动画十大运动规律.doc

第十三章 动画原理第十节 动画的十大运动规律一、压缩与延伸压缩与伸展是动画片中特有的夸张手法，当物体受到外力的作用时，必然产生形体上的“压缩”和“伸展”。动画中运用“压扁”和“拉长”的手法，夸大这种形体改变的程度，以加强动作上的张力和弹性，从而表达受力对象的质感、重量以及角色情绪上的变化，例如：惊讶、喜悦、悲伤等。3D动画软件中，其中的“变形”功能（Deformation），便是“压缩和伸展”的数字技术实现。从最基本的等比例缩放(scale)到不等比缩放，以及进阶控制的网格式形变功能（例如FFD BOX等功能），都能帮助我们轻而易举地做到压缩与伸展的变形效果。压缩与伸展应注意以下几点： 压缩和伸长适合表现有弹性的物体； 压缩和伸长的夸张使用不能过度，否则物体就会失去弹性，变得软弱无力； 在运用压缩和伸长时，虽然物体形状变了，但物体体积和运动方向不能变； 压缩与伸长运用到动画角色人物上，会产生意想不到的趣味效果。一、 预备动作在动作的设定中，一个动作的开始必须给观众的心理以明显的“预期性”，即预期动作。也就是说，在动画角色做出预备动作时，观众能够以此推测出其随后将要发生的行为。如果动作之前有一个预备动作，那么任何动作的力度都会加强。预备动作的规则是：“欲向一个方向去之前，先向其反向去。”即：欲左先右，欲前先后。预期动作是主要动作的前奏，它能清楚地表达动作的力度。预期性是角色动作设计的核心，动画师通过一长期地观察、揣摩人类的情绪、动作和各种行为方式，总结归纳出动画动作的预期性规律。二、 夸张 夸张是动画的特质，是动画表现的精髓，夸张能够激发观众和动画角色的情感共鸣，为之喜，为之悲，总之，夸张强调并丰富着动画角色的性格特征，创造着一系列出人意料的艺术效果。夸张的表现形式有多种，前面所说的“压扁”和“拉长”也是其中的一种。夸张是对常规动作的再提炼，是动作形式的极至化。但是夸张不是无限制的夸张，要适度，要符合运动的基本规律。三、 重点动作与连续动作动画的绘制，有其独特的步骤，重点动作（原画）和连续动作（中间画）需分别绘制。首先把一个动作拆成几个重点动作，绘制成原画。原画间需插入中断动作，即补齐连接重点动作的中间画（连续动作），这个补齐中间画的工作叫“中割”。在计算机动画中，所有的动画软件都是以“关键帧”(Kev Frame)的方式来设定人物的动作以及物体的行进轨迹。而电脑默认的计算中间画和关键帧之间的数值，是极其微妙的，需要电脑动画师反复地尝试，方能熟练地掌握。四、 跟随与重迭跟随和重迭是一种重要的动画表现技法，它使动画角色的各个动作彼此间产生影响，融混，重迭移动中的物体或各个部分不会一直同步移动，有些部分会先行移动，有些部分会随后跟进，并和先行移动的部分作重迭的夸张表演。例如：跑步时身体已经离开画面，而屁股还留在原地，随后再“哩”一声弹出去的动画效果。比起传统手绘动画，计算机动画中所有的动作都会转化为各种数值，物体的行进路线也被设定为可控制的曲线（Pattl），我们能够精准地调整各个部分动作发生的时间与幅度，通过这种设定来实现“跟随”和“重迭”的趣味效果。五、 慢进与慢出动作的平滑开始和结束是通过放慢开始和结束动作的速度，加快中间动作的速度来实现。因为现实世界中的物体运动，不可能是匀速运动，多呈一个抛物线形的加速或减速运动。一个从“静止移动结束”的动作轨迹表现为“慢快慢”的动作节奏。如果动作结束之前，速度不逐渐减缓，停止的动作会特别突兀，不自然。这就要求原画（主要动作）之间必须填补足够的中间画数量，来保证动作平滑地开始、平滑地结束，避免出现跳帧或动作生硬的情况。可见，动作的速度变化表明不同的动作种类和程度变化，并带给观众不同的心理感受。在计算机动画软件中，所有的动作类型都被设定为各种数值，物体的运动轨迹体现为可控的路径（Path），每一个关键帧（Key frame）在动线上会形成一个事件刻度（Control Point)，这个刻度与动线所形成的切线种类，会直接影响到事件的开始与结束的速度。计算机动画软件就是以此来实现动作慢进和慢出的效果。六、 圆弧动作动画中物体的运动轨迹，往往表现为圆滑的曲线形式。因此在绘制中间画时，要以圆滑的曲线设定连接主要画面的动作，避免以锐角的曲线设定动作，否则会出现生硬、不自然的感觉。不同的运动轨迹，表达不同角色的特征。例如机械类物体的运动轨迹，往往以直线的形式进行；而生命物体的运动轨迹，则呈现圆滑曲线的运动形式。动画软件中，我们可以在关键帧(Key frame)上调整运动轨迹，或通过预览(Track View)的动线轨迹上形成的事件刻度（Control Point）进行调整。刻度和动线所形成的切线种类，可以控制物体的运动方式，以此便可进行圆弧等曲线动作的设定。七、 第二动作在角色进行主要动作时，如果加上一个相关的第二动作，会使主要动作变得更为真实、更具说服力。但第二动作只能以配合性的动作出现，不能过于独立或剧烈，不能喧宾夺主，影响主要动作的清晰度。例如：以跳跃的脚步来表达快乐的感觉，同时可加入手部摆动的第二动作以加强效果第二动作虽然相当的细微，但却有画龙点睛之效。在计算机制作动画时，我们一般先将主要动作设置好，通过反复预视，再加入辅助的第二动作。但什么才是恰当的第二动作？必须通过经验的累积以及对动作的观察，方能转化为属于动画师的肢体语言。八、 时间控制与量感运动是动画的本质，而节奏与时间是影响动画运动的主要因素。时间控制是动作真实性的灵魂，过长或过短的动作会折损动画的真实性。除了动作的种类影响到时间的长短外，角色的个性刻画也需要“时间控制”来配合表演。 量感是赋予角色生命力与说服力的关键，如何表现出物体应有的质感属性？动作的节奏会影响量感，如果物体的动作（速度）和我们预期上的视觉经验有出入时，将会产生不协调的感觉。在电脑动画的制作上，修改动作发生的时间是相当容易的一件事，可以通过各种控制手段，对Key Frame做出相当精准的调整，而预视（Preview)的功能能够比传统方式更快地观察出动画在时间土所发生的问题，以便及时修改。九、 演出（布局） 在场景中，角色所要叙述的故事情节，都需要以清楚的画面表演来完成。场景的气氛或高潮的强度，都要带进画面中角色的位置和行动中去。一个情绪往往分拆为多个小动作来表达，每一个小动作都必须交代清楚。简单、概括、完整是这个原理的要求标准，同一时间内不能发生太过复杂的动作，否则观众会失去观赏的焦点。计算机动画可以反复地运作、预视，为动画师的修改提供了最大的可能