萧红悲悯情怀.doc

.萧红的悲悯情怀萧红笔下的女性世界姓名:卓俊标班级:中文系2009级汉语言文学学号:095203121021萧红在评论鲁迅的小说时指出：“鲁迅小说的调子是很低沉的，那些人物，多是自在性的，甚至可说是动物性的，没有人的感觉，他们不自觉地在那里受罪，而鲁迅却自觉地和他们一起受罪!”其实，这句话用在萧红身上也是恰当的，觉醒者总是先行者，先行者往往要经受痛苦和磨难。就像鲁迅先生铁屋子的比喻，说打开铁屋子他们便会感到痛苦。但即使痛苦，也要让他们醒来。这是那些具有深厚责任感的知识分子情怀。萧红这样的觉识者也是痛苦的，不只是先行者孤独的痛苦，还有看到昏睡与麻木的痛苦，那是一个真正具有知识分子情怀者的痛苦，萧红也同样在自觉地受罪，为那些苦难的女性而受罪。萧红以她的悲悯的情怀让我们意识到了这些女性的生存。萧红是一个女性意识的觉醒者，她不仅体味到自己的痛苦，而且意识到遭受男权压迫的女性普遍的痛苦。一、亦人亦自得真情，散发着生命本真体验的恒久艺术魅力萧红作品的悲悯情怀源自于她的悲剧性的人生经历。萧红飘零、寂寞而受辱的独特人生经历造就了她的作品的悲悯苍凉之美。萧红短暂的一生，饱受了被放逐的寂寞、孤独和痛苦 ，她的小说创作植根于此，将自己所有的心血、经历融入作品中，作品充满自己独特的女性真实生命的体验与感受。同时，她又能以此烛照，把关注和表现的目光放在民族苦难下的底层劳动妇女的悲剧命运上，从平淡无奇的生活中揭示女性的生存状态和生命过程，既有自叙传倾向，又强烈表现出对妇女的终极关怀和深切忧愤，富有女性世界里的悲悯情怀。萧红的悲悯情怀来自于她那不幸的痛苦的生命体验。从童年的乏人垂爱，她的童年孤独而寂寞，萧红的父母虐待她，祖母不喜欢她，祖母曾用针刺她的手指作为惩罚。没有温情，没有抚爱的不正常的感情生活深深刺伤了小萧红的心。在幼小的心灵里，萧红很小就知道了人生的冰冷，在压抑的环境下，她养成了孤独、寂寞而自卑的心理。刚刚成年的她逃离家庭，背井离乡，飘零四方，被骗怀孕，惨遭遗弃，情人背弃，朋友不解，家园失却，病魔缠身.再到而立之年的客死异乡，东北作家萧红的一生与当时的祖国一样多灾多难。这一系列的打击更加重了她的悲悯意识，那不只是淡淡的哀愁，更不是美丽的忧伤，而是对现实冰寒彻骨的伤感，对人生深深的失望和怀疑，对爱情的失落，成为她悲悯情怀形成强化的极重要的原因。童年的悲伤和情感的缺失，成为她成年后对爱情的极度渴望。怀着对爱情的热烈憧憬和急切的追求，她信奉着“爱情对男人不过是身外之物，对女人确实是整个世界”。她对爱情痴迷，却屡受打击，留下的只是满身的创痛和伤痕。初恋的始乱让她几乎堕入地狱，和萧军的苦难相遇和断断续续的恋情，让她饱受的更是大男人主义的身心折磨，然后端木的背弃使她那理想家庭的梦想彻底破灭。观察萧红短暂的一生，孤独和寂寞如影随形，始终与她寸步不离。虽然也曾因瞬间的欢乐而匿藏心底，更多的是因祖国的多灾、自身的多难而演化成无以化解的、病态的抑郁。萧红一生强烈要求爱和温暖，然而因所处时代的特殊、自幼情感生活的过多挫折以及与生俱来的敏感和多病等缘故，她的追求一次次地破灭。这使她的孤独和寂寞层层加深的同时，也让她对爱的渴求更加迫切了。但也正因这“更加”的迫切，她的孤独和寂寞愈为明朗。这一欲爱不得、欲罢又不能的感情纠葛终于郁悒成结，苦苦折磨了萧红一生。就如她自己所说的： “痛苦的人生啊!服毒的人生啊!” “我好像命定要一个人走!”这个萧红倾尽一生仍无法解开的“结”，不仅与她的现实生活难分难舍，更深深渗透于她作品里的世界。然而，这些不幸的遭遇没有让萧红沉沦。萧红用了这种悲悯意识，创作出了那些色彩阴郁，情调伤感而魅力无穷的文学作品。弃儿中当芹看着自己的孩子被“将来的妈妈挟着红包袱满脸欢喜地踏上了医院的石阶”，“蓓力握紧芹的手，他想芹是个时代的女人，真的想得开，一定是我将来忠实的伴侣！他的血在沸腾。”这也是萧红自身的写照，被迫同居怀孕，又被遗弃旅馆，差点被卖到妓院，分娩时无分文，医生的刁难，忍痛将孩子送人。生死场里的“金枝仍和小鸡一般，被野兽压在那里。男人着了疯了。他的大手敌意一般的抓紧另一块肉，想要吞食那块肉，想要破坏那块热的肉。尽量地冲涨了血管，仿佛他就是在一条白的死尸上面跳动，女人赤白的圆形的腿子，不能盘结住他。当成业再次见到金枝的时候，不是接吻她，也不是想要热情的讲些情话，他只是被本能支使着想要动作一切”。女人在两性中没有主动感和自由感，只是发泄的工具，这种性关系使女性永远处于一种被压抑的状态。萧红以自己为原型，用真实的情感去敞开。她把痛苦的人生体验执着地化成她的情感倾泻，化成生动活泼的艺术形象，不断地流泻于萧红的创作中。萧红留下的不朽篇章，她与众不同的题材、独具风格的文笔，吸引着读者，震撼着读者。如果一定要在20世纪的中国文坛中给萧红一个定位，我愿将她比作一颗水晶石。剔透晶莹、质朴无瑕，一如她的为人和文章，又冰冷如她一生中心境的悲凉主调。二、独特的女性反抗与超越意识，透视出越挫弥坚的生命张力萧红作品的艺术美感在于她的悲悯意识里渗透出强烈的正视现实，不甘沉沦，对抗命运，自我拯救而激发的反抗和超越意志，韵味独特，意蕴深厚。萧红笔下的人和写的事都是荒凉的，包括她的家园也是荒凉的，它既是审美层次的荒凉，又是文化层次的荒凉。萧红以她的悲悯的情怀让我们意识到了这些女性的生存。我们说萧红是一个女性意识的觉醒者，她不仅体味到自己的痛苦，还意识到遭受男权压迫的女性普遍的痛苦。在这种觉醒的意识下，萧红笔下的女性具有独特的反抗与超越意识，在她们身上透视着生命的张力。在金枝、成业嫂嫂和月英等女性身上，男权压迫像山一样矗立在那里。在这些不幸女人的身上，我们看到的是男性的残忍与粗暴，以致受尽男性欺凌侮辱的金枝为了寻求一块身心栖息的“净土”，最后决定出家当尼姑，从而表达了对男权世界的绝望和无言的抗争。美丽的月英曾经是这个村子最美丽的女人，她因为患了瘫病而成了丈夫的眼中刺，曾经美丽的身体竟生出蛆虫。没有爱，没有关怀，没有温情，有的只是赤裸裸的生的本能与欲望。最后的路就是等待着死神的降临。女人是工具，是隶属于男人的物。萧红确实与她们一同在受罪，以她的悲悯，以她自觉者的清醒的认识。更为触目和残酷的是，女性一面是苦难的，另一面也沦为制造苦难者。她们不仅是男权下的受欺凌者，更是男权的共担者，是男权无意识的或不自觉的维护者。在呼兰河传中这种对生命的悲悯意识更加明显，朴素的生命意识促使了这些女性原始生命力的绽放，让我们在悲寂的压抑中看见了一线亮光。女性的美丽、女性的生机不仅毁灭在男性男权下，更毁灭在女性同类的摧残下。鲜活美丽的小团圆媳妇死了，同样鲜活美丽的王大姐也死了。她们死在了愚昧的压榨下，死在了女人的手下。她们以死作为结局，是对生命，对她们的生活的这个社会的抗争。女性不仅要受来自男权的压迫，还要在这种压迫下接受男权意识的女性的压迫。这是女性的双重悲哀，也是女性启蒙的最为艰难的一步：女性意识的不自觉。在中国这样的男权社会里，我们渴慕新声，渴望那新声里传来的真理的灵光，告诉我们作为人的形象，作为女人的形象该怎样栖居在大地上。萧红一生坎坷艰难，却又总是在对“温暖和爱”的追求之中，期待憧憬理想人生，超越显示的各种悲剧。她始终保持这一颗纯洁天真的童心，她在为她“美丽的后花园”增添温馨的色彩，在她的笔下，后花园繁荣，自由，温暖，与现实的荒凉世界完全对立。这种温馨对照外面世界的荒凉，封闭和冷漠，她把童心情趣放在呼兰河一类阴冷，封闭和无理性的文化背景下，把美丽的蝴蝶、蚂蚱。艳丽的花草树木及另外一些色调异常明亮的风景意象，与灰暗、肮脏、萎缩、丑恶的场景直接焊接在一起，真朴与荒诞，明亮与荒凉，喜剧与悲剧交融，相得益彰。当然亮色黯淡，抗争孤寂。在这强调突出明亮与抗争中，明显体现了萧红寻找自我人格源泉，寻找独立，自由人格的精神追求。三、特殊时代寂寞的文字，迸发出历史感极强的人生冲击力萧红作为一个东北女性作家，她的悲悯情怀对笔下女性们给予了无限的关怀。她的笔伸向了中国的最下层，关注最普通的广大的女性生存状态。以她特有的悲凉感与她笔下的女性融为一体，让他们更具有“萧红式”悲剧美。在她的作品里更多时候是本人的重要写照，萧红的不幸遭遇，也以她的悲悯情怀深深地反映在她的作品里。（一）寂寞的文字，寂寞的情怀萧红小说中的人物多有一颗寂寞的心灵，在她后期的作品又添了一层怀旧的色彩。寂寞的人往往更容易怀旧，而寂寞的人追怀的人物也都是寂寞的。当萧红在孤寂的心境下俯瞰呼兰河畔一幅幅古朴的画面，刻画一个个熟悉的人物时，她笔下描画的仍是一个个寂寞的灵魂：一无所有、不愿与人交谈而爱和动物说话的有二伯；憨态可掬、不理世俗的指责而坚韧地生活的磨官冯歪嘴（呼兰河传）；脑际萦绕着“似乎天底下没一个人值得她告诉”而殉情的翠姨（小城三月），以及那些“ 生、老、病、死，都没有什么表示。生了就任其自然的长去；长大了就长大，长不大就算了”的人们。萧红也是在感同身受着北国乡村农夫农妇们的生存处境，尤其是弱者的处境，她将自己当作了其中的一员。可是，仅仅是人物遭际的不幸还不足以说明作品内容的悲剧性的主旋律，在萧红作品中配合人物不幸命运演进的往往是带着悲剧作为底色的情境、氛围。萧红非常重视营造独特的情境，这种独特性就是浸透了创作主体自身情感的孤寂氛围。呼兰河传没有连贯完整的故事情节，它以环境为主轴，除火烧云和后花园给人些许亮色之外，其它都笼罩在一片荒凉、沉滞、闭塞的氛围中，这种氛围的真实性完全出于作者的生命体验与独特的艺术视角。小城三月的结尾随着主人公生命的逝去，无论是春景还是冬景都透现出生命的悲凉，一种诗意的凄怆。可见，萧红笔下的情境描写决不仅仅是为了展示独特的富有地方色彩的风土人情和地理环境，更不是田园牧歌，它提供给读者的不是轻松、愉悦和猎奇心的满足，而是沉痛和悲凉，像巨石压在心头，使你难于呼吸。人物和环境作为作品的内容因素拓展与凸现着作者的寂寞心境，作为形式因素的文体语言也同样传达出这种苍凉的滞重感。萧红是一位才情富过学识、感情胜于理性的女作家，她凭借着心灵的直觉进行创作，将小说和散文揉合成同一种文体，一种只属于萧红个人的情绪文体。她以情绪的流动结构小说，将一些散漫而互不关联的生活场景连缀在一起，但读完全书我们还是有种整体感，因为其间贯穿着一种情绪寂寞的情绪，它像云雾般笼罩在人们心头。在苍凉寂寞的背后有隐隐的伤痛，那就是悲剧。萧红所独有的“萧红式”语言风格，她的语言真挚、质朴、简练而又抒情。呼兰河传的尾声有段文字历来被人称道：“ 呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。我生的时候，祖父已六十多岁，我长到四五岁，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。祖父一过了八十，祖父就死了。”这类重复而缺少变化的句式透露着人物生活节奏和生活内容的单调，也显示了萧红创作毫无雕琢的本真；字面的平静难掩内心的哀痛和苍凉；同时短促的叙述句又增添了凝重、忧悒的情感色彩。这种独特的语言风格源于作者内心的落寞和悲哀，也源于这块多灾多难的古老土地的贫困与不幸，就如张爱玲无感情的叙述来自她经历的无爱人生。但萧红的文字与张爱玲对人性的绝望而致的夸饰不同，它是一种曾经沧海后的无言之痛，是洗尽铅华后的返朴归真。女性生来就是一种感性动物，其感情的丰富和细腻应超过男性，而作家的感情又超过一般人，作为比一般女作家更为感性的萧红在创作中本应燃烧着她的爱、她的情，但生活中萧红的悲哀太过沉重，已将她所有的热情和爱意凝固，所以当她提起笔来时，笔下只是一片悲凉。这种悲凉并非生来就缺乏热情的冷漠，而是被现实击碎了美好之后的无望和怆痛，就如坚硬的冻土深藏着地热，凝固的冰河激荡着暖流，她的凝重是压抑住情热后在寂寞人生途中的徘徊，所以在冷寂中依然执着对爱的执着，这正是她后期作品对那闭塞、单调的故乡小镇，对寂寞无爱的童年生活仍流露出温馨眷恋的原因。萧红的寂寞人生经验是独特的，正是这种独特性使这一并不独特的人类情绪融于作品之中，产生了不同一般的心灵震撼力。面对同样的寂寞，不同的人具有截然不同的表达方式和态度。有别于鲁迅的犀利尖刻，毫无郁达夫歇斯底里的宣泄，也没有何其芳早期“少年不识愁滋味”的夸张，更不似庐隐的缠绵和哀怨，萧红的寂寞是人生磨难后的沧桑，是面对沉滞的呼兰河小城和广漠的黑土地上动物般生存的人们的哀痛，是既失去物质家园又失去精神家园的流浪女性的孤寂。这是生活历练后深沉的潜航，是领略了人生的大欢乐和大苦难后的平静，这使她的作品显示了和她纤弱的身躯及并不坚强的个性不太一致的风格，具有沉实、坚韧、凝重的质感，表现出“ 非女性的雄迈的胸境”。萧红的心灵始终向着开放和宽广的内涵与外延两个方向拓展与延伸，她在忍受一己的悲哀时，往往对遭受同样痛苦煎熬的人们给以真诚的理解和人道的悲悯，这种悲悯不是居高临下的同情，而是同处地狱中的孤魂对自身处境的悲泣和对同类的关怀。（二）特殊的情怀，人性的美女性作家如果仅仅关注性别痛苦，仅仅表现“女性意识”而缺乏人类意识，必然造成创作视野的狭隘，这也是当前女性文学创作的一大缺失。然而早在上个世纪初萧红就已将关注的目光从女性性别群体的不幸推衍至更深广的天地。她从一己个体生命的寂寞体验出发，以个人主义和人道关怀的个性化视角去关注生养她的北中国土地上人们的寂寞生活，并由此延伸至整个民族乃至人类共同的“百年孤独”式的寂寞，“ 终于同鲁迅站在了同一地平线，达到了同一种对历史、对文明、对国民灵魂的过去、现在、未来的大彻大悟”!萧红的寂寞实际上也已不仅仅拘囿于一己的悲哀，而是带着沉重的历史创痛感，一种生命哲学意义上的悲凉。在她的笔下，生命的诞生成为“刑罚的日子”和灾难的开始，“充实”着呼兰河畔人们精神生活的是“跳大神”、“放河灯”、“野台子戏”、“娘娘庙大会”全是“为神鬼，而不是为着人”。 在这些不动声色的叙述中，我们时时感受到生命的无奈。对人本身的深层关注使她将深隐内心的女性寂寞情怀升华为对民族历史的深思，和与现代世界进行历史性对话的形式，这也就是我们在萧红的作品中感受到寂寞却并不纤弱，凄婉但并不消沉的原因。生死场能在当时众多以政治视角观照生活的作品中脱颖而出，并具有久远的艺术生命力，恐怕并不主要在于它的社会功能。这部小说的绝大部分都在展现北方农民麻木的生存状态，二里半和山羊、王婆和老马、金枝的悲剧、月英的苦难，生的惨烈，死的漠然，在这里，“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎”都“力透纸背”。从这些令人窒息的画面中，我们明显地感受到作者被压抑在内心底层的孤独与寂寞之感，一种内在的冲突和哀痛。尽管“抗日”为作品抹上了几许亮色，但这些局部描写仅仅是作为背景而非主题存在，从篇幅来看，它仅占全书的三分之一不到；从人物形象看，作为抗战的组织者李青山远不如二里半、王婆、金枝塑造得性格鲜明；而且小说只写了二里半、王婆的觉醒，至于他们如何抗战，并未正面展开这些都说明，对于抗战的描写并没有从根本上改变生死场内在的情感基调，而这或许就是我们在阅读这部政治倾向鲜明的小说时总感到涌动着生命激情的原因。生死场对于文学的意义恐怕不在于那些局部的表层的“抗日”描写，而主要在于通过中国农民生老病死的历程探求“人”及“生命”的价值。萧红最后没有投奔延安，也没有留在西安或重庆，而是到了更加孤独和寂寞的香港，这种远离中心的边缘化选择，使她能够不受主流话语的影响，最大限度地敞开创作的内在空间，自由地挥洒她对生命的那份独特体验，于是有了一生中最伟大的作品呼兰河传。以呼兰河传、小城三月为代表的后期作品都是一种个人化写作，本质上与主流文学相对背离，但它们在更深广的层面上与普遍的人类精神相联系，从作者个人的孤寂情怀中我们感受到人生永恒的寂寞和悲凉，引发我们对生命悲剧性的深刻领悟，并探索这种生命悲剧的历史、社会、文化、地域等多方面的成因，同时在文