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几篇美术家长评语篇一：儿童绘画给家长的建议 儿童绘画给家长的建议 儿童绘画的几个阶段和指导方法 命名涂鸦阶段（2岁-3岁） 这个时期孩子的绘画特点就是：拿着能做画的笔到处去画，墙上，地上，凡是他想到的地方都要留下痕迹，而且画的都是杂乱的线条，也不在意颜色的种类。 在成人眼里，这些画都是乱七八糟的线条，但孩子可以把他的画称做他自己认为的东西，所以成人要特别注意，这个时期对于孩子的绘画，要报以：不评价，不指导的态度。这是因为，这个时期的孩子是在用这种方式在感受生活，认知生活，描述生活，家长如果对他的作品评价“好或不好”，“像或不像”，“应该不应该，”会给孩子造成负面的影响，使孩子的自信心受挫。家长要引导孩子就自己的作品进行语言描述，比如和孩子一起探讨，他画的是什么，鼓励孩子把自己的画讲出来。 这个时期家长要做的事： 1.给孩子提供丰富的作画材料，比如不同材质、不同大小、不同颜色的纸，提供不同的笔，不同的颜料，让孩子尝试不同工具产生的不同效果，让孩子感受自己的动作和留下的痕迹。 2.要鼓励孩子自信的表达作品的意思，充满兴趣的进行涂鸦创作，是今后孩子进行绘画创作的原动力。 3.成人最好把自己降低到孩子的水平来和孩子一起画。比如也用杂乱的线条来代表自己要画的内容，边画边和孩子讲述。 4.不要教孩子画形状。 5.一次做画时，不要给孩子太多种的颜色。每次选用的纸和颜色的颜色对比度一定要强烈，比如黑纸白色，黄纸蓝色等。 6.提供合适的材料，纸要结实，画笔的软硬程度也要合适，适合孩子使用。因为这个时期的孩子在涂鸦时，喜欢留下痕迹时的感受，要满足孩子即时的兴趣，让孩子感受这个动作和留下的痕迹。他们画画时常常很用力，也常会在同一地方反复涂抹，有时候还要用笔戳纸，所以，纸质要结实，厚一点。 7.注意材料的安全性，因为这么大的孩子会把手里的东西放到嘴里去吃。（国画颜料里的滕黄是有毒的，我今天才知道，赞最开始画画就是用国画颜料。） 8.不要急着教孩子正确的握笔姿式，孩子用笔别扭的话，就影响了他对画画的感受和兴趣。 绘画活动主要为： 1.以表达生活为主的游戏：家长可以同孩子一起画，用涂鸦线条来表达生活经验。比如去过动物园，回家家长可以让孩子用涂鸦线条画画去动物园都看到了什么。 2.以画线为主的游戏： 彩色毛线团：连续圆 我为蚕宝宝盖房子：线条 小鸭游泳：让孩子学习用波浪线表示水 我为小兔种小草：练习竖线 大雨小雨：带着动作声音和节奏的线条 冰糖葫芦：画封闭圆 在这个阶段，如果孩子画不好，可以把着孩子的小手多画几次，然后放手让孩子自己画。 3.色彩探索的游戏：孩子进行有目的有系统的色彩训练。 最开始用白纸+黑笔，或是，黑纸+白笔 然后用纯色（红，黄，蓝）+白色：让孩子感受色彩浓度的变化 象征期（3岁-5岁） 孩子的绘画表现为： 1.仍旧带有涂鸦性质的表现方式。 2.用多种不规则的图形来象征事物。 3.人物画开始出现，通常是先只画人脸，叫头部人，然后进阶到头上直接长出两只脚的头足人，再后来进阶到，不长身子只长头和四肢的头足臂人。 孩子画画时有以下这些特点： 1.先画后赋予画面意义：先画完，然后自己看像什么，然后再告诉你他画的是什么。 2.很主观的表达：虽然看起来画面和他说的事物完全没有联系，但孩子自己主观的认为他画的就是他认为的那个事物。 3.在象征期后期，孩子会先构思后动笔。 4.拟人化的表达：孩子把自己画的不是人的事物都赋予了人的情感，比如画的花啊，太阳啊，都有人的脸，表达人的情感。 5.主要是用不规则的图形来表情达意。 6.孩子会表现出对某种颜色的偏好，而且有时带有性别特征，比如女孩喜欢粉色，男孩喜欢蓝色。 家长在这个时期要注意的要点： 1.不要教孩子画形状，原因是： 孩子不容易画好，这会让孩子有挫败感，不自信。 孩子会陷入到已经学会的形状的狭小空间里，这样就不能根据自己的感触和思想进行自如的表达，关闭了孩子的心灵之门。 孩子学的这些，都是通过机械记忆学会的，不是自己意愿的表达。 会给孩子带来错误的导向，认为只有画得像才是好作品。 即使孩子能画出来，也不是真实感受的表达，而只是家长的概括。 2.在象征期可以引导孩子进行创作，引导与教的区别就在于，引导是通过提示，引导孩子自己开阔思路进行创作，这样能够激发孩子的思考和想像力。 3.不评价幼儿所画的事物像不像。 4.充分发挥想像在这一绘画阶段的作用，这样能促进想像意识与想像能力的建立，意识比能力更珍贵。 5.多听孩子给画面赋予的意义。 可以达到的目的：锻炼了语言表达能力 了解孩子的内心世界 培养了表达情绪与情感的习惯和能力 6.可以给孩子几种颜色，让孩子来构建色彩间的关系。 7.增加幼儿的生活与审美体验，生活经历的积累会丰富孩子的内心世界和想像的空间。 篇二：幼儿美术活动中的评价艺术 评价-让幼儿在美术活动中“心动”“行动”“” 盐城市幼儿园 李彬 【摘要】纲要提出“幼儿艺术教育必须克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向，以免使幼儿丧失自信心和对艺术活动的热情。”这就要求我们在美术教学中应将过去的重技能技巧，转变为现在的重学习过程，在活动中满足孩子的不同需求。通过充分利用多种评价手段和评价方法，“发现每个幼儿的智力和特点，让每个幼儿富有个性特征的发展，并使其绘画兴趣，积极性，创造力，表现力的提高”。 从关注作品评价延伸到关注幼儿审美评价，激发幼儿绘画的兴趣和积极性，促进幼儿情感、个性等方面的发展。 【关键词】美术活动 评价艺术 随着幼教改革的不断深入，幼儿园的教育评价在教育过程中不断呈现出鲜活的生命力，让越来越多的幼教工作者认识到：评价在教育过程和促进幼儿发展过程中起到巨大的作用。 然而，在幼儿园的美术教育活动中，我们虽然在美术教学目标的制定、活动的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果，但却忽视或忽略了对美术教学评价的实践与研究，使得美术教学评价相对滞后，教师对幼儿的评价步入了诸多的误区：只重视占少数的较好与较差的作品，忽视占大多数的一般的作品；只重视美术作品的结果，忽略幼儿美术活动的过程；只重视作品评价，而忽视了对教学活动本身产生问题的反思，较少思考教师教育行为、方法的不足与矫正；只重视教师的主导作用，忽视幼儿的主动参与；只重视幼儿美术作品所表现出来的现状，忽视幼儿美术能力的发展等等。 教学评价体现的是一种教学艺术，教学评价在幼儿美术教育活动中适当、正确、灵活的运用显得格外重要。 美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓的“改善”，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益。幼儿园美术评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼 儿的发展。 一、评价主体多元化，激发幼儿对美术活动的兴趣。 作为一名教师，应时时处处注意激发和保护幼儿的好奇心和创作欲，站在幼儿发展的角度来评价幼儿，竭尽全力肯定幼儿的一切努力，激励幼儿进步，促进幼儿各方面能力的培养及个性、人格的完善，使幼儿真正成为教学活动的主体。 1.自我评价：幼儿对自我的一种评价形式，是把评价幼儿学习成就的权力，由教师转向幼儿；幼儿由被动评价者转向主动参与者，从而调动幼儿学习的积极性和主动性。日本教育家木地一说的好：“如果孩子的兴趣和热情一开始就得到顺利发展的话，大多数的孩子将会成为英雄和天才。”幼儿自评时，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，幼儿对自己的作品充满了自信，对美术活动的兴趣也日益提高。如大班美术活动神秘的树林这一活动，我就将幼儿的自评贯穿在整个教学活动中。整个活动我为幼儿提供一个“树林”背景，然后幼儿自由想象，每人完成一张线描的草图，并与周围同伴交流谈一谈自己构图的优点以及与他人想象的不同之处，到最后介绍自己完整作品的优点。幼儿通过自评，不仅激发了自信心，而且可以取长补短、互相学习，同时大大激发了幼儿的学习兴趣。 2.幼幼互评：这种评价是让孩子之间互相展开各种形式的评价，从而保持他们学习的兴趣，而这种互评活动也能使一些较难的技能技法及问题迎刃而解。例如在大班美术活动我的谢师卡教学中，要求幼儿设计出各种形状和装饰谢师卡是教学的重点，在课后展评时，我就请幼儿把自己的作品都集中摆放在一起，然后请幼儿围成半圆坐好，分成红黄两队，先让个别幼儿来介绍自己的作品，然后再由两队幼儿以竞赛的形式来说说这张邀请卡哪里设计得好？哪里设计得还不够好？怎么设计会更好？等等一系列问题，从而让幼儿在相互评价的过程中，清楚地认识到自己作品的好坏以及改进的方向，提高了幼儿对评价活动的兴趣。因此，互评活动能使幼儿发现别人的长处和短处，同时也使他们了解和认识到自己的不够，以此来弥补自己的不足之处。 3.家长评价：对幼儿来说，教师和家长对他们的影响是一致的，家长的评价对孩子在美术能力方面的发展起着至关重要的作用。但我们现在的教育往往在家长评价方面做的还不够，家长的评价标准不够贴切，存在一些误区，比如许多家长就喜欢把自己的孩子与别人家的孩子进行比较，总感觉自己家的孩子画的不如别人好。针对这一现状，我就利用家园栏这一优势，经常向家长宣传新的美术评价标准，运用评语评价的方法在幼儿作品的背面写上评语，如：“大胆构图，线条流畅”、“想象力丰富，能画出与他人不同的作品”、“观察仔细，物体重叠关系表现较好”、“色彩搭配大胆，鲜艳”、“画面丰富，构图巧妙”、“画面夸张、有趣”等等各具特色地评价，让家长形成看幼儿作品的小评语，慢慢地改变家长的观念，了解美术作品的评价标准是以幼儿的心理与认知为重点，学会欣赏幼儿画中的童趣。 4.教师评价：在幼儿美术活动中，对于孩子的作品，教师要采取多层评价的方法。首先要考虑的是整体评价，在本次活动中有多少幼儿能达到预定的目标，所完成的作品从美学角度看具有什么样的水平。其次要对幼儿进行部分评价，可以从幼儿的情感和能力等方面进行逐一评价。情感方面的评价对幼儿的发展非常得重要，良好的情感是绘画的基础，孩子愿意画、喜欢画，才能绘画出自己想画的作品来。在此基础上，教师再对不同的幼儿制订不同的评价标准，要对幼儿进行纵向的评价，让每个孩子都能看到自己的进步。 由于建立了自评、互评、家长评、教师参与和幼儿自我反思、自我教育、自我发展的过程。在师生的相互沟通中增进了双方的了解和信任，形成了积极、民主、平等、友好的评价关系。有利于幼儿找到适合自己发展的空间，看到自己的长处与不足，激发幼儿的学习兴趣，使之成为学习的主动者。 二、评价方式多元化，促进幼儿对美术活动的积极性。 由于孩子年龄较小，他们的关注点总是在自己身上，因此在组织幼儿进行美术作品评价时，他们往往只对自己的作品感兴趣，而对于别人的作品却很少关心。为此，教师应从多种角度、多种形式开展，吸引幼儿评价的目光，从而提高幼儿 评价的积极性。 1.赏识式评价：教师在指导幼儿美术活动时应及时对幼儿作品进行表扬与鼓励，如：漂亮的民族娃娃的教学活动过程中对每个孩子给予了不同的评价：“你的民族服装想的和别人不一样，它的样子真多呀！”、“你画的民族娃娃的衣服上的图案真是别具一格！”、“你的色彩搭配很鲜艳，真漂亮！”、“你观察的很仔细，能发现民族娃娃帽子上的装饰不一样”、“你今天画得可真认真。”等等不同纬度的评价。这种鼓励性的评价，充分挖掘绘画作品中成功的东西，给予积极的肯定，让幼儿有继续作画的愿望，使每位幼儿有成功的体验，给幼儿树立了自信心，是幼儿自主学习的驱动力。 2.故事式评价：这是采用故事的形式结尾的一种快乐教学评价方法。例如：幼儿创作画可爱的小动物，在引导启发幼儿讨论、绘画出各种动物后，让幼儿讲述一段关于小动物的故事。这个小故事可以是教师讲的故事，也可以是幼儿自己根据所画的小动物之间的联系创编的故事。这样既加深了幼儿对动物的了解，有利于幼儿智力的发展，更激发了幼儿参加美术活动的积极性。 3.画展式评价：教师在完成美术活动教学任务的基础上，让幼儿互相欣赏美术作品，提高幼儿审美能力和审美情趣。例如：绘画快乐的六一，教师指导幼儿尽情发挥自己的水平，使幼儿能够画比较好的作品。在美术活动最后，教师组织幼儿开一个画展，让幼儿既能欣赏到别人的作品，又激起了幼儿对绘画的热爱之情。 通过开展故事、游戏、展览等多种评价形式，使幼儿在轻松、快乐的评价氛围中，自然而然地关注到了同伴的作品，积极参与了美术作品的评价活动，提高了自身的评价水平。 三、转移评价重心，提高幼儿参加美术活动的主动性。 1.关注兴趣表现，进行适宜性评价。幼儿年龄小，知识面窄，对事物的认识不深刻，思维方式非常幼稚，所画物体往往也不成比例，多为象征性的作画，他们所画的人物往往是头大身体小，有的干脆用一条直线代表一只手臂或一条腿， 这些都是正常现象。他们的作品虽然稚拙，但由于孩子眼中的世界，或主观或夸张，极富有独创性和新颖性，因此，他们的作品却也妙趣横生，作为教师应保护幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，应以“童心”想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，更多地看到作品的内容和情趣。 2.理解独特想象，进行欣赏性评价。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”孩子们最大的乐趣就在于幻想，因此教师的教学要充满“童心”，用幼儿喜闻乐见的形式去激发幼儿创作的欲望，使幼儿产生内心的创作冲动，发展幼儿的绘画创造力。教师要为幼儿选取贴近他们生活实践的教材，运用幼儿喜爱的游戏、儿歌、故事、听音乐等多种教学形式启发幼儿思维，丰富幼儿的想象，鼓励幼儿自由作画。如在学画神秘的大海时，明明小朋友将大海画成了红色，我们感到非常诧异，问其原因，明明自豪的说：“我画的是傍晚的大海，夕阳照在海面上，海面肯定会一片通红”，可见，幼儿的想象是非常的奇特，作为教师应充分尊重孩子的这一特点，给孩子提供想象的空间和创造的余地，发挥幼儿的想象力和创造力。 3.尊重自信表现，进行肯定性评价。由于幼儿的生理机制尚不完善，所以画出来的形象往往荒诞、奇特、不合常理，但这正是幼儿作品的可爱之处，他所展现的艺术是成人望尘莫及的，儿童画更多的是一场游戏，也正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性。因此教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，让幼儿的个性得到充分的张扬，不要总在“形”上做文章，应遵循幼儿年龄发展的规律，尽量保护和激发幼儿潜在的兴趣，使幼儿在美术教育活动中没有失败和犯错误的感觉，始终在一种轻松的氛围中表现自己。 4.发现进步痕迹，进行激励性评价。在美术活动中，教师要做一个有心人，细心关注每位幼儿，哪怕是点滴的进步，教师也要及时地给予肯定，进行激励性评价。例如我班有一位小朋友叫徐睿，该幼儿在绘画活动中时常会出现一些不好的现象，如去弄乱别人的水彩笔或离开位置去做别的事。针对这位特殊的幼儿，我就对他的一言一行特别地关注。在一次绘画活动开始时，我在为幼儿讲解画面 篇三：如何正确评价孩子的美术作品 如何正确评价孩子的美术作品 平常我们总能听到这样的话：“你看，我画得像吗？”“画得真像”。这是常发生在孩子之间、孩子与家长之间、孩子与老师之间的对话。有许多家长，非常在意孩子的一笔一画。拿着孩子的作品埋怨他，这里画的不像，那里画的不对，没有别的孩子画的好，甚至有的老师也根据学生美术作品的像与不像进行评价，像则高分，不像甚至画得有点夸张的、怪的就评价为及格或不及格。久而久之，孩子产生了失败 感，对画画的兴趣也减弱了，这样对孩子的发展是非常不利的，甚至无意中会对孩子的心灵产生伤害。 据了解，很多孩子都非常喜欢画画，这是因为孩子把它当作一种游戏，在游戏的氛围中他们能够轻松、愉快地用画笔以特有的方式，将自己特有的观察和想象倾泻在纸上，表现出特别的美，体现出极大的自主性。一位专家听完学生给老师画像一课后说了这样一句话：“学生是最诚实的，他们画的老师美不美、像不像都没有关系，重要的是他们用自己最纯洁的心灵，最生动的画笔，画出了对老师的爱。那才是最可爱、最真实、最美丽的。” 那么，我们到底该怎样正确的评价孩子的作品，让孩子能更好的、全面的发展？根据我多年的教学实践经验和长期观察孩子们在美术活动中的表现，我认为美术学科测评的内容应包括美术基础知识、美术能力和学习情感三个方面，只有将这几方面有机结合起来，才能形成对学生个体素养全面、有效的评价。 一、倾听孩子的心声 面对孩子们的作品，我们不要贸然简单地下结论。要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。这画的是什么，那画的是什么，为什么要这样画。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜、怒、哀、乐，理解他们思维和梦想。同时，要让孩子学会质疑。我们知道，牛顿坐在苹果树下，发出了“苹果为什么会落下来？”的疑问，从而有了“万有引力”。我在教小鸟的家（美术第二册）一课时，有个学生问：“老师，小鸟为什么不把家搬到月亮上去，结果他画的小鸟的家与众不同，别出心裁。又如学生在画我的太阳时，有个不爱说话的小同学问我：“老师，太阳为什么不是绿色的？绿色的可就凉快了。”我听后，先是一愣，随后我猛然醒悟，大大表扬了他想得好，并鼓励他根据自己的愿望画出自己心中的太阳。像这些独特的见解，大胆的创新，正是在质疑中诞生的。因此，我们不仅要学会倾听孩子的心里话，因为它是师生互相沟通、相互理解、相到支持的桥梁，它能使你懂得孩子的心理特征，从而更有效的进行教育工作，还要善于鼓励学生从小敢于质疑问难，展开想象，从而开发学生的创造力，培养学生思维的独创性。 二、肯定孩子的成绩 每当面对孩子的作品，我们听了他的心里话，就要肯定他的成绩。 抱着欣赏的态度，用一颗宽容的心去理解，去对待孩子。我们在看到孩子作品时，要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏，从而对孩子学习美术的兴趣、愿望产生积极的影响。我在教学湖南版教材一年级上学期月亮走 我也走一课时，同学们各自发挥想象画出了自己和月亮之间的故事。有 一位上什么课老师都头疼的学生，由于没带绘画工具用铅笔画了一副看着又乱又脏的画，我看后正准备批评他，但他那认真的样子让我停了下来。“你画的是什么？”我轻声问。“老师，这是月亮呀！”他指着弯弯曲曲的两条粗线说，“这个高高的、瘦瘦的是我爸爸，他和月亮手牵手。这个矮一点长头发的是我妈妈，这是表姐，最矮的一个你猜是谁？”“当然是你了！对不对？”“对，月亮要带我们去旅游。”听完他的话，我不自觉地伸出了大拇指，并在班上表扬了他。从此，他更爱上美术课了。 儿童画是画其所想而非画其所见。儿童作画的方法与成人不同，他们不像成人那样照着实物的样子描绘，而是依照自己头脑中对事物的理解和想象，以象征性的表现手法作画。儿童拥有远比成人所想象的更敏锐的感觉，在极短的时间内能思考连大人都有无法理解的事情。我们只有了解了儿童画与成人画的区别，才能更准确地欣赏评价儿童的美术作品。如我班有个学生在画我的家庭时，与一般的同学不一样，他画的是他想象中的家庭：一幢小别墅在月亮上，佣人全是机器人。在画去太空中旅行里，居然还有骑自行车去的。作为成人这些连敢都不敢想呢！因此，儿童在创作中碰到的不是怎么画，而是怎么样想的问题。学生捡了一个石头：不同的学生有不同的想象力。有学生说是一只靴子，有的说像一只猴子，有的说像一辆小卡车在这种情况下，我及时表扬他们想象丰富，鼓励他们按自己的想法，创作了不同的石头画。 因此，只要充分肯定孩子的成绩，正确评价孩子的想象，引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想，才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂，让孩子们的创造欲望越来越强烈，使之成为具有创新精神和创新的能力的人。 无论是教师还是家长都要科学地引导孩子们边学边玩，多给他们鼓励、赞扬，多以游戏的方式引导，发挥其潜力。让他们更加积极、主动的去学，成为学习的主体，变“要我画”为“我要画”。 三、提出更高的目标 奥地利美术教育家西泽克说：“既然儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真，更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单化地按成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱有的创造本能和创造热情。”“儿童的作品往往是现代艺术创作最初的也是最纯粹的源泉，伟大的作品均自无意识中产生，若以知识和理性的观点去取代他，艺术就会枯竭。”他还进而认为：“在儿童的创作中最美的正是那些成人认为错误的地方，儿童的作品中含有这种个性的错误越多，其作品越好。” 的确教师要用心做一飞翔于学生身上看不见的精灵与之交流，致力于经常勉励儿童，而绝不可压抑或强制他们。儿童艺术是只有儿童才能创造出的艺术，是儿童生命的显现。我们不能以成人的标准和意志要求儿童美术作品，对一些幼稚，主观的儿童自由创作应正确评价，不能忽视他们的想象力，独特性，表现力。如有一位学生画的过马路中的小朋友都是三只眼睛，问其原因，他说老师讲过过马路时要多长一只眼睛。看，多么富有创意！这就是他看世界的独特眼光与理解世界的独特方式。因此，对儿童的每一件美术作品，我们一定要用心品味，用心评价，诱发他们的创新意识。 我们要注重孩子活动过程性，根据他们的年龄特征，循环渐进的引导他们对色彩、形体的了解，掌握各种绘画工具、材料的使用方法。引导他们学会观察、认识各种事物。在这个过程中，又需要我们成人精心地呵护