写意花鸟画练习.doc

学号： 2013121114000258湖 北 大 学 硕士研究生课程论文 论文题目： 写意花鸟教案 学科专业： 教育硕士 研究方向： 美术教育 所属院系： 艺术学院 年 级： 2013 级 导 师： 韩云清教授 研 究 生： 黄敏 填表时间： 2015年 8月 29 日写意花鸟画练习课题:写意花鸟画练习课时:1课时课型:练习课授课对象:高中一年级教材分析:通过这堂课的学习使学生们对中国写意花鸟画的画法有一定的认识和掌握，对学生熟练掌握运笔运墨有很大的帮助。教学目标：1、知识和技能目标：使学生了解中国写意花鸟画的一般画法2、过程和方法目标：熟练的掌握中国写意画的运笔用墨及用水。3、情感态度和价值观目标：根据培养学生对艺术的感知，提高学生对中国写意花鸟画的认识，以及欣赏水平。教学重点：1、学会用笔方法与墨色变化2、疏密组合与构图教学难点：引导学生自己去发掘中国写意花鸟画作品的意境，以及怎样运用笔墨。教学方法：1、教法：讲授法，多媒体欣赏，示范法。2、学法：观察法，练习法。教具准备:教科书、多媒体教学课件、毛笔、墨、宣纸。学具准备：毛笔、墨、宣纸、教科书。教学过程：一、导入新课：（4分钟）中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，她在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察方法和表现手段上，具有很强的艺术个性。笔墨变化是学习写意花鸟画时要重点研究的内容。笔墨变化又称笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同效果，并结合用笔造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。欣赏图片一张。二、讲授新课：（20分钟）（一）、水与墨色变化。水是调和墨色产生变化的重要媒介。水分的多少，可以使墨色产生焦、浓、重、淡、清或干湿的变化。水分多，行笔就要快，要用不同的水分画出墨色的各种变化。（二）、用笔方法与墨色变化。在写意花鸟画中用笔的方法是非常重要的。行笔的快慢，中侧锋结合用笔，提案、顿挫、逆锋及拖笔的变化，可以使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。特别是要掌握断笔组合及虚笔相接的技法规律，做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。以葫芦画法为例：1、用笔腹吸水，笔锋调墨，中侧锋结合行笔画藤，穿插要有疏密。2、用笔调藤黄色加入赭石色，侧锋画葫芦，要注意位置的错落，不要平行。3、用笔调浓墨侧锋画叶子，一次性由深画到淡，中途不能调墨，若水少可再用笔腹吸水。4、用浓墨中锋行笔画深色藤条，行笔要有节奏，穿插要有疏密，要概括，有取势，不能乱。（三）、黑白灰组合与墨色变化。在写意花鸟画的学习与创作中，能否恰当处理黑、白、灰的关系是非常重要的。它体现着作品中墨色变化的效果，影响着所表现物体的体积、空间和质感。实践证明，把黑白灰的概念应用于中国写意花鸟画，能充分体现墨分五色的效果。（四）、笔触组合中虚实变化。虚实是中国写意花鸟画处理空间关系的一种表现手段，虚实的概念常体现在巧妙地利用空白方面，所以才有“实处之妙，皆因虚处而生”的讲究。关于笔触组合中的虚实变化，并列、重叠及分离关系的组合规律，运用得好能使画面多矛盾、多层次、效果丰富。以画竹子为例：观看画竹子的视频。（五）、疏密组合与构图。疏密指画面形象在空间位置中的聚散、紧松的对立统一关系。疏密处理得当，画面就会充满变化与生机。以画梅花为例：梅花由五瓣花瓣组成，瓣与瓣之间的距离相等，瓣的大小一致，结构无疏密可谈。但是只要变化角度观察，瓣与瓣之间就出现大小及远近变化，同时形态改变，此时疏密变化也出现了。花的颜色与蕊的多少也会出现虚实变化。、画梅花可以采取先画花后画枝的方法，这样画容易把握枝在穿插时的疏密组合。、画枝时可先画淡枝，再画浓枝，通过枝与花的疏密组合使画面的墨色有对比，层次有变化。、若先画枝干一定要先画淡墨，再画浓墨皴擦，使墨色有浓淡变化，不死板。、在淡枝上点梅花，根据枝干的墨色调整花的疏密、大小。、再用浓墨依据花与淡枝干的疏密关系去穿插浓墨的小枝，连接结构、完善构图。一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。四、课堂总结：（5分钟）一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。五、作业练习：（10分钟）1、在