音乐教育937368641.doc

浅谈小学音乐教育中的情感培养浅谈小学音乐教育中的情感培养摘要：成功的音乐教学和感人的音乐教学都必须熔语言、造型、听觉、音乐表演艺术为一炉。“情”是贯穿各个环节的主线，抓住了“情”也就等于掌握顺利完成音乐任务的胜券。柏拉图说过“音乐的学习比其他的学习是更为有力的一种手段。因为节奏和曲调会渗透到灵魂中去，并在那里深深扎根，使灵魂变的优美。”关键词：小学、音乐教育、情感培养马克恩说过；“人类在探索真理时，丝毫不动感情的进行探索的事一次也没有的，现在没有过，并且以后也不可能有的。情感是人的整个生命的重要组成部分，是人们对于客观事物与人的需要之 所存在关系的反映，音乐是情感的艺术，它是善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。任何一首歌曲或乐曲都是艺术的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感。使人们从中感受到美的熏陶和情感的冶炼，这样才能达到音乐教育“以美育人，以美感人”的目的。“乐曲情起”就是说音乐由情感而起，也正是这种“情”牵动着无数颗童心，使之感受到美的感染，故在教学过程中首先以自已的情感去播动学生的琴弦，使之产生共鸣，愉快的完成教学任务。音乐课程标准明确指出：音乐教学中把情感、态度、价值观放在首位，突，出情感体验，情感体验是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育，强调对音乐兴趣、审美能力，积极乐观的生活态度以及爱国主义，集体主义精神的培养。因此只有让学生拥有丰富的音乐情感，才能使他们发自内心的热爱音乐，更积极主动的投入到音乐活动中，获得审美满足，促进个性和谐发展，以宽容与慈爱的情怀去观察世界、拥抱世界。一、什么是教学中的情感因素现代教学论从心理学角度，把学生参与教学活动的心理分为两类：一类是认知因素，如感知、想象、思维、记忆等；另一类是情感因素，如动机、态度、情趣、意志、情绪等。认知因素，构成“感知-思维-知识-智慧”的过程；情感因素构成 感受-情绪-意志-性格的过程，两种因素或同步或交叉或协同的过程，构成教学全过程，形成完整的动态体系。认知因素对知识起着反应、接受、储存和转化的作用；情感因素起着着启动、催化、维持、定向等动力作用。传统的旧教育理论，往往把教育过程狭隘的理解为以智商为中心，只注意智力因素，即常常忽视教学中的情感因素，也就忽视了教学过程中的动力因素。二、音乐教育中的情感培养可分为如下几个阶段1、情感的唤起阶段激情即以美为特征，其目的是激发培养对音乐的学习兴趣。人们常说“兴趣”是一门很好的老师，它是情感的基础，是积极探索某种事物或进行猛追丧偶东的心理倾向，是能够引起人持久的注意，使人们产生愉快的情感体验。（1）针对好玩的特点，增加教学的情绪性。一节好的音乐课是一种美的享受，要提高教学的兴奋性，教育内容要难易适度，教学方法要有新意，要引起学生的注意，激发学生的学习兴趣，也可采用创设情景的方式，如可运用音响资料进行情感体验，通过听觉使学生发展对音乐整体的情绪感受，对音的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知，因此当他们具有了音乐的耳朵，就能领悟到音乐语言诸要素所表达的情感。例如在欣赏保卫黄河时对学生体验到了慷慨激昂的情感力度，胸中迸发出的怒潮如江河横溢，一泻千里。而摇篮曲通过中速抒情，力度较弱的音响。使学生仿佛置身于宁静、温暖的梦乡。这都是通过采用音响资料产生的效果。还可以运用音画结合的方式，是学生眼观耳闻，产生联想，扩展思维。如欣赏牧童短笛时，秀丽的田园风光，可爱的牧童让学生产生了情感的共鸣，在低年级的音乐课本中，经常运用这种方式让学生形象地理解音高、音色的概念及旋律的变化。因此使学生从直观的视听形象中感受到乐曲所要表现的情绪。例如在给学生上快乐的小熊猫这课时为达到上述效果可以绘制一些太阳、小鸟、美丽的大树的图片以及各种动物的头饰，教师在美妙的音乐伴奏下用赋有情感的语言音调，从容的吟颂着导言，老师的一切语言和情景演示都随音乐的展开而同步进行，此事学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师生动而又赋予情感的表情和语言，他们完全沉浸在这种气氛中，这些来自情感、视觉、听觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。以上这些方式正好抓住了学生好玩这一特点激发起了他们的学习兴趣和学习情绪。（2）针对好动的特点，要注意律动性,音乐教学以起伏的旋律，鲜明的节奏，强弱有序的力度，缓急有致的速度，以及各种不同的情感变换，来激起学生用形体动作表现音乐。如在指导学生欣赏战马奔腾时可以引导学生跟随音乐一起通过联想、模仿各种动作（包括演奏动作及骑马扬鞭，勒马等动作）。通过这种方式，不仅活跃了课堂气氛，而且收到了良好的教学效果 又如在欣赏溜冰圆舞曲时，可以引导学生第一遍听赏时用肢体语言去表现它，孩子们都能在老师的带领下跟随三拍子的特点展开舞姿。当孩子们兴奋的舞完时，再总结为什么大家跳得这么好和音乐这么融洽。这就是因为它是一首有优美旋律的圆舞曲，这样在不知不觉中就解决了本课的一个重难点。（3）针对好奇的特点。要提倡探索性，鼓励学生独立思考、创新的能力引导他们去探索音乐奥秘，不断去发现和创造音乐。有可能使他们对音乐进一步产生兴趣感。形象思维、情感恩维和情感体验是密切相关的，学生可以以文字语言为依托，以文字形象的指向来引发简单的联想与想象, 让联想与想象插上音乐的翅膀，最终达到情景交融的境界。同时还要通过各种教学形式和方法，启发学生的形象思维，鼓励思维的创造性，发散性与个性化，尊重学生的情感体验，体验民主平等的思想。允许学生的个性存在, 音乐教育本身就是培养学生创新能力的一个渠道，在培养学生的创新，加强学生的情感体验教学中，强调学生在音乐中的参与，强调学生学习的兴趣，可运用打击乐器以及身边随手可得的物品等等，发挥学生情感的创新意识，在创新活动中体验音乐的情感。如在学唱歌曲中华人民共和国国歌时，有的同学联想到战争时期解放军奋 勇杀敌的情景，有的同学联想到自己每周一上午在学校举行的升旗仪式上高唱国歌，注视着国旗冉冉升起时的情景。又如在音乐活动课奇妙的音乐世界时如何表现马儿奔跑的马蹄声呢？学生经过思考，有的在腿上拍打模仿出马蹄声的节奏，有的用舌头探出马蹄奔跑的声音，有的用双响筒打击出马儿奔跑的声音，有的即兴拍桌子进行模仿。再如模仿风吹树叶的声音时学生们用抖动的塑料布和抖动书页的方法，很形象的表现出来了，极大地调动了学生的参与意识，在参与的过程中使学生感到发现和探索的乐趣。表达他们的独创性，丰富他们的经验，促进了想象力的发展。拓展了学生创造思维的空间，满足了学生对音乐的情感体验，并使情感体验变得更加强烈深刻，在心中留下不可磨灭的审美体验。2、情感深入阶段入情以鉴赏美为特征，其目的是培养高尚的健康的审美理想和趣味，这一环节是让学生在对教学材料进行理性加工的同时，获得情感上的陶冶，以冀情之，共同深化，随着教学的进行，学生在接触教学教材的过程中必然要从感性认识上升到理性认识，从知识初步到深度加工，这是教学过程中最核心的部位。例如当学生初听玩具进行曲时，学生很难对它有深刻的理解，但对乐曲情绪是喜、忧还是沉重等大多数学生都能准确判断。通过初步听赏，学生知道这首乐曲活泼、欢跃、像行进的军队，像可爱的木偶。这时，教师在运用语言、动作或面部表情等对乐曲所表现的情绪及内容做简要提示，就可以帮助学生更好的理解音乐。最后，教师再引导分段听赏，分析乐曲，使学生上升到理性的高度，这样学生学习的难度就大大降低了。还可以通过让学生了解作者的生平，作者的时代背景，对学生的情感体验是非常有必要的，因为每部作品都打有那个时代的烙印，表达了作者当时的情感和爱憎。如中华人民共和国国歌这首歌就生动的刻画了中国人民奋起反抗、前赴后继、不怕流血牺牲，不畏强暴的民族精神。而走进新时代作者以极大的热情歌颂了党的三代领导集体，带领全国人民从推翻封建统治，人民当家作主、建立新中国到改革开放。这时同学们在学习这些歌曲时就会带着不同的情绪去演唱可以真切表达自己的情感。另外歌词是作者观察生活、表现生活的艺术结晶，反映了作者对生活的态度和丰富的情感。因此让学生反复朗读歌词，体会歌曲的思想内容，并感受文字语言的内在节奏和所特有的歌曲风格，对更好的把握作品，增加作品的艺术表现力大有益处。3、情感的深化阶段解情即分析音乐、使学生审美情感不断深化。皮亚杰在儿童的心理发展中说：“兴趣实际上就是需要的延伸。”当学生对乐曲产生了浓厚的兴趣并产生初步的情感共鸣时，教师可以因势利导的对乐曲主题的结构，乐曲的速度与力度等要素进行分析。可以运用讲解的方法，根据学生的阶段特点来确定分析的深度，在音乐教师生常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌恶音乐的逆反心理。情感性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐、而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，使“唱的多”变为“唱的好”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”(音乐)即是“乐” (快乐)的至理。任何有趣的事物，对儿童来说都存在着巨大的吸引力，这是由年龄心理特征决定的，在音乐教学中应努力为 学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉地主动地参与音乐审美活动和音乐学习，例如有这样一个游戏：小音符找家（童话故事）从白雪公主中的人物，美丽的小屋上画有起个小矮人的形象，帽子上分别写上了七个唱名，学生分别分为七组，各组分别带着写有唱名的帽子，音乐开始后学生随着音乐节奏做律动，他们认真的听辨能力敏捷的反映随着音乐的变化而变化，为取得优胜而高兴。这一教学现象明显的表现了审美化音乐教学的情趣特征，它以听音训练、节奏律动、力度、速度、感知、情绪体验、音乐想象、动作创编等音乐训能为一体。在自觉地、主动地参与情况下和愉快的情绪中完成了学习任务，音乐教学情趣性，体现了教学美好的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想效果。4.情感外化阶段动情此阶段是以创造美为特征，这是教学的最后一个环节，是学生在巩固，应用认识成果的同时，促进学生欣赏能力层次上的发展，我们可采用多样化的教学手段，促使学生创作意识的激活，创造灵感的发生。如可以让学生以情动人，有表现力的歌唱，把歌曲的感情化为自己的心声，也可以引导学生根据音乐的意境，把感受到的音乐的情绪、速度、节奏、力度、无拘无束的表现出来，或用绘画的方式表现乐曲的情绪和内容等。从而巩固学习成果，加深印象提高学生的参与意识。音乐是人类文化宝库中光华灿烂的瑰宝，是表达人们的思想感情，反映社会现实生活的一种艺术。它培养人们对美的追求，提高人们的审美观，培养人们的高尚情操。体验音乐之情，理解音乐之美是人生的一大幸福。音乐巨大的感召力源于人们对音乐情感的深刻体验。因此，成功的音乐教学，或人的音乐教学必须熔语言、造型、听觉、艺术、音乐表演艺术为一体，在教学中重视师生语言、听觉、视觉、触觉、运动觉的发展，还要重