古诗词乐曲欣赏.doc

古诗词乐曲欣赏独上西楼 李煜无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断， 理还乱， 是离愁， 别有一番滋味在心头 。【注释】此调原为唐教坊曲，又名乌夜啼、秋夜月、上西楼。李煜此词即有将此调名标为乌夜啼者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。锁清秋：深深被秋色所笼罩。离愁：指去国之愁。别是一般：另有一种。【品评】词名相见欢咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（破阵子），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白远离别：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白秋浦歌：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照武陵春：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观千秋岁：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。“ 无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头。” 李煜这阙相见欢自然写的是离愁。“ 剪不断，理还乱” 似已把离愁写到了极致，成为千古绝唱。但读得多了，却觉得这一句固然因其构思奇巧、文词浅白容易受到读者青睐，从而脍炙人口，但毕竟太露痕迹，倒不若一句“ 寂寞梧桐深院锁清秋” 来得深沉婉约。古词中遇九字句在诵读上最常见的是“ 二七” 句式和“ 四五” 句式。“ 二七” 句式指的是语气停顿在第二字上，前二字连读，后七字连读；“ 四五” 句式则是指语气停顿在第四字上，前四字连读，后五字连读。这句词用两种句式都读得通，但在表现力上却相距甚远。用“ 四五” 句式读来是“ 寂寞梧桐，深院锁清秋” ，其立足点在“ 梧桐” 二字上，“ 寂寞” 用来修饰“ 梧桐” ，而后面一句“ 深院锁清秋” 却是进一步说明，这棵在院子里孤零零的梧桐，就好像是被锁在深深院子里清冷的秋天。因为它的立足点是实物，故寂寞的感觉就淡了。而用“ 二七” 句式，则读成“ 寂寞，梧桐深院锁清秋” ，其立足点在“ 寂寞” 二字上。寂寞是一种情感，就像“ 剪不断，理还乱” 的离愁，说不清，道不明，却偏偏人人都有。固然在这阙词的开头作者用了“ 无言独上西楼。月如钩” 两句作了很耐心的铺垫和渲染，但是劈头一个“ 寂寞” 还是让读者无法一下子进入状况，毕竟前面仅仅只有九个字的铺叙。于是后面这七个字的补叙变得至关重要。但谁也没想到，寂寞的场景就紧随这寥寥七字铺陈开来：深深的院落、满地的梧桐叶，杳无人声，仿佛无形的秋天都被锁在这方寸之地。就这样一幅凄美的图画，猝不及防地占领了读者所有的感官和思维，然后那种不可言传的寂寞感觉弥漫了整个身心，难以摆脱。寂寞与孤独不同，孤独有一定的主动性，而寂寞则是被动的，甚至是无奈的。(请注意, 这里的寂寞是针对诗人所在的年份和他当时的处境与心境; 而现代的寂寞, 也是有自主权的, 可以拿来为意境和心情的享用)于是作者用了一个“ 锁” 字，看上去轻描淡写，或者说有些“ 作秀” 的成份，但仔细想来却是惊心：不错，寂寞不是心上的一把锁吗？而这把锁又偏偏不是自己锁上去的！有形的院落锁住了无形的清秋，一些有形的外物不也可以用寂寞锁住青春，锁住热情或是别的什么吗？然而人毕竟是类群动物，正因身单，才希望成双；正因寂寞，才愈发想念远方的亲人（情人？友人？），于是下半阙极写离愁就变得顺理成章了。但换一个角度想想，作者写极了离愁，又何尝不是说明寂寞之深呢？对寂寞感受最深的，通常有两种人：一种是走在时代最前列的人，另一种就是走在时代最后，几被历史淘汰的人。这两种人的共性是不容于当世。前一种人属于他的时代还未到来，后一种人属于他的时代已经过去。李煜就是属于后者。尽管他贵为一国之君，却无法阻挡宋祖赵匡胤一统天下的大势。作为亡国之君，又有谁能体会他的无奈和寂寞？更可悲的是他的寂寞是不可说的，所以他只能极写离愁。对于寂寞，他只能雪泥鸿爪般的淡淡一笔，留与后人评说。水调歌头明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。-【注释】：大曲水调歌的首段，故曰“歌头”。双调，九十五字，平韵。丙辰： 熙宁九年（1076）。苏辙字子由。李白把酒问天：“青天有月来几时？ 我今停杯一问之。”牛僧孺周秦行纪：“共道人间惆怅事，不知今夕 是何年。”司马光温公诗话记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。” 婵娟：月色美好。 【品评】 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开 头四句接连问月问年，一似屈原天问，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。下片怀人。人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后 已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。 “中秋词自东坡水调歌头一出，余词尽废”，（胡仔苕溪渔隐业话后集 卷三九）。吴潜霜天晓角：“且唱东坡水调， 清露下， 满襟雪。”水浒传第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋水调歌。”可见宋元时传唱之盛。聂胜琼聂胜琼（？-？） 长安（今陕西西安）妓女，后嫁李之问。全宋词存其词一首。鹧鸪天别情聂胜琼玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。寻好梦，梦难成。况谁知我此时情，枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。据词林纪事载，这首词为作者送别李之问归来后所写。上片，写别时情景。侧重写“别”字，内容与王维诗暗合。王维送元二使安西诗：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”阳关在甘肃省敦煌县西南，地在玉关之南，故曰阳关。为出塞必经之地。古人以此诗配曲。抒写离情别绪的曲子，称阳关曲。聂胜琼的这首词，即与此曲意相合。首句“玉惨花愁出凤城”，三句“尊前一唱阳关曲”，凤城（京城）、渭城，同写离别之地；次句“柳青青”写别时；三、四两句，“尊”、“酒”、“阳关”，同写别宴。运意用词，全然一样。下片，写别后凄伤，侧重写“情”。深摹情状。始则，欲“寻好梦”，而“梦难成”；终则泪湿枕衾，辗转达旦。妙在用雨作衬，情更凄悲。枕前、阶前，一窗之隔，而雨声眼泪，两下无休。泪共雨长，雨滴心碎，那种离愁，正是“别是一般滋味在心头”。这是一首根据在离别时的所感所受而做的词。青泥莲花记载：“李之问仪曹解长安幕，诣京师改秩。都下聂胜琼，名倡也，质性慧黠，公见而喜之。李将行，胜琼送别，饯钦于莲花楼，唱一词，末句曰：无计留春住，奈何无计随君去。李复留经月，为细君督归甚切，遂饮别。不旬日，聂作一词以寄李云云，盖寓调鹧鸪天也。之问在中路得之，藏于箧间，抵家为其妻所得。因问之，具以实告。妻喜其语句清健，遂出妆奁资夫取归。琼至，即弃冠栉，损其妆饰，委曲以事主母，终身和悦，无少间焉。”这一段记载，叙述了聂胜琼创作这首词的全过程。聂胜琼虽然是京师名妓，见到人非常多，但感情却是何等真诚和专一。词的上阕写离别，下阕既写临别之情，又写别后思念之情，实与虚写结合，现实与想像融合为一。起句以送别入题，“玉惨花愁出凤城”，“玉”与“花”喻自己，“惨”与“愁”表现送别的愁苦，显示她凄凉的内心世界。凤城指京都，她送别李之问时，情意绵绵，愁思满怀，显示了她不忍分别的真挚情感。莲花楼是送别的地方，楼下青青的柳色，正与离别宴会上回荡的阳关曲相应：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”眼前的青青柳色与悲哀的离别之曲一起颤动着离人的心弦。何况“一唱阳关后”，心中的人儿马上就要起程了。“别个人人”意谓送别那个人，“人人”指李之问，“第五句”极言路程之远。在唱完一曲阳关之后，就一程又一程地远远离开了她。离别是痛苦的，但别后更苦；词的下阕，叙写别后思念的心情。相见时难，别也难，但别后希望在梦里依稀可见自己的心上人，更令人悲哀的，是难以成梦。“寻好梦，梦难成”句，写相恋之深，思念之切。词人把客观环境和主观感情相结合，以大自然的夜雨寄托了离人凄苦，“况谁知我此时情”一句，道出了词人在雨夜之中那种强烈的孤独感与痛苦的相思之情。接下去，“枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明”两句，画面感人而意境凄静深沉，显示了词人独特的个性，也突现了词的独特的美。“帘前雨”与“枕前泪”相衬，以无情的雨声烘染相思的泪滴，窗内窗外，共同滴到天明。好像大自然也被她的感情所感动，温庭筠更漏子一词的下阕，曾这样描写过雨声：“梧桐树，三更下雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”而万俟咏的长相思。雨也写到：“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明。“跟温庭筠词相类似，都写雨声对内心情感的触动。然相比之下，聂胜琼这首词对夜雨中情景交融的描绘，更显得深刻细腻。它把人的主体活动与雨夜的客体环境紧密结合在一起，以”枕前泪“与”帘前雨“这两幅画面相联相叠，而”隔个窗儿“更见新颖，突出了词人的独特之处，也更深化了离别之苦，因为这里所刻画的”滴到明“，不仅是”帘前雨“，而且也是”枕前泪“。难怪李之问的妻子读到这首词时，”喜其语句清健“。她欣赏作者的艺术才华，被作品中的真挚感情所感染，因而作了毅然的决定，”出妆奁资夫取归“，让聂胜琼能遂所愿。宋时的歌妓得以从良成为士人的小妾，已是相当美满的归宿了。能得到这样结果的人并不是很多的。聂胜琼这位“名倡”注重自己的前途。这首词和它的故事，与乐婉同施酒监唱和的卜算子词所反映的感情来看，结局的喜剧和悲剧性质虽然不同，但对于理解当时歌妓的命运和她们的心理，具有样的价值。 古今图书集成李之问诣京师，见而悦之，遂与结好。及将行，胜琼饯别于莲花楼。别旬日，作鹧鸪天词，寄玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。寻好梦，梦难成。况谁知我此时情，枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。李以置箧中抵家，为其妻所得，问之，具以实告妻，爱其词，遂出装资，为夫娶归琼，至损其妆，饰委曲，奉事主母终身，和好无间隙焉。秦观桃园忆故人 秦少游（宋） 古月曲 玉楼深锁薄情种 清夜悠悠谁共 羞见枕衾鸳凤 闷即和衣拥 无端画角严城动 惊破一番新梦 窗外月华霜重 听彻梅花弄纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金凤玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。” 认识秦少游，大多数人是从他的这首鹊桥仙开始的；喜欢秦少游，也很可能是从他的这首词开始的。“柔情似水，佳期如梦”，曾撩拨过多少人的离情别绪；“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，又抚慰着多少情感的伤口。由此，你再翻开宋词来读一读，才知秦少游作为“苏门四学士”之一的“出色当行” 的婉约派主要词人，词风俊逸精妙，情韵兼胜。 桃园忆故人更是秦观的得意之作， 经邓丽君小姐那婉约柔情、思古忧今的情怀及对情人、爱情的憧慢与怀念，唱出了千古忧怨是古代女性也更是她自己借词表意的心情体验。泪水挥洒出人生的怅恨李煜乌夜啼赏析林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。注此词原为教坊名曲，又名相见欢。李煜 ，初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主第六子。在位十五年，世称李后主。他即位后对宋纳贡称臣，苟安于江南一隅。宋兵南下攻金陵。后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。他四十二岁生日时，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。他前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。此词是他的后期作品，他将人生失意的无限惆怅寄寓于惜春伤春的感伤情怀之中，率真、自然，含义隽永。起句“林花谢了春红”，林花凋谢，残红飞舞，落英缤纷，即显示出作者的惜花伤春的怅惘。春天是一个美好的季节，“春日迟迟，卉木萋萋”（诗经小雅），“二月湖水清，家家春鸟鸣”（唐朝孟浩然），“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”（清朝高鼎）这样美丽的时光，美丽的事物却香魂消逝，怎能不让人暗然神伤！美好的事物易逝，美好的时光短暂，美好的人生难留，作者最美好的一段生命已如林花一样飘去，续以“太匆匆”使这种低沉的情绪得到了强化。明示春花“明媚鲜艳能几时，一朝飘泊难寻觅”，暗中寄寓“日月既往，不可复追”（曾国藩）之情。春光消逝，来去匆匆，本是人力所不可制止的，李白说到：东风洒雨露，会人天地春。本诗中的风可不是洒雨露的东风，而是冰冷无情的寒雨冷风，风雨袭来，不知有多少明艳的花朵会从枝头陨落，娇柔的春花怎堪风雨的吹打呀！又著一“无奈”，显然作者对美好事物的消融亦觉痛心，人力有限，不能阻止朝雨晚风对春花的摧残，也不能时时护花，使花朵免遭凋零，是多么的无可奈何 ，多么的痛苦自责。林花、春红，春天里美好的事物竟默然殒落，消失的难道仅仅是春天里红艳的花朵吗？我觉得不尽然。那是指作者心中的一切美好的东西：雕栏玉砌的故国、威风气派的排场、豪华奢侈的生活、相知相伴的女子均如过眼云烟。作者生命中最美好的时光也如这火红的春花一般，匆匆消逝，了无踪迹。难怪作者慨叹时光匆匆，对摧残生命的朝雨暮风充满怨怼。下片由对风雨的怨恨转而写花。“胭脂泪”将花朵拟人化。红花著雨，犹如美人脸上洒落的泪滴，有“梦啼妆泪红阑干”之感。因风雨的吹打，残红落尽，嫩红的花瓣之上残留着清澈的水滴，仿佛是一个美人流下的一汪清泪。花是美好事物的象征，泪是就人而言。在花，这泪是是雨疏风骤的蹂躏，是不忍辞枝的留恋；在人，这泪是“国破山河在”之泪，是“故国不堪回首”之泪；是“别有一番滋味在心头”之泪。人泪眼对花，花带雨飘零，作者是否会产生一种“同是天涯沦落人”的感慨呢？花落了，人痴了，人也醉了。何时才能再和这“泪花”重逢呢？写到这里，作者的一腔凄楚，满怀怨恨已表露无遗。“亡国之音哀以思”，李煜由一国之君，变为阶下之囚，失去了欢乐，失去了尊严，失去了作为一个人的自由，悲愤可想而知。心中的郁闷化为一句无声的长叹：自是人生长恨水长东。作者的恨，不是思家思亲之恨，不是春悲秋愁之恨，而是国破家亡之恨。以前君临天下，现在寄人篱下，身份的变化让人产生心理上的巨大落差。恨意绵绵，犹如江水滔滔。人生于世，长有恨事，亦如林花凋谢，亦如朝风暮雨，亦如时光匆匆，“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。自然界中，长有江水东流，“逝者如斯，不舍昼夜”，以此句做结，与“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。此词风情旖旎，缱绻幽凄，写尽人生无常，年华易逝的种种无奈。将一己的悲痛升华为普遍的人生感慨，渲染了美好事物转眼即逝、无法追回的人类同憾共恨，其境界之阔大、寄慨之深沉，可见一斑。令人千载之下读之，亦难以忘！李之仪 卜算子 思君在众多大陆港台歌手中，我唯独最最喜欢的是邓丽君。我喜欢她清丽脱俗的气质；亦喜欢她婉转细腻的歌声。所以我买了很多邓丽君的歌碟。闲暇之余，把学唱她的歌儿当成了我的乐趣；把欣赏她的歌儿当成是我的享受。一听到她犹如倾诉低语的歌声，就忘记了身心的疲惫，尤其是一个人的时候，静静地躺在床上，整个身心被她优美的歌声温煦着，真的是一种陶醉。可是偏偏有一首歌儿这么多年我却从未听到过。那就是由宋朝著名词人李之仪的卜算子原词创作的思君，当这首歌儿第一次在我耳畔响起的时候，便情不自禁地为歌曲所表达的意境而感动。悠扬的笛声，穿越时空；邓丽君声情并茂的演唱，让我仿佛看到一位古时痴情的女子在长江上游，面对滔滔不绝的江水，思念远在下游的丈夫；层层递进而又回环往复的旋律，将痴情女子寄情于水，盼望江水为竭，离愁别恨尽止的情愫以及对爱情的执著和美好期盼表现的淋漓尽致。思君词曲演唱三者完美结合，激荡心灵，耐人寻味。我沉醉其中，不免对词作者产生了浓厚的兴趣。 李之仪(1038-1117)，字端叔，自号姑溪居士，北宋沧州无棣(今山东省德州市庆云县)人。无棣李氏,向为书香名门 . 李之仪早年师从于范仲淹之子范纯仁，为人端正，学问匪浅。神宗元丰年间(1078-1085)考中进士，但因范纯仁反对王安石变法，一再被贬，所以李之仪并未被授宫。哲宗元佑(1086-1093)初年，范纯仁拜尚书右仆射兼中书侍郎(右相)，李之仪遂被任命为枢密院编修官。不久又为原州(今属甘肃)通判。元佑八年(1088)，苏轼出知定州（今河北定县)。苏轼对李之仪的才华早就很器重。因此，他一到任，便申奏朝廷，以李之仪为定州签判，作为自己的助手。两人在任时，朝夕唱酬，宾主甚欢。元符年间 (1098-1100), 李之仪监内香药库，御史石豫说他曾为苏轼幕僚，不可以任京官，遂被停职。宋徽宗崇宁(1102-1106)初年，李之仪提举河东常平。当时，奸臣蔡京当权，范纯仁的儿子知谏院范正平卑视之。李之仪给范纯仁整理遗表，写行状，把从师范纯仁的生平大节铺叙得一清二楚，有怨愤之语。蔡京乘机挟嫌报复，已文章获罪，将他下狱。不久，又将他除名，交太平州(今安徽当涂县)管制。数年后，李之仪才遇赦复宫，遂居州南姑溪之地。饱尝了官场黑暗和人间疾苦的李之仪，无可奈何地将自己的余生消磨在写诗作词上。李之仪是北宋文坛上颇具影响的作家。他既善诗词，又能属文，尤工尺赎，苏轼称其“人刀笔三昧”。其诗流畅清丽。四库全书云：“之仪以尺牍擅名，而其词犹工，小令犹清婉峭隽，殆不减秦观。” 在民间广为流传的卜算子构思精巧，明白如话，感情真挚，回环复叠，含婉深永，深得民歌风韵。正如毛晋在姑溪词跋中所评：“姑溪词多次韵，小令更长于淡语，景语，情语.至若我住长江头云云，真是古乐府俊语矣。” 卜算子我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水何时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。 附李之仪另一首触景伤怀，感物思人之作 谢池春 残寒销尽，疏雨过、清明后。花径敛余红，风沼萦新皱。乳燕穿庭户，飞絮沾襟袖。正佳时，仍晚昼。著人滋味，真个浓如酒。 频移带眼，空只恁、厌厌瘦。不见又思量，见了还依旧。为问频相见，何似长相守。天不老，人未偶。且将此恨，分付庭前柳. 秦观（1049-1100），字太虚、少游，号淮海居士。高邮人。北宋文学家。宋神宗元丰八年（1085年）进士。曾任太学博士（即国立大学的教官）、秘书省正字、国史院编修官。政治上倾向旧党，哲宗时“新党”执政，被贬为监处州酒税，徏郴州，编管横州，又徙雷州，至藤州而卒。他与黄庭坚、晁补之、张来号称为“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。秦观生性豪爽，洒脱不拘，溢于文词。宋史评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙诗评说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为鹊桥仙（纤云弄巧）、望海潮（梅英疏淡）、满庭芳（山抹微云）等。鹊桥仙中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化臭腐为神奇”的名句（见蓼园词选）。”张炎词源说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见宋史卷四四四。著有淮海集40卷、淮海词（又名淮海居士长短句）、劝善录、逆旅集。又辑扬州诗、高邮诗。其蚕书，是我国现存最早的一部蚕桑专著。又善书法，小楷学钟、王，姿媚遒劲可爱，草书有东晋风味，真、行学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”。高邮文游台、秦观读书台、秦邮帖石刻、扬州云山图、“淮东第一观”石刻，保存至今。附秦观歌颂天长地久真挚爱情的传世佳作 鹊桥仙 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。去年元夜时，花市灯如昼。月到柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。朱淑真：生查子 元夕唐宋诗词中的春节元夜 上元灯节也就成为了最有诗意，最为消魂的时刻，多少爱情故事在此时上演，多少异性的倾慕在此时发生。那首著名的生查子元夕词：去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后，是北宋欧阳修所写，还是南宋朱淑真所为，就不甚了了，虽然自南宋曾忄造乐府雅词将此词著作权归为欧阳修，学术界学者也大多承认为欧阳修所作，如邓红梅教授的女性词史也确认此词为欧阳修之作，但仍然有人确信此词为朱淑真所为。清新婉丽 情真意切-朱淑真词赏析 她要用四十个字的短短小令，把一年欢聚与离别的情景写得淋漓尽致是不容易的。其一，她采用了显明的对比法，上阕写“去年元夜时”的情景，下阕写“今年元夜时”的情景，一聚一散，一喜一悲，互相照应，对比性很强。而且语言通俗，又无庸俗之感