肖邦的《降E大调夜曲》演奏浅析.doc

.2016年3月14日;.郑重声明本人的毕业论文（设计）是在指导教师的指导下独立撰写并完成的。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果。所有合作者对本研究所做的任何贡献均已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并愿意通过网络接受公众的监督。特此郑重声明。毕业论文（设计）作者（签名）：年月日论文使用授权说明本人完全了解沧州师范学院有关保留、使用学位论文（设计）的规定，即：学校有权保留送交论文（设计）的复印件，允许论文（设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（设计）。毕业论文（设计）作者（签名）指导教师（签名）年月日;.目录一、肖邦及其夜曲特点简介1（一）肖邦生平简介1（二）肖邦夜曲的创作特征分析2二、降E大调夜曲特征分析3（一）创作背景3（二）曲式结构分析4（三）艺术风格5三、降E大调夜曲演奏分析6（一）降E大调夜曲的记号分析6（二）降E大调夜曲演奏的难点把握7参考文献10致 谢11肖邦的降E大调夜曲(Op.9 No.2)演奏浅析内容提要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，降E大调夜曲是其最具代表性的作品之一。本文先从肖邦的生平进行简介，说明降E大调夜曲属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容，爱国情怀，旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征，指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性，旋律上十分具有歌唱性与特点，同时还有诗情画意的特征。然后从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对降E大调夜曲进行了分析，说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作，曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式，而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。最后从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括声音的把握，踏板运用，弹奏调音，三拍子节奏，半连音的演奏，多音和装饰音的弹奏七个方面，只有把表情符号、力度符号与七大难点解决，才能更完美地演绎这首夜曲。通过本文，能时弹奏着更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。关键词：肖邦；降E大调夜曲；结构风格；演奏技巧；Abstract: Chopin is an extremely excellent piano composer born in Poland. One of his typical masterpieces is Nocturne No 2 in E Flat Major. Firstly, this article briefly introduce the life stories of Chopin ，which implies that the trouble Poland has great impact on his works. And the Nocturne No 2 in E Flat Major has beautiful melody and detailed emotional description. Subsequently, several main characteristics of Chopins nocturnes in nationality, patriotism, structure and style and poetry, are concluded. And then the Nocturne No 2 in E Flat Major is investigated from three aspects which are writing background, musical structure and style of art. The structure belongs to single trilogy form and this song applied a large number of Cadenza variation. This nocturne is formed in rondo and has strong feeling of improvisation. Finally, to play this Nocturne well, the third part analyzes the performance hints while proposing seven difficult points, like vocal requirements and applications of pedal.Keyword: Chopin; Nocturne No 2 in E Flat Major; Structure and style; Techniques;.肖邦的降E大调夜曲(Op.9 No.2)演奏浅析肖邦是波兰乃至世界上家喻户晓的杰出钢琴作曲家，降E大调夜曲是其最具代表性的作品之一。这首夜曲在演奏上具有一定的难度，为使演奏者能更深刻地了解和演奏此夜曲，本文结合自己在求学期间的课堂学习与实践经验，深刻地分析肖邦的降E大调夜曲，主要从肖邦简介，降E大调夜曲的特征及其演奏技巧三个方面进行分析。本文第一部分从肖邦的生平进行简介，说明降E大调夜曲属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容，爱国情怀，旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征，指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性，旋律上十分具有歌唱性与特点，同时还有诗情画意的特征。第二部分从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对降E大调夜曲进行了分析，说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作，曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式，而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。第三部分从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括声音的把握，踏板运用，弹奏调音，三拍子节奏，半连音的演奏，多音和装饰音的弹奏七个方面，例如要对旋律、节奏、音色、音量、和声等声音相关的方面理解深刻并做出相对应的触键，还要求踏板与和声节奏紧密地关联起来等等，只有把表情符号、力度符号与七大难点解决，才能更完美地演绎这首夜曲。通过对主要从肖邦简介，降E大调夜曲的特征及其演奏技巧三个方面进行分析，能够使演奏者更加深刻地降E大调夜曲的主题及主要内容，为演奏者提供明确的指引说明，使这首夜曲更好地被演绎。一、肖邦及其夜曲特点简介（一）肖邦生平简介肖邦，全名为弗里德里克弗朗索瓦肖邦，是波兰钢琴家和作曲家，是音乐史上最受欢迎、最具影响力和最重要的艺术家和浪漫主义音乐家之一，肖邦一生主要从事钢琴音乐创作，素有“钢琴诗人”之称1。肖邦钢琴作品的思想价值来源于它反映了十九世纪欧洲工人阶级运动潮流的特点，为遭受奴役压迫的波兰民族呐喊出愤怒和反抗的声音。肖邦的作品充满了浓郁的波兰民族元素。他严肃对待民族音乐，不接受猎奇，同时却不被它所禁锢，经常不顾一切地体会其特征并在此基础上再次创造。正因为如此，他既促进了民间音乐水平的提高，又秉持了它洁净的风格，但又不抛弃鲜明的民族民间风格。肖邦先生创作的夜曲数量多达21首,涵盖了肖邦生涯的每一个时期,大约能够划分为三个时期。第一时期是肖邦20岁之前创作,这段时期属于华沙时期，他生涯早期的作品。在这一段时间里肖邦发表了多达10首夜曲,主要创作风格受到约翰菲尔德夜曲的熏陶,旋律优美和情感描述得较为细致。总体特点是左手的伴奏一般基于分解和弦,右手的旋律在变奏中从头到尾都具有歌唱性。该时期的代表作有降b小调夜曲和降E大调夜曲。第二时期的夜曲是以抒情性与戏剧性的不同形象对比上为基础的。在这时期的创作里,由于添加了戏剧性,让肖邦夜曲的表现力到达了一个更高的境界，这段时期的代表作品有F大调夜曲和B大调夜曲。第三时期是肖邦25岁到31岁时候,该时段是肖邦夜曲创作的巅峰时期,所创作夜曲跨越了抒情小品的范畴发展到了真正的戏剧性作品。这时段创作的夜曲构思宏大,他把革命热情和英雄主义揉进了到他的作品里,很好地发掘了夜曲的渲染力度,让夜曲在基本的体裁上获得了更全面的拓展,给予可夜曲更深入的内容。这一时期的代表作品有升c小调夜曲和c小调夜曲。（二）肖邦夜曲的创作特征分析肖邦的钢琴做的创作特征大概可以从内容创作上、独特旋律和诗意情景三个方面来论述。在内容的创作上，其夜曲作品中的思考、想念与悲哀的情怀慢慢地摆脱了前期夜曲中悲观主义及多情善感的基调。那时肖邦心理的情感是复杂和激烈的，通过婉转的表白，描绘出漆黑景色，这些作品通过悦耳的旋律，深层次地表达和呈现在听众面中；另外，随着浪漫主义思潮的进一步发展，肖邦的夜曲慢慢营造出某种从未出现的情感因子，这种情绪亦就是出现了戏剧性的愤怒与不甘屈服的音调，一种显著的区别呈现在肖邦的作品内面，这促进了夜曲的本质得到了快速的转变与发展。此时。肖邦的夜曲作品里气吞山河的气势与细腻的戏剧性忧伤区别的丰富地呈献起来；另外，肖邦心里深层的恐惧采用了哭泣的方式来倾诉。肖邦的夜曲也由于该特点更凸显了明显的艺术表现力与渲染力。夜曲也由于首创的细致的心理情绪表达与气势磅礴的史诗性勾勒达到了艺术的顶高峰。在旋律方面，肖邦在夜曲中最鲜明的特点是呈现了他在旋律构造的天分。旋律性与歌唱性是他夜曲的最具代表性的特点，在歌唱性与旋律性里融入了叙事与装饰化华彩。肖邦的夜曲作品十分具有歌唱性，优美的旋律随处可见，主要是受到意大利歌剧的熏陶。肖邦通过编排力度的层次和控制松弛，把十指沉到钢琴键上的演奏技巧，把声乐性的旋律游刃有余地演化为器乐具有的旋律，构成了异于贝多芬的作品结构的另一种风格的旋律特点(例如降D大调夜曲OP.27)。正因为如此，一种有别于古典浪漫主义的并拥有华丽色彩的典雅，在肖邦演绎下完美地表露出来了。另一方面，肖邦经常尝试在优美典雅的旋律中加入巧妙的织体和大胆靓丽的和声下，填补了钢琴难以长时值持续音的缺点6。为了解决旋律在动力发展上的短板和与旋律自身相符的曲式导致的多次反复的听觉缺点，肖邦在其的钢琴曲中经常地运用和旋律相照应的具有器乐性的装饰音。尽管短时值的装饰音难以摆脱器乐的性质，但还是具备若干的音乐特性，其不止是外部形态上的丰硕，也是对主流音乐灵魂的恰当填补。另外，有一种经过句具有装饰性质，意思就是以音流或音群的形式编排的变奏装饰，则更具有代表性地说明肖邦在旋律的动力性上给予了更多的灵性。肖邦除了旋律创作的才华外，在构建和声方面上的能力更是浪漫主义时代最闪耀的钻石之一。他的和声色彩丰富，十分巧妙地变化调性。他在和声色彩的独特感觉和他发掘的才华使同期的钢琴家门觉得自愧不如，他的和声其中一个最明显亮点是和声与旋律间巧妙自然地结合一起。在肖邦的每一首作品听众或演奏者都能够感受到和声与旋律的有机结合。在诗意情景方面，肖邦被尊称为“钢琴诗人”，可见其同样在夜曲上诗意情景的塑造能力。浪漫主义属于整个文艺运动的一部分，同时每个艺术范畴之间的互相共同，是音乐大师诞生的沃土。肖邦的生涯在波兰和法国度过，因此在肖邦的艺术系统里，他既遭受到强烈的时代飓风，更体会了各种民族文化构成的独树一帜的造诣。波兰和法国这两个国家，是音乐的发源地，更是诗的肥沃的土地，钢琴成就了一个音乐巨人，诗锻造了一个文化诗人，诗与乐的交融，诞生了一个伟大的巨人。肖邦的作品中的爱国情怀更是其诗人特质的表现，他以英雄般的姿态向世人显示其钢铁般的民族品行，鼓舞着和歌颂者民族反帝国列强的斗争。二、降E大调夜曲特征分析（一）创作背景肖邦所创作夜曲系列中的最具代表性的是降E大调夜曲。其创作与1830-1831年之前，当时肖邦在当年9月前往法国巴黎前就已创作完这个作品，创作这首杰作时肖邦只有20岁，在波兰居住，在这首夜曲横空出世后，肖邦前往巴黎然后定居，那时已经可以清楚地感受到的肖邦自己独特的创作风格。实际上这首曲是为玛丽.普勒耶夫人的而创作的，当时他在沙龙和挚友聚旧，特别乐于演绎op.9其中的降E大调夜曲，到了现今这首夜曲也是肖邦作品集内最受听众喜爱的曲目之一，其后被其他艺术家改编成吉他、小提琴等其他乐器的独奏模式。降E大调夜曲属于行板，行板使用左手伴奏，右手在装饰音里一直采用华彩咏唱，回旋曲式，12/8拍，拥有较为强烈的即兴感受。哈涅卡评价说，此夜曲应当以“纯粹的触键。”。从肖邦创作的夜曲作品可以感受到浓浓的诗意，绝大多数他的夜曲作品开头，肖邦都以慢或行板的速度来领头，不难看出，抒发情感和幻想性是他大多数夜曲的基本特征。然而，这首夜曲在当时也引来一些非议肖邦版本的这首杰作与菲尔德的降E大调第九号夜曲十分类似，来自德国的批评家雷斯塔普曾批评肖邦：“尽管并非直接抄袭菲尔德，但却模仿了他的伴奏及旋律“。从肖邦的降E大调第九号夜曲，肖邦显然要求他拥有的首创性。虽然在他那一开始的夜曲创作中可以看到出菲尔德的痕迹，但到了后面的同类型曲目，这些痕迹就淡然无存了。”他独创的作品中，在结构形式上的各种各样、思想深度和感情宣泄方式等方面，都是菲尔德的夜曲作品中无法比拟的。（二）曲式结构分析对于降大调夜曲的曲式结构是带有二部曲式特征的单三部曲式。经笔者分析，肖邦的这首降大调夜曲基于原来结构基础上改编出了更加自由的曲式。譬如肖邦巧妙地在乐曲的中部后安排一个高潮的段目，同时在临近曲目最后的部分运用以短小的动机和单一的旋律或作为主线承上启下的段目。从曲谱上看，肖邦降大调夜曲的速度设定Andante，拍数设计为128拍，宽松的节拍令这首夜曲的旋律具有像船歌般来回荡漾感。同时，该曲在结构编排上非常具有特色，给人一种耳目一新的体验，但细思却又顺理成章。降大调夜曲有三段体，其中呈示段在中途变换张开成为引申型中段。重复再现段后，在较长的结尾段呈现了最高潮9。图. 1 降大调夜曲曲谱图. 2 单三部曲式带有二部曲式的曲式结构图整首夜曲可以分为三个主题，拥有歌唱性的第一段A段主题的旋律让听众觉得仿佛在聆听声乐中的华丽的花腔女高音。这段主题采用行板方式在整首夜曲中总共重复了四次，当中具有较强即兴味道的后三次实现了对本体的变奏，游走于全曲之中，浑然一体，而在表达情感上展现出下笔千言的连贯性。A段应用了转位编织三拍子的节奏和三和弦的原位，使曲子洋溢着摇晃感，完美地描绘出了那种宁静的夜晚所带给闲人的舒适的画面。在这首夜曲后面的第二段B段中，即兴意味略为减弱，但提高了速度，使其引导出了波澜起伏的情感变幻，就像埋藏在内心深处的言语得到了延绵不绝尽情的倾吐。B段主题在整首夜曲中重复了三次，随后由装饰性乐句的变化衬托后续的A主题表现出了藕断丝连的思情。A和B的又一次重复后就逐步迈入了C主题-高潮段落，构成了乐曲将要终止的稳定氛围。降大调夜曲的尾声大概占了整首曲的三分之一，其旋律从主题分离，其既是变奏性旋律的第二次展开部分，也做到了全曲总结的功能。在开始尾声时，呈示段主题和中段主题结合一起锻造出了一个全新的主旨，同时不受限制地进行了发育，随后将这首夜曲推到了情感上的顶峰。可以总结出，降E大调夜曲应用了极为言简意赅的音乐素材，在结构紧凑的单三部曲式的结构上又附有二部曲式的特征，从头到尾保持着四小节句式的方正型模型。这首夜曲左手典雅的伴奏伴随着右手的装饰音，使整个乐曲犹如细细流水般那么流畅而又生生不息，特别是是引申型中间所呈现的富于变化和精心策划的华彩乐段，给人一种犹如“诗词”般的美感和写意10。（三）艺术风格在降E大调夜曲这首作品中，肖邦从数个方面完美地展示出他与众不同的艺术风格，他不仅在早期的演奏风格上作了改编，还在钢琴的演奏力度方面作了较大的改变，另外，还带有各种各样具有明显转变的色调，这些细节上的创新都展现了肖邦惊人的艺术天赋和深厚的艺术功力，把钢琴这种乐器的特征发挥得淋漓尽致。在这首夜曲的主旋律部分，华彩性变奏手法获得了大量的运用，另外在伴奏部分则应用了纷繁织体，同时与散和弦的方式结合，达到与主旋律的相互呼应。特别是音色和音响两个旋律不一样，令降E大调夜曲充满了激情的氛围，也扩大了这首夜曲的音域，最终一首动人的夜曲在肖邦的演绎上横空出世。降E大调夜曲继承了右手演奏织体，左右弹奏分解和弦以作衬托这种方式，同时也不局限于此，进行了大胆的创新与发展。这首野菊十分具有歌唱性，采用和声的方式把低声部构成伴奏的织体，而主旋律则依靠高声部进行表达。这首夜曲与其他作曲家的夜曲不一样，其他作曲家一般借助夜曲来表达对情人的爱慕，特别是在夜阑人静的时刻表达内心深处的境况。降E大调夜曲营造的气氛宁静而安逸，感情真挚，格调上又十分高雅，带有浓厚的诗意，与那种矫揉造作的贵族风气迥然不同。肖邦的夜曲在思想深度，感情丰富度，织体形式的变化，结构的可拓展性和音乐形式的多样性方面均作出了极大的努力11。这首歌在内容上，对大自然神秘的夜幕环境进行了描绘，同时融入了温情脉脉的倾诉，通过感心动耳的旋律向听众展现了肖邦内心汹涌澎湃的情感，由于诗词画意般倾泻与表露，另一方面随着浪漫主义情怀与肖邦的灵感水乳交融，一种全新的情感逐渐在他的作品中展现了轮廓，一种强烈的悲愤与反抗的呐喊，与他作品中的内部造成了强烈的对比，使得夜曲在性质上发生了全新的变化。肖邦的作品给听众展现出了气吞山河的大气同时也呈现了细腻的戏剧性和悲剧情怀，由于焰火一般具有激情，也把深刻的思想展露无遗，这些特点，让他的降E大调夜曲具有不可抵挡的艺术感染力，把夜曲这种体裁推到了顶峰。三、降E大调夜曲演奏分析为了解降E大调夜曲演奏技巧，本节从演奏提示和难点把握二个方面进行论述。（一） 降E大调夜曲的记号分析降E大调夜曲在开头部分的表情标记是（espress.dolee）,这个表情标记是整首夜曲中的唯一标记，从这里不难看到肖邦对这首夜曲的歌唱性提出了极高的要求，因此旋律的触键部分要准确，需要留意右手歌唱性声音的触键和颤音和非连音的相关弹奏技巧。特别是要留意演奏左手柱式和旋的连奏，要呈现出落起的效果。在演奏颤音时可以运用手指的第一关节并贴键，切忌把手指，放松手臂，撑住手掌让手指的部分可以比较自如地颤动。另外，在弹奏这首作品的结尾华彩部分时，如图1，在演绎时，需要留意力度记号，在第二节开始时就有力度符号ff与senza tempo,其含义为不拘的节拍，然后是旋律从弱到强的起伏力度，由于具有一样的音型，因此为了导致单调感，在演绎时不能机械性地表现这些装饰性隐形，具体技巧为针对力度较为轻的声音触键柔和，贴着键盘，在力度增加的时候，提高音色里的颗粒感，做到轻巧流畅。随后在音量慢慢变弱，情绪也变得平淡，在弹奏时要和前面链接连贯，声音要保持清晰，在终止的部分切换回原来的速度，要求渐慢的过程中连贯自然，把握好速度与力度，这样才能使乐曲听起来具有动感和一致性。图. 1 谱例1（二）降E大调夜曲演奏的难点把握夜曲可谓是肖邦的作品集中最充满浪漫主义情怀的体裁，肖邦所创造和表达的艺术意境，绝对在整个欧洲音乐遗产甚至是整个浪漫主义时期音乐是匠心独运，占有十分重要的一席之地13。因而，如何在钢琴上完美地演奏肖邦的夜曲并非是一个容易的事情，需要演奏者在深入分析探讨了这首夜曲的风格特征和主要的音乐素材进程历史之后，才能更完美地演绎这首夜曲。演奏时右手在装饰音中由头到尾都是华彩的咏唱，而左手是节奏一样的伴奏型，形态始终不变。在演绎中要彰显右手的优美旋律，而左手则较为婉转，达到的听觉效果较为平和和宁静。降E大调夜曲的最明显的演奏特点是右手弹奏的是二声部的旋律，第二声部时而和第一声部响应。弹奏时每个声部之间的音色要具有距离，才能使这首夜曲具有空间感。由于在第一和第二声部的旋律之间很好地呈现了肖邦的即兴天赋，但同时亦给弹奏者添加了一些难度。而这些难度大概有如下七点：第一点是对声音的把握，音乐的本质是借助声音来给听众呈现自己的思想感情，音乐和一般物理学上理解的音响不同。众所周知，肖邦本人对声音的灵敏度十分敏感，它的杰作夜曲集使音乐界人士都认为是“肖邦音乐中的百科全书”。约瑟夫在其钢琴踏板法指导中提及到“肖邦的降E大调夜曲呈示部带有深思的性质，与中段之间的丰富多彩的和声织体部分上的有戏剧性展现的对比，有时候让人联想到叙事曲。因此，要求演奏者要像叙事曲一般仔细服从音乐修辞学里涉及的原则。”从这些可以知道肖邦的这首降E大调夜曲对旋律、节奏、音色、音量、和声等声音的标准是很高的，演奏者通过对肖邦的夜曲作品进行深入的分析和探究，有利于他们在演奏中控制好声音的敏感度以及可以控制良好的声音。因此，演奏降E大调夜曲需要钢琴家对这首夜曲的声音，包括旋律、节奏、音色、音量、和声等声音相关的方面理解深刻并作出相对应的触键12。例如为表现演奏主旋律时，尤其是右手，在弹奏单音的时候指尖要渐渐地往外推，需要和琴键构成一道弯，而在弹奏第三排中的rubato颤音时，手腕就要比闲情的第一句微微压低一些。又譬如在速度方面上，演绎完第一次的主旋律后，尽管第二次起音与先前的具有相同的旋律，但是我们要弹奏出完全不一样的情绪，第一次是piano，第二次是dim，因此需要调整音色时聆听起来的感情是慢慢上扬的状态。在弹奏和弦段时，使用的力度越大，声音也会显得更加响亮清晰，使整首曲更加大气浪漫。第二个方面是对踏板的运用，在演奏这首曲时，要求踏板与和声节奏紧密地关联起来，基本上是每次和弦后都需换一次，但需要留意踏板和跳音演奏的整合（例如第1小节中的踏板和跳音）。如果演奏时演奏者踩踏板踩得太深，则声音缺乏了跳跃的灵动感；反过来如果踩得太浅，则钢琴声的持续性又达不到标准。因此，弹奏时要求重视从声音的美感为起点探索恰到好处的踏板深度，另外要留意精确记住踏板的变换位置，因为对于这首夜曲来说，并非每经过三拍改变一次，有些地方需要每六拍更换一次，例如第9小节，有些地方则是跨小节后才能变换（如第45小节）。假如在弹奏时，我们受思维定式的禁锢，不重视其他的更换要求，那么踏板的运用结果与理想的效果必定天壤之别。第三方面是弹奏跳音，这首夜曲本身的旋律是非常抒情和优美的，跳音的安排必定在平缓的情感思绪上赋予了灵动的美感。降E大调夜曲的跳音可以分为两种模式，第一种是单音，第二种则是双音或者是三音。从弹奏得时值角度来看，弹奏单音时速度偏快，而弹奏双音（多音）速度则相对较慢。弹奏者需要记住在弹奏单音跳音时，在确保跳跃性声音的同时还要凸显流畅声音，尤其是在标记连音的位置，要求服从似连非连的演奏标准。第四方面是把握三拍子节奏，肖邦在夜曲创作使，比较钟爱使用三拍子节奏，原因是肖邦的创作素材大多数都来源于斯拉夫的民间民族舞蹈音乐。降E大调夜曲从头至尾，低音部织体绝大部分均以相似的伴奏音型和相同的三拍子节奏。从中可以感受到这曲拥有典型的波兰民间舞蹈的风格特点，该特征在舞台演奏中应给予必要的重视。第五方面是关于半连音的演奏，在曲谱上相当多的位置演奏者都能够看到标记着的跳音同时也有连音记号标记在上面，这要求演奏者在弹奏时运用半