充分的活动空间，最后收到了意想不到的教学效果。 在第一组学生进行歌曲创编表演时，看得出来，他们还有些紧张、拘禁。 虽然他们的表演很稚嫩，但看到他们投入、专注的神态，我面带着微笑给予了他们充分的肯定。 这时，下面的一个淘气包把红领巾戴在头上，扭来扭去。 看到我在看他，慌忙伸伸舌头，要取下来，我忙冲他摇摇头，并走过去帮他把“小红帽”带好。 其他同学看到了都高兴得喊着“小红帽，小红帽！”不一会儿，教室里有多了好几顶漂亮的“小红帽”。 这时，我的灵感来了。 “同学们，我们还有哪些道具可以利用啊？”同学们的思维顿时活跃了，教室里又热闹起来，几乎所有的东西都被他们用上了。 笤帚把被当作了猎人的枪、盛放打击乐器的篮子被“小红帽”放“点心”、而“点心”就是里面的响板。 大灰狼也找到了藏身的大树（讲桌）。 接下来的表演格外精彩！刚才表演时的拘谨一扫而光。 学生们的表演异常的忘我而投入。 最精彩的要数赵（平日课上一名不太起眼的男孩子）扮演的大灰狼。 他咧开大嘴的凶恶表情、近乎“四脚”着地的夸张动作，赢得了全场的掌声、笑声。 通过这节课，使我进一步领会到尊重学生，为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除害怕心理，就要多鼓励、帮助学生大胆的尝试，展开自由的想象和勇敢的表现，充分享受其中所带来的无穷乐趣，这是我们音乐教师的职责。 学生们通过聆听音乐而表现出来的各种动作表情是音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式，而创造意识就是在学生们的自我表现和自我想象中发展起来的。 如学生在课堂上的前、后歌曲表演的变化，就很好的说明了，宽松、自由、和谐的教学氛围对学生心理上的影响。 由被动、胆怯到主动、大胆，他们迈出了可喜的一大步，表现了自我表现意识的发展。 同时课堂教学中，经常会一些意想不到的情况，有时甚至是尴尬的事情。 教师该如何处理？如何把握？我认为千万不要因为打乱了教学内容或计划而生气。 或是一味的批评学生的某种想法和行为。 也许，这些“始料未及”的情况就是一个良好的教育教学的契机，帮助我们发现某些学生身上的闪光点，人性化的因材施教加以引导。 设想，如果当时我立刻制止了那名小淘气包，命令他把红领巾取下来，他也会立刻照做。 但教室里也就不会出现那样亮丽的“小红帽”了。 难过甚至不服气的情绪将会影响他一节课甚至几节课。 同时，其他同学看到他的“独出心裁”被老师制止，也就不会有谁再敢玩“花样”了。 学生是遵守纪律了，也听话了，但那份与生俱来的创新意识也同时被抹杀了。 正是我对学生的“独出心裁”给予肯定，才有了后面更加精彩的场面。 综上可见，教师的态度对学生创造性的发挥起着关键的作用。 在音乐教学活动中，营造宽松、自由、和谐的气氛，充分发挥和调动学生的学习积极性、主动性，鼓励学生大胆的尝试、参与、独出心裁。 无论他们的创造性是多么幼稚、多么离奇，都要给予适当的鼓励和劝导。 这种宽容、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养和发扬。 2、贴近学生，创设多样教学形式，积极引导学生参与课堂音乐实践。 “听来的忘得快，看到的记得住，动手做更能学的好。 这句话生动的强调了实践对于学习的重要性。 音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现出一种技能性特点。 演唱、演奏、综合艺术表演和识读乐谱，那一项也离不开实践活动。 “人性化”教学，要采用灵活多样、生动活泼的教学形式，为学生提供参与各种音乐实践的机会，要求学生在“考察”、“体验”、“实验”、“探究”等各项活动中感受生活、体验人生、观察社会、领略自然、发现和解决问题。 调动学生学习的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。 在我挑选的“教学实践实验班”（五年级）里，我为他们设计了“名曲推介”这一栏目。 这一栏目作为固定环节，由学生自己主持，形式自由，每周一次，占时510分钟，曲目自选，古今中外的名曲皆可。 起初，学生们虽然具有很高的热情，但常常是感到无从下手。 在最先介绍时也往往是让大家听听音乐而已。 听众反应平平，无法引起共鸣，效果不佳。 我知道，这时教师就应该充分发挥其引导、促进的作用。 我以请教的方式，向他们提问，希望他们为我解答词、曲作家是谁？什么时期创作的？表现了什么？音乐如何去表现的？演奏形式？全体同学都可以参加讨论，遇到无法解答的问题，学生可自发的自己去寻找答案，然后再与大家共同分享。 渐渐的学生们知道了如何去感受、鉴赏音乐。 一年多以来，我们一起聆听、感受了几十首中外名曲、歌曲卡门序曲、春江花月夜、渔舟唱晚、如歌的行板、回忆（经典歌剧猫中的主题曲）、吉他曲爱的罗曼史熟悉了多位作曲名家贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特、巴赫当今是信息时代，学生获得知识的渠道很多。 在某一方面，教师的知识储备不一定高于学生。 通过这个栏目，我和学生共同成长，从他们那里我也获得了很多的知识、信息。 在这里，音乐学习延伸至课外，学生是学习的主体，可以充分发挥自己的主观能动性，教师积极引导学生独立发展，为学生的发展创造宽松的环境，使每一个学生的个性都能得到最的效益的发展。 再如在神奇的do remi一课中，为了使学生能自如运用do remi，并能编创简单的旋律。 我依据学生的特点，设计了一系列由浅至深的音乐活动，将多种教学手段相结合，运用引导学生视听感受、师生交流互动、学生亲手操作等方法，鼓励学生积极参与音乐活动、主动探索、勇于表述自己的不同审美体验。 使学生逐步对do remi三个唱名从陌生到认知，从认识到运用自如，直至能编创一小段旋律。 从而更激发学生对音乐的兴趣，享受音乐创作带来的成功愉悦。 在教学开始，采取从日常生活入手、从歌曲本身入手的方法，用学生日常接触、感受过的声音与歌曲中演唱过的节奏相结合进行练习，为后面旋律的编创扫清了第一个难关。 紧接着，运用音乐游戏的形式来帮助学生正确听辨do remi的音高。 这样使学生在无意之中、在兴高采烈的游戏中，就加深了对do remi的感知。 又为用这三个音进行的旋律编创扫清了第二个难关。 最后，利用音乐制作软件将学生创作的小旋律输入电脑，并播放出来。 学生很快能听到自己创作的音乐，给他们一个很大的惊喜，使他们感到成功的喜悦，激发出他们对音乐的好奇与学习的兴趣。 喜爱游戏、对新鲜事物充满好奇是儿童的天性。 利用多种的教学形式、教学手段如音乐游戏、小组讨论创作、电脑多媒体等创设生动活泼、自主的教学气氛来不断地调动学生的有意注意、无意注意，发掘学生的创造性潜能中的“探索性”和“即兴性”，提高动手动脑能力。 创设多样的教学形式，可以让学生能够在最大的活动空间中，积极主动、全身心、全方位的参加音乐实践。 各种音乐活动的设计要适合学生生理、心理发展的水平，适应学生音乐学习的基础。 使他们感到音乐活动是一种轻松、愉快、力所能及的事情。 使他们体验成功的喜悦和“满足感”。 从而使他们获得音乐审美体验。 3、发展学生，“人性化”教学注重学生的个性发展。 个性发展既是人的发展的需要，也是社会发展的需要，因此它是素质教育的重要目标及核心内容。 我国传统教育，一直比较注重共性至上的群体性原则。 这在一定程度上模式和压制了学生的个性发展。 它强调统一标准和统一要求，很少考虑学生的特点和需求，评价方式是考试和分数。 这不仅使学生的个性特点、独立品格、自我意识不能充分发展。 我们应认识到，每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动乐章。 教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展的潜质，“给孩子一些权利，让他们自己去选择；给孩子一个问题，让他们自己找答案；给孩子一种条件，让他们自己去锻炼；给孩子一片空间，让他们自己去前走。 让每一个学生都能有所选择，善于表现，使个性和特长得到充分自由的发挥。 音乐是非语义性的，他所表达的内容，尤其是感情内容，只能在意会中才能领悟到，而非语言所能讲解的。 音乐欣赏活动，看似是一种被动接受行为。 而实际上，在欣赏过程中，由于每个人的生活阅历、思想感情、个性特征、文化修养不同，不免会把自己的主体意识带入到音乐中去。 从而，每个人会获得不同的感受。 甚至同一个人，听同一部作品，在不同的时期、不同的环境和心情下，也会得到不同的感受。 因此，学生对所同音乐有独立的感受和见解。 我在欣赏教学中，让学生尽量多地去倾听音乐，只用简洁的语言进行必要的介绍，以免因讲解过细而抑制了学生想象的发挥，限制了他们自身对音乐情感的体验。 鼓励他们大胆表述，不设立标准答案，尊重每个学生的独立感受和见解。 帮助他们分析和把握音乐形象和音乐内涵的表达方法（音乐表现要素），把音乐的想象与自然、与人的情感联系起来，丰富和满足他们的内心知觉和情感体验。 让他们在音乐中，感受大自然的日转星移，体验心灵的感动。 综上，“人性化”教学，即通过建立民主、平等的新型师生关系，强调师生交流，以营造宽松、和谐、自由的课堂气氛。 运用丰富多样的教学手段，积极引导学生参与课堂音乐实践。 注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动地、富有个性的过程。 培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每一个学生能得到充分发展。 三、成绩是耕种的果实各级领导和老师们的帮助、指导下，通过个人的不断努力，几年里我取得了一些成果xx年1月，走进管弦乐队一课，在天津市首届“信息技术优化教学过程优秀教学设计”评选活动中荣获小学文科二等奖。 xx年3月在“全国省市级交流电教优秀课新课标小班教学的评比活动”中录制完成由王莹老师执教的人民教育出版社小学三年级神奇的do remi（快乐的do remi的第二课时）一课。 神奇的do remi一课，在天津市和平区音乐学科xxxx年度教学设计竞赛活动中荣获一等奖。 xx年1月，录像课神奇的do remi在天津市第二届信息技术与课程整合优秀课评选活动中荣获二等奖。 xx年11月，音乐欣赏教学中的创新教育荣获天津市和平区教育学会第十一届学术年会优秀论文三等奖。 xx年12月，浅谈在教学中对学生音乐兴趣的激发和培养在天津市和平区教育学会课外专业委员会第11届年会进行的论文评选中荣获二等奖。 xx年12月，音乐欣赏教学中的创新教育在天津市和平区教育学会音乐专业委员会第11届年会进行的论文评选中荣获一等奖。 xx年6月，在天津市和平区“中青年教师第六届双优课评比活动”中，荣获区级一等奖。 新课程顺应时代发展的需要，彻底扭转了传统应试教育的弊端。 关注学生作为“整体的人”的发展，会归了学生的生活世界，保证了每位学生全面、均衡、和谐的发展。 来吧，让我们为每一位学生插上音乐的翅膀，带领他们在音乐的天空中尽情的翱翔。 让他们在音乐学习中体验成功，享受快乐。 使他们的音乐潜能能得到开发，从中受益；使他们每一个学生的音乐文化素养得以提高，终生喜爱音乐。 这也是我们每一位音乐教师的基本责任和义务。 有关音乐学科课改后的思考体验总结新华南路小学张建瑞音乐学科课程改革以来，我校认真贯彻课程改革指导纲要以音乐课程标准为指导，利用教研组活动的时间，加强教师教学观念和方法的指导。 随着课程改革的不断推进，通过学习，我们深刻感到新课标中关于音乐课程价值理念的表述以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准。 四个领域的构建，给音乐教学内容和课堂教学带来了新的生命力，强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点，培养学生艺术能力和人文素养整合发展的新局面。 课程总目标的建立使我从根本上改变了以往的教学观念，转变了教学思路，下面是我通过学习实践后对新课改的表述。 一、课改带来的新感受 1、新教材装印及内容，激发学习兴趣教材选材新颖，歌曲、乐曲优美动听，形式多样涉足广泛，涵盖丰富学生喜爱。 2、课改给教师带来教学理念的更新教学理念的渗透是以音乐审美为核心，以培养学生兴趣音乐为动力，遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。 因为音乐是听觉的艺术，听觉体验是音乐学习的基础，教师声情并茂地演唱、学生的齐唱、对唱、领唱、小组唱、合唱等等，都是围绕听觉的体验这个中心来进行的。 引导学生参与听觉体验这个音乐教学中心环节，让学生通过聆听深刻地感受到歌曲的美妙，学生就会有了学习歌曲的欲望。 3、课改带来了教学中师生角色的转换“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。 建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。 音乐课上老师关注不只是音乐知识和技能，而是帮助学生主动参与音乐实践，提高音乐感知和鉴赏能力，拓展音乐综合文化视野，从而形成对周围世界和自己的一种积极而理智的，富有情感审美的探索、创造的态度与方式。 因此在这样的认识的前提下的教学老师和学生都比以前爱上音乐课，学生能够积极主动参与音乐实践活动。 在整个教学活动中，我们欣喜地看到教师与学生走到一起，教师以组织者、参与者的身份出现在学生之中，对于学生回答的各种答案始终面带微笑，让学生能大胆地发表自己的具有独特的看法，因为音乐不追求统一答案，音乐尽量不结束真理。 教师既是出色的导演又是忠实的观众，将自己对作品的理解、要求学生掌握的音乐知识通过教学活动不知不觉地让学生接受。 4、课改提高了学生自主学习的兴趣，拓展了学习和展示自我的空间以生为本，重视学生音乐能力和综合素养的整合发展。 学生学习方式的改变、教师对学生资源的合理开发。 教师不是全才，更不是完人，学生也不可能可能永居老师下，面对飞速而来的多种媒体，学生受教育的范围已不仅仅局限于学校课堂，为此我们的课堂应该及时改变教学模式，让课堂不仅成为学生学习的场所，更是学生展示自己能力才干的天堂。 5、课改提升了教研活动的质量为贯彻新音乐课改的精神，音乐教研、音乐培训等活动出现前所未有的活跃，多层次多形式的教研培训得到广泛的发展。 二、课改中的尝试与收益 1、根据新的课改理念，我在教学中一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲，用猜谜、讲故事、游戏引入等教学手段来激发他们的学习兴趣、注意力和参与的主动性，并采用由浅入深、循序渐进的教学法，鼓励学生进行创编活动。 在研讨课中，我将知识渗透在活动中，激发他们的动力，让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。 除了让学生听、唱、拍、跳、演外，还在节奏和歌词中进行编创活动让学生互评，鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案，课堂气氛自然活跃。 学生学得轻松，教师教得轻松。 课改实行后，音乐教材进行了很大的改变，每个单元都有一个很明确的主题，根据这一变化，我转变了原来的教学思路。 在每一单元上课之前，我都会巧妙设疑，激发学生提前收集与本单元的主题相关的歌曲或背景资料的兴致。 多数同学课后都进行了精心的准备，虽然有的学生准备的材料跟主题不是很贴切，但我从不批评，而是坚持正面引导并提出支持鼓励，保护了孩子的积极性，成功达到了教学的延伸。 在歌曲教学中，引导学生多听多唱多体验优秀的歌曲作品，通过歌曲播放，让学生边听边思考歌曲的风格及所表达的思想内容，然后让学生说出自己的想法及感受，教师从旁加以分析及指导。 最后采用接唱、对唱、表演唱、轮流领唱等方式训练学生的齐唱、合唱，并且一一加以赞扬、肯定。 我认为中国或是外国的民歌、流行歌曲，只要积极向上的音乐都是好的音乐。 所以我鼓励学生在课外收集一些他们喜欢的歌曲，通过筛选，课上抽出一些时间进行歌曲教唱，或是请上同学上台进行教唱，这样的改变使学生感到惊喜和兴奋，也让他们真正成为课堂上的主角。 利用这一小环节，充分调动了学生动手动脑的能力，也从中学到了更多的知识。 这样在不知不觉中课堂中的角色也有了明显转变。 转变成“学生为主体，教师为主导”的新型课堂师生关系。 也能让学生在课堂上得到充分的表现及锻炼，从而激发学生主动参与音乐的兴趣。 2、瑞士日内瓦音乐学院教授达尔克罗兹认为“人类的情感”是音乐的，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，体态律动可以借音乐的节奏来培养学生的韵律感。 从年龄特点看，学生处于活跃好动求知欲旺盛，模仿力强但持久性不够，如果音乐课让学生长时间一动不动地学歌、听音乐，效果往往不一定理想。 倒不如让他们进入听、唱、舞的主动积极参与状态，即从体态律动中感受节奏，鼓励学生创编律动，体会音乐，这样课堂上怠懈疲倦感觉就不易出现。 如在学习中，学生根据自己的理解、感受、体验，边唱边加上肢体语言来表现自己的理解。 创造、模仿表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及风土人情，用动感很强的舞蹈来恰当的表现它。 对于学生大胆的创造表现我给予了充分的肯定，并将他们分成若干小组进行表演，有的唱歌有的跳舞，将课堂气氛推向高潮。 在这一环节中，学生通过动作表现音乐促进了师生间的互动和课堂气氛。 学生的创新精神也比以前有了很大的进步。 3、在传统的音乐教学模式中，每个学期末，每位学生必唱一首歌，就是该生一个学期的音乐课的评价。 这种单一的评价模式，不仅不受学生欢迎，而且制约了学生的个性发展，不利于学生了解自己的进步，建立自信，也不利于学生发展音乐的潜能，更不利于促进学生音乐感知、表现和创造等能力的发展。 由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。 新的音乐课程标准，要求音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，有效地促进学生发展，激励教师进取。 所以在上个学年，我根据新的课程标准要求，改变了以往每人一首歌的单一的评价方式。 而采用“班级音乐会”的音乐评价方式。 我要求每个学生根据自己的兴趣喜好，把最能展现自己音乐艺术方面才能的任何一个项目以当众表演的形式展现出来。 项目包括唱歌、跳舞、演奏、配乐诗朗诵、小品、相声等这项“任务”，我提前两周就布置下去了，目的是让同学们早点准备，更主要的是让学生在准备过程中，体验创作的快乐、合作的愉悦、付出劳动后收获的喜悦。 令我感动的是同学们表现非常积极热情，大部分学生表演的也非常精彩。 在学生表演时，我采取让学生自评、互评和他评相结合的方式，让学生参与进来。 学生的热情是空前高涨，情绪完全被调动起来。 通过这种音乐艺术实践，增强了学生音乐表现的自信心和创新意识，同时也培养了学生良好的合作意识。 在最后对学生做出的音乐评价当中，我还结合了学生平时课堂上的提问、歌曲演唱的抽查等情况而做出综合性评价。 我想这样的音乐评价对学生而言应该是公平、公正的。 总之，我们要根据新的课标要求，逐步建立起“音乐为本，学生为本”的教育教学思想，加强对学生音乐创造性思维的培养，将创编活动贯穿教学过程，改变自己教学中评价行为使我们的评价真正是“为了促进学生的发展”。 这样，才能推进课程改革的发展真正实施素质教育。 4、音乐组的教师都围绕着音乐课改展开研究，教改实验科研化，使科研与教改相结合，并每月写教学设计、教学反思、实验记录、每月小结和学期总结等，总结出好经验，使研究专题更进一步提高。 通过课改的实验及总结的经验，使我们了解到自己的不足。 如教师对学生的评价要适时、有效。 从多方面培养学生热爱音乐，鼓励他们勇于表达对音乐的感受、鉴赏、表现、创造，以提高学生的文化素养，丰富他们的情感。 经过一个学期的研究和探索，发现学生们对学习音乐更有兴趣了，也更喜欢音乐课了。 三、教材教学建议 1、重视歌曲教学方法的研究。 教学中要采用模唱、接唱、对唱、编唱、表演唱的方式训练学生的齐唱、合唱；要以审美体验为核心，在歌唱内容和内涵的感悟和审美。 2、要以生为本，强调“学生为主体，教师为主导”的课堂师生关系，大胆调整教材歌曲内容，动听的歌曲应该让学生多体验；不好听的，建议不唱，选择课本外好听的歌曲，尽量使学生保持对歌唱以及对音乐的兴趣。 3、欣赏教学是培养学生感知与鉴赏能力的主要途径，也是帮助学生拓展综合文化视野的重要组成部分，我们要重视上好每一课的欣赏教学。 4、“编创与活动”的教学是音乐教学的重要任务要把创编活动贯穿于各个教学过程中，加强对学生音乐创造性思维的培养，因为，音乐创造性活动是审美的主要形式，音乐教学脱离创造性活动就失去了生命力。 应提倡如节奏和旋律接龙、开火车、听旋律短句接唱尾音、按提供的唱名（音符）即兴编唱短句、师生共同创编歌曲、旋律创编等。 5、“表现”是音乐教学活动最基本最主要的形式是学生价值取向的反映形式也是教师实施教学方式、策略、评价的依据。 四、课改存在的问题及音乐教师的反思 1、存在问题教学设备陈旧，硬件投入不足将使很多教学环节大打折扣。 对课改理念挖掘要深入透彻，不断向前不能停滞在某一位置，否则将无法将理念带入课堂教学，仅仅是流于形式。 2、音乐教师的反思1）、音乐课应该是师生共同体验美、发现美、创造美、表现美、享受美的过程。 而传统的音乐教学主要以师为中心，忽视学生的主要作用，使教师仅仅成为向学生灌输知识的权而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。 这样培养的学生缺乏能力创新，个性得不到发展，甚至丧失了对音乐的兴趣。 因地制宜、因陋就简、因材施教、因势利导，发挥音乐教育教学优势，体现音乐课堂教学的人文特征。 音乐教学的人文特征与其他人文学科不同的是在音乐要素的探知、音响感受以及歌唱、奏乐等表演活动中发现音乐独特的艺术形态和谐、优美、欢快、激昂并从中获得语文、美术等学科学习不可替代的审美和情感体验。 根据这样的理解，教学中教师应该充分挖掘音乐作品的艺术和文化价值，尽量向学生传递优美、生动和多样式的音乐，如老师在伴奏、歌唱、表演、语言都要力求准确、优美；课堂教学设计应从学生的经验和需要入手考虑不好听，不好唱的音乐不要强调学生听和唱，或者学生会远离音乐课堂；不要为了综合而削弱音乐丢失了音乐的个性的特质。 2）、从“综合”体现的层面来理解，一是课堂上和综合；二是课程的综合。 音乐课堂的综合，应该是以音乐为主线的音乐间以及相关文化间的综合，要自然、生动。 如欣赏电影音乐，首先想到的是音乐，为了探索电影音乐的性质，必然要涉及到电影表演艺术形态和情节等。 总之，主和次要明确。 而课程上的综合应该是分别由不同艺术学科的形成单独切入教学，构成的艺术综合课程。 不要片面的把“综合”理解为在一堂课内多门艺术的拼凑和叠加。 音乐课堂不应该只关注音乐教学。 舞蹈、戏剧、电影也应适当的、有计划的进入音乐课堂，拓展我们和学生的艺术视野，提升审美品位。 3）、合作学习不能流于形式。 “合作学习”是新课程新理念，有的学科包括音乐教师实话这一理念后，提出质疑。 我个人的看法是”合作学习对于音乐教学是教学的主要形式，一直存在于音乐课堂中，关键是合作质量和效果。 音乐课堂教学切实离不开合作。 那么，我们要深入研究“合作学习”理论和方法，使之科学地运用音乐课堂中，优化教学过程与质量。 4）、课堂教学内容和模式要多元多样，不应该还是沿用传统习惯和教学模式，即纯粹地围绕一个音乐作品以歌唱、欣赏为主的教学，或者是歌曲和欣赏综合的教学。 应该建立更多样的教学模式，如主题下的音乐节奏、旋律、力度、音色等要素体验与探索的综合音乐感教学、民族基本舞步、歌曲创作、打击乐器等的教学。 努力拓宽教学内容和模式，让学生感受更丰富的艺术文化获得更生动而多样的艺术养分。 课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。 在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学？”培养学生热爱音乐及高尚的情操。 新华南路小学音乐组张建瑞xx年9月音乐课改总结岳阳道小学曹月作为一名教育阵线上的新兵，四年的教学工作让我有许多的体会和感想，思想是行动的先导，心是行为的指引。 在全社会大力开展素质教育的今天，新课改的思想已经通过老师们的智慧手段实施于音乐教学之中。 在学校大力倡导下，我学习了新课改300问音乐新课程标准王希萍和三结合教育走进新课程等书籍和我们应该追求什么样的“活”的课堂气氛我和新课改共同成长等几篇文章。 通过学习这些资料，使我对新课程又有更深刻的理解。 新课程突出了“以人为本”“以学生可持续发展为本”的观念，这就强调了可持续性这一特征。 学生在学校学习，不仅要学到理论知识，更重要的是通过老师的讲解与指导，深入地探索自己学习的方法，让学生真正成为学习的主人，是老师在教学中的创新。 创新学习需要我们做创新型教师。 创新型教师应当能不断吸收由教育科学所提供的新知识，在课堂教学中积极地加以运用，并且发现新的切实可行的教学方法。 因此作为教师必须不断学习，不断实践，不断总结思考，不断创造和运用创新学习的教学方法。 美国创造教育专家史密斯说过“所谓创造型教师，就是能吸收由教育科学所提供的新知识，在课堂教学中积极地加以应用，并且发现新的切实可行的方法的人。 在教学中，教师应重视学生的情感体验，让学生在多种丰富而又有意义的音乐活动中尽可能多地吸收前人已总结出的音乐基础知识。 新课程提出要赋予学生更多自主活动、实践活动的机会，以丰富学生的直接经验和感性认识，因此在音乐课上，我本着激发学生兴趣出发，在设计和组织教学时，尽量体现出鲜明的创新思维，并以这种思维去努力影响学生，给学生以示范与引导，并在这种潜移默化中养成学生的创新学习品质。 例如在教授一年级闪烁的小星时，为了让学生更好的掌握音高的知识，我创编了一