《仲夏夜之梦》-欧洲音乐作品欣赏课程论文.doc

成绩 中国农业大学 课程论文 （2013-2014学年秋季学期）论文题目： 序曲仲夏夜之梦赏析课程名称： 欧洲音乐作品欣赏任课教师： 栗林林班级： 动科123班学号： 1204010305姓名： 赵玉超 序曲仲夏夜之梦赏析摘要:仲夏夜之梦序曲是门德尔松为莎士比亚的戏剧仲夏夜之梦所写的戏剧配乐的戏曲部分。它调明快欢乐，曲中展现了神话般的幻想，充满了大自然的神秘色彩。全曲流露中一个十七岁年轻人的青春活力和青春气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格和独特才华，是门德尔松创作的一个里程碑。本文主要从从作者以及作品入手赏析这部序曲。关键词：序曲 情感 浪漫主义音乐，表达着人们的情感，反映着各种事物，印载着历史的变迁与发展，同时也体现着人类的精神与文明。俄国大文豪托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记。”恩格斯也曾对音乐进行评述：“把人类感情中最崇高最神圣的东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中”“情”是音乐表现的基础，进入音乐需要从“情”入手，如果能较为准确地感受和把握音乐中“情”的变化，便能够很快进入乐曲。在认真学习了循循善诱的栗老师的欧洲音乐作品欣赏课程之后，我学到一了一些简单的赏析技巧，结合所查资料，就门德尔松的序曲仲夏夜之梦做一个简单的赏析。一、 作者简介与作品背景门德尔松 （ Felix Mendelssohn ，原名：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日 - 1847年11月4日 ），出生于德国汉堡（Hamburg, Germany.）的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。12岁开始创作，17岁即完成仲夏夜之梦序曲，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲苏格兰、 意大利，序曲芬格尔山洞，平静的海与幸福的航行，e小调小提琴协奏曲等都是著名作品。仲夏夜之梦是英国戏剧家、诗人莎士比亚的著名喜剧，门德尔松从小就喜欢阅读它。戏剧中各种离奇的情节和妙趣横生的描写，触发了门德尔松的音乐灵感和创作欲望，于是他用异常丰富的想象力和娴熟的作曲技法，写出序曲仲夏夜之梦，那是他年仅有17岁。二、 音乐赏析乐曲没有详细剧情的描述，只采用众多的音乐主题，代表着典型的音乐形象，同时用不同的情绪，不同的造型与模拟手法，制造出特定的气氛，暗示出剧中的个别情节。音乐富于幻想、充满诗意，是早起浪漫乐派的代表性作品。序曲一开始，四个缓慢、安详的和弦飘渺而神秘，使人产生奇妙的幻觉仿佛置身于月夜寂静莫测的森林之中。随后，小提琴用跳弓弱奏出轻快、活泼的第一主题。这个主题贯穿全曲，它灵巧活跃，犹如天真好动的小精灵嬉闹着从四面八方涌来，之中不时插入的和弦更增添了幻境中迷蒙的色彩。以强奏出现的第二个主题威严、庄重，代表着仙王的仙后的形象，他们在众仙人的簇拥下出场了。之后，代表小精灵形象的第一主题不时出现，似乎是淘气的小精灵们遵照仙王的旨意在玩弄魔法。第三个主题温和柔美，充满真挚的情感，表露着爱慕之意。下面，出现了一个舞蹈性的主题，它粗犷戏谑，旋律中大幅度的跳跃音调，犹如变成驴子的工人波顿的叫声，也似乎是艺人们僵硬、引人发噱的舞步。接着，仙王和仙后的主题又一次出现，随后进入音乐的下一部分。第二部分，是展开性的音乐段落。在这里，代表小精灵的第一主题时隐时现，进一步刻画了虚幻神妙的世界，仿佛是小仙人们跳着神秘的舞蹈，施展妖术捉弄着一对恋人。当象征爱情的第二主题在小提琴低音区出现时，已经是支离破碎、充满忧郁和悲伤。第三部分，又回复到乐曲开始的段落。四个虚幻的和弦重新响起，随后，欢跃轻巧的小精灵主题再现，接着，直接进入象征爱情的第二个主题。这时，爱情主题完整的再现，并且恢复了先前的温柔与真挚，意喻着恋人们圆满的爱情结局。之后粗犷的舞蹈性主题再现。乐曲结尾，以“爱情”主题缓缓延伸，与它相伴的跳跃性节奏音型显露着喜剧性色彩。在音乐高潮中，威严有力的仙王和仙后主题再现，“小精灵”主题紧随其后。接着，仙王和仙后主题以缓慢延伸形态出现，安详、柔和的音乐，象征着他们重归于好，并且解除了魔法。最后，引子中的四个和弦再次响起，仲夏夜的美好梦幻渐渐消失了。三、 整体评价这首序曲把古典主义的曲式和浪漫主义的诗意结合在一起，它采用了古典音乐中的典型曲式奏鸣曲式写成，乐曲结构严谨。同时音乐中弥漫着浓重的浪漫色彩和迷幻气氛。比如引子开始时的飘渺、神秘的和弦，小精灵主题扑朔迷离的簌沙声响，舞蹈性主题中模仿驴子叫声的大幅度跳跃，爱情主题和温柔真挚和后来呈现出的凄婉这些都具有浪漫主义音乐奇幻和情感表达真切的特征。俄国作曲家柴可夫斯基听了序曲之后，这样赞叹道：“它新奇，充满灵感，诗意达到了惊人的地步。”“这部美妙的作 品的艺术命运是多么奇怪啊！它是出自一位18岁的学生之手，这位学生后来获得了全世界的声望，但他再也作不出与他这一部优秀作品同一水平的强有力的作品来了。我想当仲夏夜之梦的音乐第一次出现的时候，一定给人以惊人的印象，因为它的新奇和所充满的灵感与诗意都达到了惊人的地步。”四、 个人体验仲夏夜之梦序曲，调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华。音乐是最富情感的艺术。首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。 一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，我认为准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的最基本的。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表