外国音乐教育心得.doc

外国音乐教育理论 心得与体会经过一个学期的外国音乐教育理论的学习，让我学到了很多在课本上学不到的东西，也让我发现了很多不足。在学习过程中何茜老师让我们上讲台亲身实践，实践过程中出现的种种问题也让我们认识到让我明白了不管是以后教幼儿园的小孩子还是高中生，都不是想象中的那么简单，会遇到许许多多的困难。要想做好一名老师，是需要不懈的坚持和努力的学习、以及时时刻刻的充实自己，才有可能成为一名优秀的老师。我们在今的时间里要努力掌握这学期学习到的授课技能，改进自己在实践中的不足，才能在毕业之后有希望找见一份自己喜欢的工作。这个学期何茜老师主要带我们学习了三种外国音乐教学法，即达尔克洛兹教学法，柯达伊教学法，奥尔夫教学法。 达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。 生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。 达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱节奏性视唱、即兴两部分。柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。 他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi)起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。 卡尔奥尔夫(1895-1982)德国音乐教育家、作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的、在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特点。 元素性音乐又称原始性音乐，奥尔夫本人称它“ElementareMusik。所谓元素性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素节奏;节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型;旋律中用最易唱的五声音阶，调式中采用最常用的大、小调等，这些最“原始的”、“原本的”、“基础的”音乐最适合于儿童的音乐启蒙。 在奥尔夫音乐教学法中，说白、演唱、奏乐、舞蹈等埃雷门塔音乐要素及相应的“乐器”，它们都是教学的手段或工具。而且这些乐器和形式具有多种组合的可能性，特别要取决于教师和学生的创造力、师生间相互促进程度及即兴合作水平。所以，埃雷门塔音乐旨在从儿童自身的本能和兴趣出发，尊重儿童，充分调动儿童的主动性与参与意识，最大限度的发掘儿童的潜力和创造力。重在教学过程，而不仅仅是结果。通过学习，我们理解到音乐教育的对象是人。它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。国外音乐教学法从不同的侧面反映出对儿童音乐学习特点的研究，其成果各自具备一定的价值。如达尔克洛兹的动觉理论、奥尔夫的打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律;柯达伊的旋律教学顺序适应儿童生理条件的音高手势从事节奏唱名的直观性。这些教学法强调学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外，满足了儿童音乐学习中发展积极情感的需要。音乐教育的根本目的在于培养人，而不是只局限于音乐。柯达伊主张“音乐属于每一个人”，通过让儿童从小学习音乐母语，从而了解祖国的文化，更加热爱自己的祖国。奥尔夫强调音乐只是手段，它应该为培养人多方面的素质、包括许多“非音乐”的素质服务。通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育，使所有的孩子都成为具有美好心灵的人。达尔克洛兹认为，体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。对在钢琴上即兴创作需具备的条件有明确的规定。柯达伊曾把一名教师比喻成比布达佩斯歌剧院的导演还重要，进一步说明教师在幼儿音乐启蒙中的重要性。在教育中，教师要用自己的行动去感染学生，要用自己的言语去打动学生，把自己对人或事的真情实感流露出来，以此使师生间产生心灵的共鸣。学生只有感受到教师的善良和真诚爱心，才乐于听从老师的教诲。正所谓“亲其师，信其道”，教师要抓住机会，适时地把自己的喜、怒、哀、乐表现给学生，与学生通过交流达到心与心的沟通。教师的语言要有魅力，要富有人情味、趣味，同时又要富有理性。这样的语言才能让学生愿意接受，达到教育的目的。暖人话语，滋润心田。温暖的的话语，可以使学生深深感到教师真诚的关爱，从而拉近师生的距离。教师对学生还要有一种充满责任感和理智感的爱，这种爱就是严格要求，严而有度，更要严而有理。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉