埃托索德萨斯.doc

后现代设计之埃托索德萨斯摘要后现代设计最早出现在20世纪60年代美国建筑界，以罗伯特-文丘里（Robert Ventuvi）等为代表，很快发展到欧洲各地，成为20世纪下半叶重要的设计思潮，其本质是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。后现代主义风格多种多样，曼菲斯设计集团就是后现代工业设计的一个代表，它的领袖人物埃托索德萨斯就是一个后现代设计的代表人物。关键词：曼菲斯设计集团 后现代 工业设计 生平简介：1917年生于奥地利的因斯布鲁克(Innsbruck),1939年取得了TurinPolytechnic的建筑大学学位，1947年他在意大利米兰成立工作室，从事建筑及设计工作，因为受到战后萧条经济影响，索特萨斯在建筑业几乎接不到什么活儿，于是，他只好转投制造商，开始设计工业产品。1958年开始与Olivetti合作，担任设计顾问。当时，包豪斯风格的现代主义设计在设计界占主导地位。为了能够尽量满足各类消费者的需要，设计师必须将个人风格掩盖起来，将设计变成一项集体活动，变成美学、人体工程学、心理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性的“无名性”设计。这样的工作让自称“波普信徒”的索特萨斯感到窒息。“一开始我还能中规中矩的做些流行的设计，但是我很快就彻底厌烦这冷漠的工作了。难道人们不能在使用的过程中享受一些快乐吗？”索特萨斯说。于是，他开始大胆地尝试将艳丽的色彩和脑袋里面的古怪的想法注入到自己的设计中去。用索特萨斯的话说：“来点刺激的！”1959年他设计出首部意大利电脑。稍后相继面世包括为Praxis、Tekna、Editor、Valentine的设计的打字机，后者更是美国纽约现代艺术博物馆的永久馆藏。索特萨斯先生把自己的打字机比喻成“反机器的机器”。它的特点在于几乎低到键盘位置的托纸器，一个收藏机器用的箱子，尽管它最让人记住的是那红色。“每种颜色都有自己的历史,”索特萨斯先生在两年前的话里是这么说的，“红色是共产主义的旗帜的颜色，是催促外科医生行动的更快的颜色，也是激情的颜色。”孟菲斯设计集团：1981年他与几位同事、朋友及国际名人组成孟菲斯设计集团（Memphis）,这集团迅速成为新设计(New Design)的标志。孟菲斯的目标是：发展一组全新的家具、灯具、玻璃器及陶制品，并由米兰的小型手工企业制造。10年前的愤青大多已经变成了有家有业的中产者。他们剩余的激情刚好可以用来欣赏并支持一场艺术革命。当索特萨斯把一系列用玻璃纤维制成的“家居环境”呈现在他们面前的时候，仿佛那个时代的最奇妙的幻想都变成了这些灯具和柜子。“孟菲斯”在米兰举办了首场作品发布会，索特萨斯带来一个奇怪的书架塑料贴面，颜色鲜艳，样子像极了一个机器人。其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置东西的空间。其他人带来的作品也多是天真滑稽的怪诞家具。这场展示在当时可谓惊世骇俗，但却受到了包括Domus在内的主流意大利设计杂志的热烈的追捧，孟菲斯是70年代意大利激进设计或反设计的终曲，其影响是打破了机能主义“形象机能”的设计教条，使其他相异的观点从此可以为人所接受，而非处于一种正邪不两立的状态。这是一个以明亮色彩的后现代家具、照明和陶瓷出名的米兰的设计小组。它设计了包涵玻璃作品，大型的塑料、铝和热带木材制成的雕塑状的柜子。“孟菲斯”迅速成为了激进设计(radicaldesign)的标志。几年之后，后现代主义因为宣扬 “宁可丰盛过度，也不要简单贫乏”理论便受到现代主义派的责难，“孟菲斯”也随之暗淡了下去。1988年，索特萨斯宣布“孟菲斯”结束。设计作品： 1969 年情人节当天亮相的打字机，上有Valentine字样 。“每种颜色都有一个历史。”两年前，在一次采访中，索特萨斯对他擅长使用的鲜艳红色作出了解答. “红色是共产主义的旗帜的颜色，是催促外科医生行动的更快的颜色，也是激情的颜色。”这个打印机迅速成为大家追捧的潮物。索德萨斯的作品以突发奇想著称，一些看似在游戏中产生的灵感往往十分精彩。1992年，他设计的adessopero书架，就像三束射向舞台的灯光。1981年，他设计的塔希提岛灯，就像一只黄颈红嘴的热带鸟。 “卡尔顿书架”是1981年设计的，是个比较复杂的作品。表面看来戏诩、调侃、恶搞都有，但是如果多了解一下，他这个人不那么简单，那么表面，当时现代艺术博物馆收藏的现代设计作品全部是现代主义风格的，密斯.凡德洛、马谢.布鲁尔、勒.柯布西埃、阿尔瓦.阿尔托、查尔斯、伊姆斯、查理.别尔托亚，他看到这种情况心里有疙瘩：为什么只有现代主义的作品才能够进博物馆呢？一点色彩度没有，因此设计了很古怪的家具，加上非常艳丽的色彩，作品出来的时候大家说这个人有病，他的这个荒诞不经的设计就是卡尔顿书架。结果这个书架把现代主义设计的传统给颠覆了，后现代主义在产品设计中、家具设计中大行其道，因而看这个书架，就不仅仅是个书架那么简单，而是现代设计过程中的一个转折点、一个里程碑了。除了这些埃托索德萨斯还有很多的设计，比如Alessi的ciclo手表和Emeco Nine-0椅子，卡萨布兰卡餐柜等。后世评价： 索特萨斯的作品，正如他的文字一样，极端诗意，却又逃不离热闹世俗。人们一边带着疑惑的眼光看他的作品，一边却又感到日常生活原来可以如此精彩。 虽然专业是建筑学，但索特萨斯在流行文化领域内却创造了近一个世纪的辉煌，他的成就足以让世人铭记。办公柜、台灯、冰桶、坐椅，他创造的日常用品带动了20世纪的消费浪潮。“他是设计界真正的巨人。”纽约现代艺术博物馆建筑设计分馆馆长波拉安托内利说，“他有能力去体验我们所处的这个时代，并用他的设计去影响改变这个时代。” 索特萨斯设计在全球范围内迎来了一次复兴。2006年3月，伦敦设计博物馆专门举行了一场名为“进步的杰作”展，展出了索特萨斯在后工业时代中开启设计先 河的主要作品。同年，洛杉矶艺术博物馆也展出了他在美国期间设计的第一批作品。2007年9月，费城艺术博物馆和弗里德曼奔达画廊也同时展出了他的作品。为祝贺其诞辰90周年，2006年12月初，“索特萨斯回顾展”在意大利举行，展览名为“追根问底”，包括了他的130件作品，展览持续了整整3个月。“我希望参观者能在看完展览后噙着泪离开。”索特萨斯如是说。 “他对每一件作品都充满了爱。”评论家苏珊耶拉维奇说，“人类天生具有享乐主义的倾向，而索特萨斯总是知道如何给人们适当的满足。”索特萨斯影响了整个 20世纪的艺术家，更确切地说是全球现代人的生活。他注重兼容并蓄各民族文化精髓，无怪他被称为文化游牧民，他就像是设计界“人类学家”。 他的作品融入了20世纪初的装饰艺术，还有波普艺术、东方艺术，古代文明的建筑样式也被他拿来当成设计元素。1968年间，他设计的柱状横条纹超级橱柜，使人联想起具有一样条纹装饰的意大利罗马大教堂。 2006年，“索特萨斯回顾展”在洛杉矶艺术博物馆举行。对此，年迈的索特萨斯有些孩子气地抱怨说：“用回顾这个词，有点阴冷，这展览像个来了很多亲戚的生日派对，他们