浅析新中式风格在室内装饰中的应用.doc

浅析新中式风格在室内装饰中的应用1、 绪论（1） 研究背景与意义 随着世界不断的发展，各国之间的交流也加强了，文化也随着交流而更加的同步化。因此出现了许多种类风格不同的设计手法，在现如今迅速发展的社会里，人们对室内设计也有了更高层次的要求，新中式的风格在室内装修设计中逐渐形成了一种流行。不在是千篇一律没有创新的设计手法，而是朝着多元化的设计风格发展。 在室内设计风格多元化的发展背景下，如何将各国之间的文化和艺术语言相融合，如何不摒弃中国传统文化，一味盲目追求和崇拜外来文化。如何来迎合现代人的居住环境和审美方式，设计出中国传统古典神韵的同时还融合了现代材料高科技技术，借助这些现代装饰手法对古典艺术以及传统元素的相结合来演绎一种新中式的风格，进而来打造一个具有东方精神境界的新中式风格的室内设计环境，是现在室内设计师在今后的发展方向。新中式风格具有一种高贵、典雅、含蓄符合当代人的审美标准，随着新中式风格的兴起和发展，更多的80后、90后的年轻人也开始对这种风格逐渐展开追求。（2） 国内外研究现状 17、18世纪中国和西方有了较为深入的交流，瓷器，丝绸，茶叶，园林一直是中国在国际上的代表性世界印象。在18世纪的欧洲社会竟产生了一阵中国热，精致的瓷器和柔软的丝绸成为西方贵族人眼里的不可或缺的装饰品，欧洲贵族和俄国皇室在室内装饰上都以中国风为荣耀，中国纹饰对线条的应用改变当时艺术的方向，有研究表明西方的洛可可艺术是受到中国艺术的影响而产生的。在最近巴黎科学工业城主办的大型主题设计展“栖与明日”多角度展示了法国建筑、能源、材料、和工业设计等多个行业对未来城市室内装饰设计的作用。 家具家居设计日渐趋于“化整为零”，材料轻便，家具组合快速高效，用户可自行组合改造家具。 在设计实践上，国内外新中式风格的作品基本上是一些走出国门的华裔设计师，著名的案例有日籍华裔设计师方振宁在日本的一项公共建筑中运用了中国的八卦星象的元素，美籍华裔设计师贝律铭在苏州博物馆的设计上的灵感全部来自于中国的苏州古典建筑和园林艺术。 在理论研究方面:从19世纪中叶开始，很多外国建筑在中国大量涌现，以梁启超为代表的一批爱国人士开始了在中国传统建筑上的救亡图存运动，对建筑界提出了要坚持“民族性”和“科学性”的口号。梁启超之子梁思成经过数年的研究考察编撰了中国第一部中国建筑著作中国建筑史，按照历史顺序全面的介绍了中国各个时期的建筑形式。随着现代设计的出现，设计分工的细化，室内装饰被作为一门单独的学科从综合建筑里面提取出来，进行独立的研究。 二、新中式风格与室内装饰概述（1） 室内装饰 1、室内装饰的内涵室内装饰又称为室内设计，是设计界中比较实用的一种综合设计，它涵盖了装修设计，室内陈设设计和空间环境设计。主要是根据建筑的性质用途结合周围的环境创造出一种舒适的，具有一定美感满足人们需求的设计活动。室内装饰是满足人类对建筑最基本的需求后进一步对建筑的加工，是对建筑的再创造。 2、室内装饰的发展 “建筑是时代的镜子“这是20世纪初在世界建筑大师的柯布西耶对建筑的比喻，形象而又生动。作为建筑的构成部分的室内装饰艺术，也深刻的反映了不同时代不同地域的审美文化，因此室内装饰也是随着人类的发展而不断变化的。各个民族在历史的长河里都留下了宝贵的文化财富，在与人居住有关的室内装饰方面更是如此。在室内设计上传统的成熟的风格按地域来划分有欧式风格，中式风格，日式风格，地中海风格，伊斯兰风格，埃及风格等等。中式风格按照地域和时间划分又有徽派、川西，隋唐和明清较为著名的风格。以上这些风格都是每个民族传统的室内装饰风格，根据各自的环境和文化喜好而形成。如地中海风格在室内设计时多拱形、半拱形;色彩上淡雅，多使用蓝白这一经典配色，整体像当地生活一样轻松、简洁反映希腊，西班牙，摩洛哥等地环海国家地域特点和文化。而日式风格在装饰上整体低矮，没有地脚，家具紧贴地面这一特点很符合日本的席地而作追求安全感的民族特点。而不论欧式分格从哥特到巴洛克还是中式的从隋唐到明清，在统一地域不同时期的变化，都是经济，政治变化作用下时代的产物。 （2） 新中式风格 “新中式风格”是在“中式风格”的名词前添加了“新”。“新”在中国字典的第一个意思是“初始的，没用过的，刚用过的。”这里的“新”正是指在中式风格上的一种创新，是在后现代主义设计思潮下对中式风格的继承和发展。因此它兼备两者的一些特点。由于现代商品住房都是固定的空间构成，而空间位置的布置又要符合业主的生活习惯，此外还牵扯到对中国住宅影响很大的风水问题，新中式风格在分割空间上使用传统固有的方法，被采用的有屏风，博古架;在色彩上除了传统红色，黑色，白色及不同程度的灰色还有各种利用色彩心理学配合房间功能的分配。在家具线条上，刻意的避免繁复的构造，而采用简约流畅的设计，但又不失中国家具的特点(色彩，整体构造，符号元素的保留)。材料的发展也日益轻便，绿色环保，对设计者来说好的设计灵感是与材料息息相关的，可以说没有比设计者更欣喜新材料的诞生和迫不及待的投入使用，新型的材料对设计的影响是巨大的，就如同钢筋水泥取代土木建筑一样具有历史意义。 （3） 新中式室内装饰风格的价值与意义新中式风格不是单纯的、简单的、古板的去对传统中式风格的模仿，也不是一味的利用传统元素符号，而是“去其糟粕，取其精华”，与现代高科技技术相融合，还原室内设计基本的人性原则。新中式风格的室内设计主要是给室内设计增添一个风格灵魂，风格是精神和灵魂的一种创新，通过对某种元素的寄托，来确定人们的视觉风格的心灵外观。因此提到某种风格就应该想到心灵与外观的双重结合。新中式风格的室内设计内涵主要是与社会的变迁，传统的物质文化和精神内涵等方面相互联系。无疑是需要我们现代设计师深入研究的课题。 新中式室内装饰风格对中国传统文化内涵的继承，中国传统文化可以用“和、序、简”三个词来概括，所谓的“和”就是“万物以和为贵”，社会和自然、社会和社会之间和谐相处，新中式室内设计也是注重室内空间设计和室外空间设计相互融合，也就是以自然元素为主，达到人与自然“和”二为一，讲究阴阳平和，气场圆通。“序”有秩序的、有条理。3、 新中式风格在室内装饰中的形式特点（1） 注重结构布局 结构布局在传统文化来说是非常重要的，中国传统文化讲究“礼制”以“礼”治国，表达社会等级地位，长幼有序。新中式室内设计风格结构布局保留中国传统对称布局，但是受到现代建筑形式的设计，将传统中式整体格局的对称，改为局部结构对称手法，使整个室内环境显得更加的沉稳、端庄、大方。 在传统文化中，结构层次感和结构的通透性是非常重要的，更加具体的对家庭的人数、活动结构的大小、私密程度来对结构进行不同的功能划分，利用窗权和屏风、衣架、木门等进行划分，得到更好的层次感。因此，新中式风格在结构处理手法上，运用这些传统元素手法，来对结构划分，使整个室内结构不在单调乏味，而是更有古典层次韵味。（2） 陈设考究新中式风格在陈设上的运用是比较创新的，通过新、旧材料完美结合，互相渗透，碰撞出新的火花。新中式风格延续了古典韵味的传统材料，但是由于传统中式风格的材料大多使用名贵稀有的材料，造价比较昂贵，不适合大批量生产。（3） 空间色彩巧妙搭配新中式风格室内设计的色彩讲究的是浓而不艳的设计风格，传统的中式风格的色彩主要是以，黑、红、黄，来体现地位等级和品位的象征，还有一些颜色是追求大自然本来固有的色彩。 新中式风格的室内色彩主要是根据室内空间整体基调来定位的，选择最合适的颜色，来体现室内空间的浑厚、稳重之感。要想体现清新淡雅的风格，可以采用传统的山水画来营造意境，选择原木色调，以大自然固有色调为主，在软装配饰方面可以选择饱和度较高的色系，梅花红、湖水绿来点缀，使整个清新淡雅的空间带点活泼感，象少女一样调皮可爱。四、新中式风格在室内装饰中的应用（一）设计元素的运用 1、经典传统元素再现 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。像窗根、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件，经常被用来做局部装饰，以展现中国传统艺术的永恒美感。以一些简约的造型为基础，添加了中式元素，如:甲骨文、中式窗根、方格造型等，使整体空间感觉更加丰富。 2、重构传统装饰符号 中国的文字符号繁多，变化多样，书法名家众多，符号纹样丰富。因为汉字本身就具有表音表意、象形等特征，汉字在创造发展时就掺杂着丰富复杂的情感，带有图腾性质。有美好寓意的汉字自然少不了作为图案纹样如“福、禄、康、寿”、“喜”等。汉字按照字形结构成为图案是特有的空间构成，如书写，篆刻之美，各类书法名家的符号在形态气韵上有很高深的造诣，同样可以成为文人大众喜爱的图案，如精美的铭文、书法名家字迹。（4） 设计手法的运用 1、形式装饰与功能性装饰相结合 直接运用传统陈设品，摆放到室内空间设计中来营造新中式风格。但是应该注意，数量不宜过多，不能忙目的一味堆砌传统元素装饰品，直接运用要有个“度”在同一空间过多运用，就显得枯燥乏味和肤浅。最后，选择陈设品的时候要谨慎，要深入了解陈设品的寓意和风格是否与空间风格一致。 新中式风格的设计主要是将民主性与时代性统一，古代传统的陈设品直接运用到现代室内设计中，己经不能满足人们的审美意识。应该将传统装饰品分解重新组装，保留原有的传统中心特征，以新的构成方式重新创造出新的外形，重新运用在新中式风格的室内设计当中，巧妙的与整个空间完美融合。 2、营造传统空间意境，注重民族文化精神 中国传统文化是十分成熟的，对传统元素是熟知的，在新中式风格中对它的使用不能流于表面的照搬照抄，而是要使文化的基本意图更加清晰，使它最根木的共识方式更加巩固，这样才不至于糟蹋了传统文化。新中式风格的“新”不仅体现在它中西合璧的设计理念上，在室内元素的应用上要把握着中华文化的命脉，又不能古板守旧，缺乏时代感。设计师在新中式风格的设计元素上面设计是在中国传统图案、文字等方面下了很多的功夫。 贡布里希将装饰描述为“图案的重叠”，所有造物人通常是根据一定的结构和功能，以某种可以预期的方法连接而成的，通过结构的连接进一步导致装饰连接。以“喜”字为例，“喜”是中国汉字里面最受欢迎的文字之一，在中华词典里有六个意思:一曰高兴、快乐，二曰可庆贺的，三曰女子有孕，四曰爱好，五曰适于，六代表姓氏。绝大数含义都代表积极、乐观的正面意义。“喜”的美好意愿带动了老百姓对动物界的喜鹊亲昵，喜鹊也成为了民间常用吉祥的装饰图案。两个“喜”叠加在一起，在汉字的构成“囍，套为“双喜临门”。5、 案列分析介绍 作品之北京富邦国际酒店2 001年由清华美院毕业的据宾参与了很多大型酒店、私人会所、美术馆的设计工作，已经成为亚洲设计圈内颇有名气的设计师，他的工作室甚至还开到了香港，对于毕业十年的人取得这样的成就他总是谦逊的说幸运使然，但我们分析他的设计作品不难看出蕴藏在设计中的东方文化的静谧美学，和不馅媚不盲从，坚持本土文化的设计理念。 设计的意义由设计师和消费者共同决定。由据宾设计的北京富邦国际大酒店不同于以往的酒店一味得追求华丽，主题定位是一家艺术休闲酒店。以莲做为整个酒店的设计主题，从大堂到走廊再到每个房间都是运用的关于莲的元素。在不同的房间有着不一样的主题差异，有绚烂之莲，有静谧之莲、有枯寂之莲。酒店从开业至今，慕名而来的消费者就赞不绝口、络绎不绝。由于其出色的装饰设计使这家酒店在激烈的行业竞争中立于不败之地，成为像麦当娜等国际名人住宿的选择。 “莲”对于每个中国人来说都有着强烈的亲切感(图13)。“予独爱莲之出淤泥而不染，耀清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可裹玩焉。”北宋的诗人周敦颐就这样给莲定了性。佛教中把莲花奉为“圣花”，以花喻佛，代表佛的智慧与境界，“花开见佛性”就是这个最完满的意思。大成佛教认为一切众生皆有佛性，只是被生死烦恼所掩盖，像莲子裹于淤泥，一旦破除生死的污泥而解脱，便见清净而成佛。这样的宗教意味让我们对莲的感觉多了精神的舒适洁净和放松的感受。文艺创作的一种手法，指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感性。在中国古代文学当中也不少篇幅表现古人的爱莲敬莲，杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗意美景，蒲松龄在聊斋志异里面为我们塑造了一个善良多情的“荷花三娘子”的经典形象。莲的确浑身是宝，莲花美得不可方物，莲藕还是一种美味的食物，莲子可以入药，有“华实齐生”的特性，设计师据宾本人亦是爱莲之人，在富邦酒店的设计中这些元素都一一的出现在我们面前。 在酒店的入口处，以夸张色彩的“藕丝”将人的视野带入这个本来并不显眼的酒店门前。“莲”与“连”同音，连接酒店与自然，酒店和顾客，大红色的室外小品使人对这个外观不起眼的酒店产生一种好奇心，从红色小品下穿过步入酒店会带来一种兴奋感，这种色彩和造型引起的兴奋的感觉形成一种想进去的吸引力。酒店外小品在夺目的色彩和喻义上将顾客牢牢的吸引。 酒店大堂大面积使用白色，稍以红色、灰色做为点缀，干净清爽。大堂屋顶和外侧采用大面积的户外采光，透明的玻璃既缓解了大面积白色带来的冲击力和压抑感受又使得视野更加开阔明亮，室外大量的绿色植被映入眼帘，体现了“天人合一”的道家哲学思、想。大堂内部的柱子是以“藕节”为灵感元素设计而成，使顾客仿佛置身于水宫般洁净的世界，旅途的疲惫在这种环境中会大大缓解。柱子设计成具有藕节一样天然的动人曲线，一改多数酒店大堂统一的大罗马圆柱造型，给人以生动浪漫的感受。大堂一侧的红色座椅造型取自藕节的空心切片，将这个造型配以鲜艳的红色和酒店外的小品在主题和色彩上进行统一。红色具有使人血流加速、兴奋的特性，但这里作为点呈现的红色在整个大大的白色世界里只能作为“点”出现，并不影响顾客的放松的情