西方经典音乐剧赏析.doc

西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有歌剧魅影、悲惨世界等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过猫和歌剧魅影的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。悲惨世界的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂 塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。在悲惨世界中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧悲惨世界这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而悲惨世界则同时兼备了这两点。不可否认，悲惨世界是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁劳埃德韦伯的歌剧魅影，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 歌剧魅影的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表演专业的来说，音乐剧给我的视觉冲击很强烈，我喜欢那种场面，佩服演员的唱功、表现力，有时那种华丽的场面、动人的故事，真的是会让我回味很长时间。其实仔细看来很多音乐剧中都极其注重舞蹈的表现，大多都运用芭蕾舞、现代舞，用舞蹈的形式来展现人物的内心想法，不再仅仅用歌唱的形式。用芭蕾舞展现音乐剧的时候，往往都是那种皇家贵族的场面，给人高贵、典雅的视觉；用现代舞是，多用来展现一些现实生活中的人物内心，动作较为自由、夸张。随着舞蹈的深入发展，音乐剧中更多的加入群舞场面，来烘托当时的社会场景，音乐与舞蹈的融合在逐步完整化。在上这门课之前，我以为音乐剧和歌剧只是叫法不一样，现在才知道原来两只还是有很大的不同的。音乐剧和歌剧都是当今世界上影响力都很大的戏剧样式。它们之间虽然是相对独立，但又可以看两者之间或多或少地存在着某种联系歌剧产生于17世纪意大利的佛罗伦萨，最早的歌剧是以古希腊神话传说故事为题材，在表现形式上比较简陋。18世纪上半叶，意大利歌剧在经过一个多世纪的发展之后终于相对定型为正歌剧，19世纪是歌剧最丰硕的收获时代，当今歌剧舞台上的名剧大多出现于这一时期。我国权威工具书辞海，在“歌剧”词采释义中说“：综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧、音乐剧等类型。”音乐剧这种诞生于20世纪的大众艺术形式，具有高度的艺术综合性、通俗性、娱乐性、多元性、灵活性、现代性和商业操作性等特征。舞台呈现形式的通俗和完美，给予当代观众全方位的审美体验和愉悦，越来越受到全世界观众的欢迎和戏剧艺术家的青睐，成为20世纪最重要、发展最快的文化成果。音乐剧与歌剧两者之间存在某些相同点。首先，从综合成分来剖析:歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。它们在音乐上很丰富，包含了声乐、器乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式。尤其是音乐剧，它把传统歌剧、轻歌剧以及近代的流行音乐整合在一起，具有强烈的现代都市气息。其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯:早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。不可否认，音乐剧在很多方面都与歌剧存在着某种关系，但它又因独立的艺术品位和个性而区别于歌剧，尤其是传统歌剧。两者之间的区别也是显而易见的。如果说歌剧具有典雅性，音乐剧则具有世俗性。歌剧一向追求高贵、华丽、壮观、严肃、厚重的艺术品格，所以歌剧文艺复兴时期的欧洲，以前大多在宫廷表演，属于“贵族化”的艺术。现在歌剧一般也是在有权威的华丽的剧院演出，观众着装要特别讲究。音乐剧则以现代、通俗、灵活、新颖、精美为追求目标，既强调艺术性又强调商业性。它的观众主要都是都市市民，属于“平民化”、“大众化”的艺术。音乐剧一般都是在百老汇或伦敦西区的商业剧院上演，观赏音乐剧是都市市民一种休闲方式，这与观看歌剧有所不同。音乐剧紧跟时代潮流，引导着时代时尚和流行风潮，灵活吸收各种艺术元素，不断推陈出新，从而始终保持着旺盛的生命力。综观音乐剧与歌剧，两者虽然存在异同，但都值得我们去细细品味其中所包含的艺术魅力。 在选修这门西方经典音乐剧课之前，对音乐剧的认识可以说只是表面的，就只知道音乐剧是在舞台上的，看过的少之又少。通过这一学期的学习，让我对音乐剧有了一个初步的了解，每次上完课都好想把一节课讲的那部完整的看完，总觉得意犹未尽。现在闲暇的时候喜欢上上网搜音乐剧看了，不再是电影电视剧的看了；没事喜欢听听那些音乐剧的音乐，不再只是流行歌曲了。 我想音乐剧带给我们不会仅仅是视觉的享受，更多的是给我们以心灵的触动，让我们得到的远不止是音乐、舞蹈上的，最重要的是让我们了解到了不同领域的不同知识，对我们的成长赋予了更深刻的意义。以