2015年写沂蒙画派创始人刘阳文章：味道

味 道 1986 年创立沂蒙画派创始人、学院派艺术家刘阳先生作品 感觉 心 觉 对 于 有 感觉 的人、事、物 ， 北京叫“范儿”、“味儿”、“气派”、“模样”；上海叫“ 腔调 ”；浙江叫“气息”； 凡人、事、物，有感觉， 也就有了味道， 才有吸引力。 通常人的综合品质感觉，是胎里自有的气质。 物的感觉则是种、类与特定环境导致的生存的优化。 味，源于道。 如自然，四季、昼夜、晨昏、阴晴、冷暖、风霜雨雪。 即 自然之味，自然之道。 如山水，喜马拉雅之高耸、西湖之灵秀、大海之辽阔。 即 山水之味，山水之道。 如人，黄白黑棕、男女老 少、高矮胖瘦，有识的、无知的、儒雅的、低俗的、深沉的、轻飘的、快乐的、忧伤的、真诚的、虚假的，健康的、痛楚的，不同的人，喜欢不同的形、色、味。即 人之味，人之道。 如花， 荷之洁、兰之逸、牡丹之富丽 。 即花之味，花之道。 如酒，白、黄、红、啤，微醺可似仙，烂醉却如泥。 即酒之味，酒之道。 如茶，绿、红、白、黑、花，未发酵的、半发酵的、发酵的，产地、制法有别 ， 色泽、口感各 异。 即茶之味，茶之道。 如饮食，酸、 甜、苦、辣、咸，浓有浓的烈，淡有淡的鲜。 所谓“南甜北咸、东辣西酸”的说法，概括的并不准确。其实“南甜” ， 也只 是长江下游沿线江苏 “苏南”的常州、无锡、苏州、及上海的一小部分 地域 而已 ，并非江南 。 “北咸”，所说北方菜品与江南比较，确是口味偏重 。 “东辣”就不靠谱了，大蒜与辣椒都是辛辣物，但程度与作用有别 ， 东部山东出产并多食用大蒜， 而其他地方则不多。而辣椒自明清传入中国，主要产地与食用，多在西南四川、贵州、湖南、及广西、江西、湖北、安徽等地。 “西酸”也只是因山西多出产食用老陈醋而已，并非所有西部。 总体说，南方因菜品种类 多 与精工细作，形、色、味要比北方丰富，但 最终不论味道如何，才是营养与有益健康 关键。 即食之味，食之道。 人 的偏好，并非 整体的 标准， 甚至连局部都谈不上。 会因生长环境、眼界、学养、认知的局限，出现偏差与误区。 如果是在规律 基础上的味道，则可取 。 味道是本性 、本质 的自然流露 与区别 ， 是智慧的反射， 不是装与做出来的。 味道的层次，反映了社会、生存状况与态度等各方面的综合品质。味道有轻的、点到为止的；有会心一笑的；有极致重口味的 ； 但味道需要 适量 、适 度 。 至于艺术的味道， 如 好的编剧、导演、演员、词曲作者、歌唱者、画家，其实都 应 如 好 的 厨师，能在各种场合、根据各种“配料”，煎、炒、蒸、煮出各种“大餐”。 千年中国画， 虽 历朝历代 大家 与 经典 作品 无数， 宗教与记录史实的严肃题材作品之外，其他山水、人物、花鸟作品 最大的问题是：过多的 折射国民性 与价值观 、 对文学的依赖与诠释、 审美与技巧的趋同性， 寓教于喻与自我感觉、自我表现。 很多作品 ，一到画面上，就“正经”、“正统” 的 板起面孔 说教 ， 沉重、刻板有余，轻松、情趣、幽默 的味道 不足。 所以才有宋代以后文人 对题材、笔墨情趣的 提倡、 追求与笔墨效果的探索 。 中国画与水彩、油画的区别，首先在于材料工具。中国画、水彩虽然都用纸与水质颜料， 不易覆盖；笔则是 锥形毛笔。 最大的区别是：纸 与墨 。中国画 写意画 用吸水性强的 生 宣纸， 工笔画用的熟宣纸不吸水 。水彩纸 不吸水 ；中国画尤其是写意画、水墨画，多以单色墨，为主要表现手段。 中国画与油画材料差别则更大，油画用布 、板等耐油材料，颜色则是 油质颜料 ，可以反复覆盖。笔则是 扁形平头笔 。 材料的差别，导致作品的味道不同。中国画因材料特性，决定了不可能反复修改， 在准确表达的前提下，还要画出 笔墨的 味道。 刘阳先生书画 艺术 ，有 独特 的味道 。 1、 题材的味道。 刘阳先生作品题材， 将从未有人表现的 沂蒙山 ，着力用 大构成、大块面、大色彩，以达到北方山水疏旷的效果。而江南、湘西、云贵青藏高原等大系列， 则更加 注重水墨韵 味。 2、 构成的味道 。构成是指： A 题材选取的布置， B 整幅作品的构图、设置。 刘阳先生作品的构成，吸收围棋的用边与黄金分割比例，整体中有重点，重点中亦有重点。 同时利用边的空间效应，通过用笔的节奏、内容的旋律、物象的方向、光影水彩的递进，将视线引到画外，延伸了情节感，拓展了欣赏与想象空间。 3、 造型的味道 。造型是指： A 物象自然结构、形象， B 艺术化结构、形象（包括变形、符号化提炼） ， C 点、线、面的造型方法。 中国画多用线条造型，西方水彩、油画则点、线、面互用 。 造型不是抄形，需要有专业造型基础，与变化提炼能力。 刘阳先生 作品中的物象造型，是根据作品需要，通过改变 物象 比例、透视、形状、及色彩，实现的。 造型最关键的是： 在科学的 结构与 美学基础上，突出强化 物象 规律化的趣味，而不是随便乱来。造型直接影响作品的深度、寓意，及风格特点。 4、 透视的味道 。中国画是散点透视，也就是画中物象，根据需要任由作者 任意 上下左右 排列组合；西方水彩、油画是科学的焦点（一点）透视。 刘阳先生作品，是在传统中国画散点透视的基础上，吸收、融合西方绘画与摄影的焦点透视，及俯视、仰视、侧视等多种视角 ，从而拓宽了视觉空间 与层次 。 5、 笔墨的味道 。 中国画历来注重用笔、 用墨。用笔即用笔的方法（笔法）； 用墨，则是指用单色墨，造型、勾画、点染、渲染 ，这其中用水是关键 ，有墨分五色之说 。 中国传统水墨画，最大的问题是，对物象结构研究不足，过分强调“写意”的不求甚解，及所谓“空灵”的留白， 以至于导致以“笔”、“墨”，掩盖对结构把握的欠缺，看所表现的内容 铺天盖地，却 常常 流于空泛、 薄 弱 。用笔的能力与程度，决定了水墨的趣味与效果。刘阳先生在继承吸收龚贤、黄宾虹、 齐白石、 李可染 等先贤 的层层积染的基础上，更加灵活的用水用墨，达到匠心与天成有机融合的 境界。 6、 色彩的味道 。中国画 尤其写意画、水墨画， 多以 单色 墨为造型、勾画、点染、渲染的 主要方法 ，追求“雅”或“淡”。但是淡雅 ， 并不等于色彩 单一、 单调。 西方水彩、油画则讲究科学的色彩关系与整幅作品的调子（水彩倾向）。 中国画对色彩的理解有些过于极端，要么以中国画工具材料的宣纸、水墨是特色、认为“水墨”是中国画的“魂”，对色彩加以排斥；要么在对色彩关系、科学规律、色调，及用色彩造型缺乏了解、研究，只知物象的“固有色”，或是盲目照搬西方水彩、水粉、油画色彩的使用。乱用色彩，导致脏、乱、腻、花。刘阳先生长期坚持每一幅作品以一种颜色为主色调， 同时融 入其他色彩，做为微调与补充，既 保持作品的通透、洁净、清爽 ，又丰富丰厚 。从而达到表现四季、晨昏、阴晴与光、色的最佳效果。 7、 线条的味道 。中国画自产生之日起，千百年一直是用线条造型。 刘阳先生自幼习书法，对点、线有极深刻的理解。而他线条 技巧 的升华，是在大学时期，他通过有人推的装满湿砂子的小推车轮，留在地上的那种 压力、力度、拧曲的 痕迹，受到启发 。所以先生作品的线条， 弹性与 张力十足、变化无穷。 8、 光影的味道 。中国画历来只画形、色（随类赋彩），不画光与影；西方水彩、油画，则注重科学的光影关系 。 光影引入中国画，是受近 现代西方绘画、摄影影响。光是造型的基本手段，没有光，黑黢黢一片，不可能有物象外形形象 ，也就不可能有“意”的传递 。对光影的理解， 却 始终处在“一点光源”的被动与教条的之中。其实好的摄影作品，恰恰是通过对主光源、反光、环境影响等光的发现与使用，达到最佳效果。光，不仅塑造了物象的外形，也塑造并影响物象的色彩 ，甚至思想深意 。所以在刘阳先生作品中，会有很多种光的形式出现：或一片天光穿透云层直泄而下、或如舞台一束光线斜射而出、或受阳光、环境影响的彩色雾霭蕴韵无限 9、 抽象 与 化符号化味道 ：中国绘画从宋代文人艺术，到明、 清的写意与意象画，及西方现代艺术，包括符号化抽象艺术，早已不是什么新鲜事，但直到今天，仍有很多人看不懂意象、抽象艺术。所谓“抽象 ”艺术的规律，不外乎是：要么取物象局部；要么 打破种类界限， 将物象结构、形象、色 彩变形；要么重新加减组合与重叠。刘阳先生作品的抽象与符号化，包括： A 通过比例、透视变化，将物象重新变形； B 根据作品需要，人为改变与调整色彩； C 通过设计方向、动态、空间及笔墨、光影、色彩，重新组合物象关系，并预留出欣赏空间。 10、 签名的味道 。 中国汉字特性，决定了自古产生的 特有的书法 签名 与印章。 秦汉以前 ，多是自皇帝到臣子的政令与商人的信用凭证，多用金属铸凿，并未用于艺术品上。 中国书画注重在作品上签作者姓名、字、号，或是室名， 始于 宋元文人 自 刻印章与加盖印章之风，经明清一直延续至今，由加盖作者姓名印章的趣味，衍化成以示郑重与真伪。 刘阳先生作品的签名，不再是以往 题写作品名称与签名的“落款” 模式，更多的是有感而发、信手拈来。不是为了签名而签名，而是将签名补充成为作品有机整体的一部分。 11、 艺术思想的味道。 80 年代香港陈余生等先生将刘阳先生艺术思想与技巧体系归纳为：现实的哲理、浪漫的敏感、象征的朦胧、荒诞的解构“ 。 其实不论自然、社会、人、艺术的生存与发展， 每时每刻 都是在现实与幻象中纠结 。 顺应规律，就成为最重要的，顺应便可平和、平淡 、平静 ， 便可静观、内省， 便可见本性、真性，便可不矫饰。 “真”，是最初元的味道。 12、 文化 内涵 的味道 。中国书画自古分为官宦士大夫与文人及匠人之作 ， 历来文化人是创造、创新与完善观念、概念的主流 ，因为能写会画的古代官宦士大夫，大 都是经科举为官 的文化人。宋元 以来 提倡将诗书画印融为一体的文人画，更加注重文化气息与笔墨情趣。 随时代变迁，高科技、信息时代的当下， 并不是会背、会写几首古人的诗词，那么简单 了。 综合文化素养与专业标准、水准能力，是艺术创新所需 更新、提升材料， 融合 多种元素与文化含量