葛饰北斋与富岳三十六景.docx

。葛饰北斋与富岳三十六景2015级，人文社科学院中国哲学，阎晓真摘要：葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，富岳三十六景是他晚年的作品之一，属于浮世绘中的“名所绘”，为描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版于天保2年（1831年）出版，只绘制36景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以富岳三十六景为题再追加10景，最终此系列共有46景。一般俗称初版的36景为“表富士”，追加的10景为“里富士”。富岳三十六景不仅是葛饰北斋的代表作，同时也是众多描绘富士山作品中之翘楚，享有浮世绘版画最高杰作的美誉。关键词:葛饰北斋；富岳三十六景；浮世绘；江户时代浮世绘，也就是日本的风俗画、版画。它是日本江户时代(16031867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信、美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨、戏剧绘巨匠东洲斋写乐、写实派大师葛饰北斋以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重。富岳三十六景就出自于“六大浮世绘师”其中的葛饰北斋之手。1 葛饰北斋生平简介日本宝历10年（1760年），北斋出生在江戸本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。少年时期的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。他在19岁那一年进入胜川春章门下，正式开始接受艺术，学习绘画，立志当一名绘师。 胜川春章对这位青年的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作品配上插图。在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。宽政4年（1792年），老师胜川春章去世。次年，北斋离开了胜川画室。他很快继承了“琳派”画师“表屋宗理”的名号，此后他的作品以狂歌本为主，还画了一些美人画。其中的代表作是风流无，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。其实，不论是高贵的仕女，还是神秘的神话人物，或是一般的田汉村姑，在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。此时的他还广泛研究了狩野派、宗达光琳派和洋风画派等各种门派的艺术特色，特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。宽政10年（1798年），他把“宗理”的名号让给门人宗二，而改名为“北斋辰政”。七年后，才改为“葛饰北斋”。北斋此后的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。北斋早期所描绘的作品，主要以风俗画和美人画为主，而此时则开始逐渐转向风景画。关于浮世绘中的风景画创作，北斋并不是第一人。奥村政信、歌川丰春、司马江汉等人都创作过风景画，而北斋则结合以前诸位大师的创作经验和西方的绘画技巧，为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。进入化政时代，由于市民对浮世绘的需求加大，以及创作手法和技术的日趋成熟，使得浮世绘创作进入了黄金时代。他一生中的两个最大成就都是在这个黄金时期完成的，一个是北斋漫画，另一个便是富岳三十六景。葛饰北斋在北斋漫画（1814）中示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判富岳三十六景共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。富岳三十六景自然应以富士山为主角，然而在富岳三十六景这46幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息。此后，他又先后发表了横大判琉球八景、纵大判诸国泷廻以及绘本富岳百景等作品，同样受到了好评。嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品富士越龙。画面上具有鲜明“北斋风格”的富士山，以及一如既往的精致笔法。三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。2 富岳三十六景赏析富岳三十六景是葛饰北斋晚年的作品之一，描绘的是日本关东各地眺望富士山的景色。初版只绘制三十六景，因为大受好评，所以葛饰北斋仍以富岳三十六景为题再追加十景，最终此系列共有四十六景。一般俗称初版的三十六景为“表富士”，追加的十景为“里富士”。画作虽以富士山为主题，然而在这四十六幅作品中，除了少数的几幅以外，富士山几乎都是一个远远的背影，画面的主题大多是一般百姓的生产和生活场景，并充满了浓郁的乡土气息，因此大受好评。神奈川冲浪里自古以来即与同一组版画中的“凯风快晴”、“山下白雨”并称为三大传世名作，更以“GreatWave”之名，成为世界最著名的浮世绘。画面上被梵高喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。凯风快晴与山下白雨以赤富士景像与富士山占据画面大片比例出名。据说在暮夏初秋，当南风吹拂，天空晴朗时，富士山的斜坡在阳光下会呈现赤红色。这是北斋作品中构图最具抽象感的一幅。深川万年桥下描绘了从深川的万年桥下远眺远处的富士山，整幅图的重点都在桥上来来往往穿梭的人群和桥下的小船。葛饰北斋用细腻的线条勾勒出桥上桥下行人、船工忙碌的姿态，与之形成鲜明对比的是岸边一隅的垂钓者。垂钓者一副安然自若的样子，专心于鱼竿，外界的忙碌仿佛与自己无关。 东都骏台作者用浓郁的绿色与黄色搭配去塑造一个山坡小道的形象，选择站在一条山间小道上远眺富士山。景色由近及远，近处的山坡、房屋与葱郁的树木描绘的淋漓尽致，远处的富士山仅寥寥几笔。在描绘人物上，把背负重物前行的劳动者的姿态逼真的展现出来，与旁边有仆从跟随的昂首前进的武士形成阶级地位上的差别。青山円（yun）座松选择了从另一座山观望的视角来展现富士山。近处的青山并没有用笔墨勾勒出山体框架，反而用绿色的树木代替，而远处的富士山整体用白色的颜料，表现其顶峰一年四季皆有白雪覆盖的景色，绿色和白色的对比，展现两座山不同的风景。作为风景画完全可以忽略人物的刻画，而葛饰北斋却在青山一角绘制了几位游山玩水的游客，营造一种亲近的氛围。武州千住更像是一幅人物画，画面的主体是远眺富士山的三位男子。从他们的衣着可以判断，他们都是普通的百姓。一位是手持钓竿的老者，他身边坐着的可能是他的同伴，路边的道路上是一位牵着马远行的旅者，三个人不约而同地望向远处的富士山。葛饰北斋巧妙地抓住了三人同时抬头远望的瞬间。甲州犬目峠（qi）描绘了从甲州的犬目山一隅眺望富士山。富士山主体采用柏林蓝（普鲁士蓝）的颜料由上到下、由深到浅进行一番渐变色的处理。白色的颜料既代表了山顶的皑皑白雪，又表现了富岳云雾缭绕的效果。尾州不二见原葛饰北斋用两笔线条就完成了富士山的构图，他的大部分笔墨都用于描绘一位正在辛勤工作的手工业者。作为一名写实派画家，葛饰北斋以硬朗的线条塑造一位挥汗如雨的劳动者，连这名男子劳苦的神态都刻画的很细致。 骏州江尻葛饰北斋用乱飞的白纸和斗笠刻画一阵疾风吹来行人躲闪不及的形态。远处的富岳依然用两笔线条带过，空出大片留白。整幅画面给欣赏者留下疾风萧瑟的感觉，阴暗色调描绘的天空更为画面增添了寒冷之感。江都骏河町三井见世略図是以站在城镇的一条街道远望富岳的视角描绘的。作者由近及远画出江户时代以木材为主的日本传统建筑，每一根柱子，每一张瓦片都按照实物刻画出来。与静谧的街景形成对比的是站在屋顶上的三位男性，他们站在屋顶上似乎是在做修缮房屋的工作。其中一个人将一包物品抛下，处在下处的人伸手去接，这一瞬间被葛饰北斋以图画的方式记录了下来。街道房屋中间还有两只随风摇曳的风筝，可能暗示此图描绘的是春天，孩子们放风筝的情景。御厩川岸両国桥夕阳见描绘了夕阳之下，一艘满载乘客与货物的小船划动离岸的画面。灰蒙蒙的色调表示夕阳西下天色渐暗，远处的景物都用模糊的手法处理，用蓝色的大波浪线条勾勒出河流的波纹，再用浅蓝填充清澈的河水。五百（罗汉）寺描写了一群男女在五百罗汉寺远眺富士山，虽然北斋只画了他们的背影，但通过背影也能展现出他们各自的神态。有的指远处富岳而欢呼的，有的与身边的同伴边观景边聊天，还有独自瞭望的，姿态各异但都怡然自得。砾川雪旦这是富岳三十六景中唯一鲜明的描绘季节的图画。画作以白色表现大雪过后银装素裹的世界，一群女性坐在亭台楼阁中观赏雪中的富岳远景。下目黒、隠田水车这两幅图画共同描绘了江户时代乡间农户生活的风土人情。农民荷锄而出，妇女则到水车边汲水洗衣。相州江岛展现了相州的一座江中小岛的风景。岛中房屋错落有致，远山之上还有一座寺庙，来往行人只能通过江中一座堤坝来往于两岸。葛饰北斋于此展现了一幅宁静的山村生活，正因如此富岳三十六景才能广受好评。东海道江尻田子浦略図与神奈川里浪不同，同样是描绘海浪，此图则显得平和很多。两艘船在平静的海浪里前行。葛饰北斋采用流苏式的线条描绘平静的波浪。东海道吉田的构图视角选的尤为巧妙。作者透过一间屋子远眺远处的富岳景色。以写实的手法勾勒一间带有江户时代特征的和室，和室中有三位女性角色。这三位女性角色采用了浮世绘传统美人图的手法。两位女子端坐于榻榻米上，另一位女子朝她们打招呼，葛饰北斋抓住了其中一位女子回头呼应的神态，把这一瞬间记录下来，将女子的优美身姿展现出来。上総海路是一幅出海图。作者着重勾勒出了一艘在海中航行的帆船，描绘出帆船的各种细节，如桅杆、鼓起的风帆、收回的锚、船桨，以及船舱，甚至可以从船舱的一扇打开的窗看到船舱内部的陈设。对于海浪的刻画，作者主要采用密集的线条勾勒出海水的波纹，使得画面动静结合。江戸日本桥描绘了江户（现在的东京）的一座桥上的风光。构图上似乎采用了西洋画中的焦点透视法，沿河两岸的建筑在河流尽头汇聚到一个点。近处的桥展现是一番热闹的场景，桥上人来人往，行人都携带着很多的货物。这让人联想起中国的一幅著名的美术作品清明上河图。清明上河图中的汴河桥也是这样一幅忙碌热闹的景象。隅田川関屋里葛饰北斋以其写实的画风在这幅图中描绘了三个骑骏马奔驰的男子，三人的装扮皆戴着斗笠，通过他们腰间的佩剑可以看出这是三名下级武士。三匹骏马用了三种不同的颜色，但皆表现其硬朗的姿态，配合马背上武士飞扬的羽织，展现骏马奔袭速度之快。登戸浦“浦”特指水边或河流入海的地区。登戸浦展现了在河流的入海的浅水区，一群人带着木盆清洗衣服的场景。图中既有弯腰洗衣服的人，也有站在水中聊天的妇人，有洗完衣服托盆而归的青年，也有在浅水区嬉笑追逐打闹的孩童。每个人都有自己乐得其所的事情，虽然是在清洗衣服，但无处不体现着欢快的氛围。相州箱根湖水这应该是富岳三十六景中少数没有描绘人物的画作之一。以展现箱根湖优美的自然风光为主，青山环绕之下，湖边还隐藏着两三栋小木屋。此处人迹罕至，风景宜人，衬托远处的富士山格外清秀。 甲州三坂水面与相州箱根湖水相同，甲州三坂水面也是以描绘自然风光为主，没有刻意的加上人物描画。巍峨的富士山下是一片茂密的树林和平静的湖水，湖畔坐落着三个村庄，湖水中央漂泊着一艘小船。葛饰北斋在描绘清澈的湖水之时，还把富士山的倒映在湖水之中，更能引人致胜。东海道保土谷作者选择官道上的行人为画面的主体，行者中有端坐在马背上的主人、有牵着马前进的奴仆、抬轿的轿夫，以及与他们逆向而行的独行武士。每个人都有不同的神态：马背上的主人自然是悠闲自得；牵马的奴仆时不时回头与主人对话；两个抬轿的轿夫不知为何放下了轿子；独行的武士一直望着自己前进的方向。葛饰北斋抓住了每个人不同的特征，将他们表现的淋漓尽致。武州玉川这是一幅以川流为主题的画作，玉川，顾名思义，因河水清澈如玉石，所以北斋用“柏林蓝”的染料描绘玉川清澈的河水。玉川之上是一艘小船，船工撑篙逆流而上，岸边一位牵马而行的武士驻足而立，远望玉川对面的富士山。东都浅草本愿寺本愿寺是日本佛教净土真宗本院寺派的本山。葛饰北斋笔下的本愿寺并没有像以往的画作展现本愿寺的全貌，而是描绘了佛寺最高建筑的顶部装饰，透过佛寺顶部的视角远观富岳。在对佛寺的描绘上，采用了浮世绘中常见的团云的图案，配上作为白云的装饰，营造云端仙境的氛围。武阳佃岛描绘了武阳湖心岛上航运繁忙的景象。大大小小的船只载着重物向湖心岛驶去。在这幅图上，葛饰北斋对波浪的处理并没有采用线条的模式，而是通过蓝白相间，勾勒波浪拍打船体的样态。相州七里浜和相州梅沢左分别描绘了相州不同的景色。相州七里浜主要描绘水天一色的湖畔景色，山峦集中于画面的右半部分，左半边大量留白，使得山水错落有致。相州梅沢左除了描绘富士山美景之外，还绘制了七只白鹤。鹤是日本人最喜爱的瑞鸟，在日本吉祥崇尚民俗中，占有特殊的位置。古代日本以鹤为长寿象征，与龟相提并论，称作“千年之鹤万年之龟”。这七只白鹤，有的展翅高飞；有的低头啄食，有的梳理羽毛，还有的仰天长吟，姿态各异，惟妙惟肖。甲州石班沢描绘了一位站立在礁石上捕鱼的老者。老者佝偻着身子，他的身后是鱼篓等渔具，他自己手攥网绳，紧紧盯着波涛汹涌之处。海浪的画法与神奈川冲浪里相近，生动地展现了浪涛翻卷拍在礁石上打出白色泡沫的画面。甲州三岛越以夸张的手法画着三个人合围一棵高耸入云的树木，其他过路的行者纷纷卸下行囊在树下休息，远处的富士山被一团团的卷云环绕。想起一句古诗词“行到水穷处，坐看云起时。”远江山中描绘了一群手工业者在辛勤工作的画面，三两人分工明确，搭档默契。烧火而起的烟雾描绘成祥云的图案，尽管选用的是灰色的色调，但是祥云的图案多少能平衡灰色调带来的厌倦感。信州诹访湖作者以站在诹访湖岸边山崖的视角，俯瞰整个诹访湖。山崖尽头是一座茅草屋，颇有一丝隐者茅庐的既视感。远处的湖面清幽，仅一艘孤舟停留在湖面。常州牛掘作者描绘了一艘停泊在湿地浅滩区的乌篷船的生活情景，他细致描绘了乌篷船的结构，船工衣食住行都在船上进行。北斋抓住了一名船工倒水的动作，将船工的动作、神态惟妙惟肖的展现出来。“里富士”东海道品川御殿山不二葛饰北斋只有在这幅图中运用了粉红色的染料，使得整幅画作的颜色更加鲜亮。粉红色多被画家运用于绘