我眼中的芭蕾.doc

我眼中的芭蕾最初接触芭蕾是一次偶然，百无聊赖地拨弄着手里的遥控器，突然一阵熟悉的旋律略过耳畔，原来是小天鹅片段赏析，抱着解闷的心情，我这芭蕾门外汉也似模似样地欣赏起来。那灵动修长的身影、轻盈利落的舞姿，高超娴熟的技巧动作在场景的明暗更替中生动地表达了故事的情节：王子齐格弗里德正在为即将举行的选妃仪式烦心不已，他独自来到密林深处，误入了一片月光笼罩的神秘湖泊。这时一只天鹅从湖面游过，王子引弓搭箭之时，天鹅忽然化身成一位美丽的姑娘，她向王子述说了自己的不幸遭遇。姑娘原本是一位公主，名叫奥杰塔，魔咒使她和伙伴们白天变为天鹅，晚上才能变回少女的模样，只有真爱才能破除魔咒，王子对公主心生爱慕，当即决定在选妃舞会上宣布奥杰塔为新娘。恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔的模样参加舞会，王子发觉受骗后，奔向天鹅湖畔,在这里同恶魔展开了斗争，最终王子的爱使他战胜了恶魔，使奥杰塔重新变为了美丽的姑娘。他们在船上相拥，驶向幸福的远方。看到这里，我真的是感动于情节起伏但结局美好的故事，叹服于舞者用肢体对细节的完美诠释，然而，这也只是从最浅显的层面上做出的欣赏评价。芭蕾到底是什么呢？她又是怎么发展而来的呢？她到底有什么魔力使这些表演者们如此轻盈起舞呢？自此，芭蕾便在我心底留下了神秘的种子。时间飞逝，五周很快接近尾声。这五周的芭蕾舞剧赏析和学习，使我受益匪浅。主要包括介绍了四段不同的发展时期的芭蕾以及主要作品和代表人物。在此，我就简要回顾一下： 早期芭蕾浪漫芭蕾 芭蕾发展阶段 古典芭蕾 现代芭蕾早期芭蕾 起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国（用法语书写：ballet）路易十四（太阳王）在巴黎创办了第一所皇家舞蹈学校“法国皇家舞蹈学院”芭蕾5个基本脚位和7个手位确立（1700年定型并沿用至今）世界上第一部比较完整的芭蕾舞剧是：1581的皇后的喜剧芭蕾审美原则：开绷直立舞姿：阿拉贝斯（迎风展翅），阿提秋，伊卡特浪漫芭蕾 特点：芭蕾舞的“黄金时代”和“第二次高潮”（法国） 体裁：神话和童话 主要作品：仙女（标志着舞蹈史上新世纪的来临） 吉赛尔（1841） 第一个用脚尖舞闻名的芭蕾大师：玛丽 塔里奥尼古典芭蕾 浪漫芭蕾与现代芭蕾的过渡期（俄国） 经典三部作品：天鹅湖、胡桃夹子、睡美人 （创作人柴可夫斯基）俄罗斯“古典芭蕾之父”：彼季帕（出生于法国）其创新：1、双人舞：ABA三段体男女模式A双人慢 版舞蹈；B各自炫技模式；A双人快版舞蹈。2、性格舞：异国情调的民间舞，具有民族特色3、 钟罩裙（蓬蓬裙）现代芭蕾： 结合芭蕾舞和现代舞代表作品:中国红色娘子军著名演员：白淑湘（琼花扮演者）现任中国文联副主席、中国舞鞋主席等（注：以上就是简要的回顾内容，至于其中涉及的几部作品，我会在以下有所涉及）通过以上学习，我对芭蕾的历史发展也有了初步的认识和了解，但是，芭蕾毕竟是一项活的艺术，不去体验，永远也感受不到她真正的魅力。在老师的鼓励下，我们开始用肢体来感受她。首先是芭蕾的基本手位和基本脚位练习。身体挺直，头略微上扬，感觉自己很美，肩膀放松，手臂略带弧度，手指微微张开总之,始终保持挺拔的状态。我发觉，刚开始做动作的时候我的手臂比较僵硬，很难把握到那个柔软的度，不过，随着多次的练习，也能感受到表演者所表演出的那种高贵、傲娇的感觉。让我觉得最困难的是脚位练习。由于胯部并未能完全打开，我的双脚跟很难并成一字，即使能够并起来也得扶着桌子进行，练习完后，发觉胯部比较疼，可想而知，作为一个芭蕾初学者来说，要入门真得花大力气。然后我们又学习了阿拉贝斯中的迎风展翅。真正的迎风展翅是要把腿翘起做的，对于我们来说比较难，所以老师就把她简化为双脚着地展翅。虽然动作容易了，但得做出那种味道儿来也不是一朝一夕的事。当代，很多家长都怀揣望子成龙、望女成凤的心情送孩子进舞蹈班、舞蹈学校，深信学习要从娃娃抓起，的确，孩子的软开度要比一个成年人更容易，但是这就意味着这些孩子要比同龄的孩子放弃更多的东西：在泥里摸爬打滚的时间，五颜六色的棒棒糖等等，他们要忍受开胯的疼，用脚尖跳跃的痛，他们会心酸地掉眼泪，但我们知道，每一个出色的芭蕾舞演员都是这么过来的，而且，他们都可能成为下一个乌兰诺娃或者侯宏澜，只要他能付出超越常人的努力。在舞台上的他们总是那么的光鲜亮丽，充满神秘与魅力，欣赏完几部作品，我发现镜头有那么几次都是切换到那庞大的交响乐团和指挥家，这使我感觉到，没有音乐的舞蹈是一部哑剧，有音乐的舞蹈才是生动的舞台艺术。而指挥就为这生动的舞台艺术维持潜在混乱中的秩序，使之更完美的呈现。欣赏完国外洋气十足的芭蕾舞剧，我不禁对中国芭蕾产生了兴趣。自然，像中国特色社会主义道路一样，中国芭蕾必定也是结合我国的具体实际产生的，但是她又是怎样发展的呢？通过百度我了解到，20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。然而，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。大型中国芭蕾舞剧红色娘子军的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。红色娘子军1964年首演，它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。此外，白毛女是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。更重要的是，这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣等都刻划得比较鲜明、生动。由此可以看出，中国芭蕾在古典芭蕾的基础上大量融入现代舞、电影等非芭蕾的现代艺术元素，是具有创新性和创造性的，她的发展趋势会更加蓬勃。让我记忆深刻的是芭蕾舞剧赏析红楼梦，与其说这是一部纯粹的芭蕾舞剧，不如说是一部戏和舞的融合体，不难看出，其中结合了民族特色的戏曲技巧和舞蹈动作，的确是一场视觉盛宴。在我眼中，芭蕾不单纯是一门艺术，而且她是具有生命的，但是，只有付出艰辛的努力，才能使之达到巅峰，就像乌兰诺娃所说：“舞蹈这门艺术需要无休止、永不松懈的艰苦劳动，我在很早的时候就懂得了只有劳动才能使舞蹈达到轻盈、完美、动人的境地。”而