书法有法(孙晓云)连载三.doc

孙晓云书法的当代意义刘宗超我在当代书法研究中，把改革开放30年来的书法发展过程分为三个阶段：狂飙突进回归传统重温经典，三个阶段对应着三个十年。也就是说，当代书坛在经过狂飙突进的80年代的 “展赛运动”之后，主流趋势是不断学习传统和深入传统，是不断学习经典和重温经典。在这个宏大的历史潮流中，孙晓云是一个重要的研究个案。孙晓云是在当代书法发展进程中日益得以凸显的重要书法家。在她同时代的书家中，有和她一样越写越精彩的，有书风过早“结壳”的，有越写越“个性”的，有逐渐淡出人们的视野的。其中原因是多方面的，而就书法家的创作取向来看，孙晓云的成功得益于与“回归传统”、“重温经典”的时代主流同步。到目前为止，孙晓云的艺术历程可以说经过了三个阶段：自她幼时秉承家学开始习书直至1986年，是她书法风格的孕育阶段；1986年，孙晓云的作品在“全国第二届中青年书法篆刻家作品展”中获奖，她的书法开始广为社会瞩目，此后的十五年间，孙晓云以挥洒自如的行草书风频频在全国书法大展赛中获奖。这是第二个阶段。而近十年来，她多以各级展览评委的身份亮相，书风广被追摹。这是第三个阶段。可以说，书风纯正，又能不断深入书法传统，不断以传统经典丰富自我艺术个性，这是孙晓云书法不断精进的主要因素，也是她的当代意义所在。孙晓云书风的纯正，表现在她对“二王”帖学一系书法经典作品的不断深入。诸体之中，她擅长行草书，在她取法的帖学传统中，二王、米、董的痕迹最浓。其行草作品文气充盈，恣肆挥洒，又有着女性特有的细腻风格。具体来看，结字灵动，笔法清刚，笔势甚得迅疾之致，章法有浓郁的书卷气，天真烂漫，典雅精到。其书风深得“沉着痛快”之风，笔法跳跃，书写感很强。对书法之“法”的体悟与强调，是孙晓云书法观念的核心。在其卓有影响的书法有法一书中，她追根究底，找到了古人写字“运指转笔”的笔法根据。“以右手经典执笔法有规律地来回转动毛笔，令笔画纵横自如的方法，即是笔法，运用这种笔法，即是用笔。严格地说，用笔法写成的字才是书法”。 “书法笔法的运作过程，即手的转笔技巧，又恰恰是书法的核心。”（孙晓云书法有法）对“法”的强调是帖学书法家汲汲以求的。近百年来，笔法和结字法的深入探索和系统化阐述以沈尹默、启功最具代表性。他们二人均以一手精熟无比的秀雅行楷书在当代几至家喻户晓。沈氏最重“执笔五字法”及用笔“八法”，而启功先生却津津乐道自己在结字规律上的新发现“黄金分割率”。并且，他们在各自的书写实践上都成功体现了自己的主张，在其中达到了高度自由。在现当代，沈氏在传统笔法上，启功在传统字法上都达到了世人公认的高难度书写上的“精熟”之境。“运指转笔” 当为孙晓云的心得体会，具有多少普遍价值并不是主要的，就有关书法实践的理论来看，她为书法之“法”的探讨，又增添了自己的独特思考。书写的生活化也是孙晓云书法的当代意义之一。她自小与毛笔为伴，毛笔成了她日常生活的必需品，并且主张：“尽量从工具、书写状态靠近古人、写实古人。只有这样才能让你的临摹或者书写尽最大可能的接近古人。” 这就保证了她对文字书写具有很强的“亲和力”。书写的生活化也使她的笔墨技巧有了最大保证。书写的生活化还体现在书写内容上。她的行草信札，作品内容常有关于生活状态的描述和感悟。如，侍奉父母、小女成婚、感叹年华、学术感言，等等方面，寥寥数语，自然朴实。观其书法，倍觉亲切，生活气息扑面而来。书法在近30年面临“展厅化”生存方式和“生活化”生存方式的日益分裂，一批批书法人为各级各类的展览不停地绞尽脑汁的工作，“形式化”成为展览的通病，作品体量的巨大和形式的五花八门成为参展者难以割舍的竞技术。巨大的展厅效应和局促的生活环境的矛盾日益凸显，展厅中的作品还原不到生活中去，使书法的社会基础不断在削弱。对此，陈振濂的展览找到了一个折衷的处理方法，即该展作品分为两种方式：“欣赏的立场”和“阅读的立场”，即作品兼顾“展厅化”和“生活化”两种方式。而孙晓云的作品和展览更强调书法和生活的联系。这也是当代书法一种富有代表性的生存方式。孙晓云的创作方式带有惯性书写的浓郁色彩，基于书写之“法”的探索与反复强化，熟能生巧，以致形成一种书写的“潜意识”挥洒。难能可贵的是，她同时在不断的思考书写技术上的一些问题：“我写，我想，因此我才产生困惑。再写，再想，是为了不困惑。我说，是想告诉别人，我困惑些什么，是怎么解除困惑的。”“那几年，我似着了魔，走路、骑车、吃饭、睡觉，无时无刻不在想书法诸问题。”当她最终明了了运笔法后，她感慨“困惑是一种热情，是一种非常大的动力。” （书法有法）艺术家所确定的艺术目标和采用的创作手段，都不是无缘无故产生的，它来自一些具体的“问题”。孙晓云自述引起困惑的几件事情，均系因书写技法问题而产生的困惑，是非常具体受用的书法技法的“问题”。我们期待着她对书法创变的一系列时代“问题”再做进一步思