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儿童美术教育浅探 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是 进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶 冶情操等方面都有极其重要的意义。 一、吃透教材，优化美术课堂教学。 普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课 堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。 具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的 作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争 鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认 为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中， 相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学 效果好。经过两年的实验，他教的学生在课堂活动中完成作业既快又顺利，无需老师过多的讲解就能完成任务 。 在低年级中进行了智力和能力促进实验。把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教 融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资 料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作 画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多 种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的 智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使 学生顺利产生构思构图，进入创作意境。 二、培养儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品美丽的风筝时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。 三、通过美术教育培养学生的想象力。 1、 类比训练，培养类似联想 类似联想就是从事物之间的相似性方面想起，在美术知识的各个体系中，每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征。因此，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，使这些知识形成链环，形成系列，并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展，成为有机系列，如在教学小学美术第七册第11课动物装饰-鸡一课时，教师就应抓住第10课动物装饰-鱼?和第9课动物装饰-虎的装饰方法，利用虎、鱼与鸡在装饰手法上都必须经历变形这一图案装饰方法的一致性和相似点，引导学生展开联想，回忆虎、鱼在简化、添加、装饰的处理方法，从而演变为鸡的装饰方法。在此基础上引导学生归纳出动物装饰的一般方法，即通过对动物原形体的变化（或简化，或添加，或装饰），达到图案装饰的艺术效果。这样学生在学习新课时，运用原有认知结构中储存的知识信息，就能举一反三地学到新知识。 2、转化训练，培养接近联想 接近联想是指从空间和时间方面接近的事物想起。即是说把一个问题转化为另一个问题，?进行思考，以求解决出现的第一个问题。如第十册第5课铅笔淡彩-静物一课，要使学生掌握铅笔淡彩的技法特征，教师不能一味地从铅笔淡彩的技法特征和绘画步骤进行讲述，而应引导学生将铅笔淡彩这一新知识转化为已学过的素描明暗知识和未学习过的水彩画知识，通过展示同一静物的铅笔淡彩作品、素描作品和水彩作品，让学生从用线和用色上对比研究。从静物素描中分析出铅笔淡彩的用笔较轻、用线简略且只用疏松的线条将暗部略加调子。从水彩作品中分析出铅笔淡彩的用色是只把颜色用水稀释、淡淡渲染或根据物体明暗略加变化。通过两组作品的对比分析，学生便可归纳出铅笔淡彩在用线、用色上的独特技法特征，从而理解了这一新知识。 要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由联想能力。?如第四册第7课去太空旅行，本课教学意图是使学生了解太空、幻想太空是什么样子，发挥其创造能力，大胆想象飞往太空的工具。由于太空的极限无人知晓，教师可让学生自由讨论：如何飞向太空？在太空中怎样遨游？人类开发太空，建造怎样的建筑物在卫星与星球间运转？由于学生的经验不同，想象能力不同，他们所描述的太空世界各式各样、多姿多彩。教师应允许学生大胆想象，在此基础上或要求学生以观看星星、月亮为主创造画面，或要求学生以观看行星为主创造画面，或要求学生以造型各异的太空船为主创造画面。这样进行一题多画的训练，学生的发散型自由联想能力必然得到提高 四、美术实践培养学生的现代意识。 1、培养儿童的创造性。 黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子 们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教 学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的 形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。 2、培养儿童的开放意识。 孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物 、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受 传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种 开放的意识，塑造开放的人格。 3、培养孩子的艺术感觉和艺术气质。 儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带 领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同 时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。 4、培养儿童自由、平等的民主意识。 好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力 ，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。让他们无拘无束地表现 自己。 5、培养儿童的自信心。 兴趣是儿童学画画的基础。教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。教师 还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。绝 不能轻易地伤害他们的自尊。 6、培养儿童的竞争意识。 竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子， 鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞 争意识。 另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神， 能动能静的禀性等都是大有益处的。 总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、 体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。什么是学前儿童美术？人们的美感意识首先是从满足人们的生存需要的工艺品萌芽，因此不论在东方还是西方实际上都只有“工艺”或“手艺”的概念。直到“五四”新文化运动时“美术”一词才被普遍的运用到，它源于古罗马的拉丁文“art”。美术分为绘画、雕塑、工艺美术和建筑四个种类。那么什么又是学前儿童美术呢？它是指三至六七岁的幼儿所从事的美术造型活动和欣赏活动，是以儿童为主体进行的活动。与之相联系的有学前儿童美术教育，但它是一门学科而不是指活动，他是专门研究三至六七岁的幼儿美术特点和美术教育规律的，在近代学前儿童美术教育史上，为学前儿童美术教育做出突出贡献的教育家就有两位：裴斯泰洛齐和福禄贝尔。我有一个小的业余爱好，就是在没事的时候我会拿起我的画笔开始我的创作，创作结束时我看着我自己的作品时会有一种成就感，相信每个人都会与我有共想的，幼儿也会有这种感觉的。不论他们画的成不成形象、不论他们画的是否好看与否他们都会和我一样有一种快乐感的，这就是所谓的涂鸦现象。那么我们为什么不趁机好好给予他们以教育呢？即学前儿童美术教育。所以，以后如果我从事了幼教专业我会在学前儿童美术方面好好的教育幼儿的，在儿童美术世界里幼儿有太多的奇思妙想和无穷的想像力和创造力，我们应充分的开发幼儿的右脑潜能。让幼儿在美术活动中充分施展才能。所以说美术在幼儿所有的活动中占有举足轻重的地位，它不但占的比重大而且对幼儿的身心发展具有重大意义。首先幼儿在美术活动中可以得到全面的发展。其次美术是适合幼儿年龄特点的活动。最后一个是美术学习符合时代和未来对儿童的要求。简介:手工是幼儿非常喜爱的活动。幼儿通过动手操作，可以训练手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作能力，培养观察力、注意力、想像力和创造力。 北京市丰台区蒲黄榆第一幼儿园在实施幼儿园工作规程过程中，注重开展丰富多彩的手工活动，鼓励教师大胆创新，并放开孩子们的手脚，激发他们的创作欲望，努力促进幼儿综合能力的提高，得到了专家、同行及家长们的一致好评。 本书介绍的是，蒲黄榆第一幼儿园的教师在教学实践中摸索出来的儿童装饰画的制作方法。这种装饰画，虽然称为画，但与其他绘画的方法完全不同。它不是用笔画出来的，而是用各种自然物和废旧材料拼贴制作出来的。一块纸板，几个小石子，一个废旧灯泡，几个小贝壳，一堆果壳，经过作者的艺术构思，按照一定的技巧进行加工拼贴，都可以制作出一幅栩栩如生的装饰画。因此，从某种意义上说，它是一种工艺品。 制作这种装饰画，需要特定的技法。本书以“示例”说明的方式介绍了四种基本技法，每种技法还附有幼儿制作的若干个作品，供大家欣赏。这些作品造型生动，制作技法浅显易懂，好学好记，可以启发你充分发挥想像力；举一反三，创作出新的作品。 本书可以作为幼儿园及家庭辅导幼儿手工制作的实用教材，也可以作为喜爱制作装饰画的成年人的参考材料。 目录:前言一 制作材料与工具 1制作材料 2制作工具 二 制作步骤 1设计画面 2选取材料 3制作底板和边框 4粘贴作画 5整理装帧 三 制作技法 1直贴法 2加工法 3构图法 4综合法、课题研究的背景及意义 1、课题提出的背景儿童绘画热情消退的情况分析。 幼儿园和低年级的儿童都喜欢画画,对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。大约到了10岁以后，儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高，但绘画变得困难起来，对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，或者干脆嚷着画不来，逼急了就胡乱画一下，与一、二年级相比，作品效果确实不如从前，到后来甚至连工具也懒得带来，编一些如“忘记了”或者“我没有的”等理由蒙骗老师，画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担，绘画的热情消失殆尽。 儿童绘画热情消退的原因是什么呢？这个问题的研究其实由来已久，其原因是多方面的，有的来自教师教育方法上的不合理，根本的则是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后，这一矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。 涂鸦期儿童主要凭感觉绘画，它的逻辑思维能力还不完善，知觉能力、观察力还不强。你跟他讲透视现象、色彩规律，如消失点、环境色他都不懂，所以出现一些人大于房子、凭主观涂颜色的儿童画。 随着年龄的增加，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。儿童在经历了几次失败后，认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。这时他们往往会选择其他方式（如语言文字）来与外界交流，放弃运用绘画语言表达思想感情的方式。 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”，成为解决问题的关键所在。 2、课题研究的意义 如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”呢？许多教师想了许多办法，如多画想象画，少画记忆画，可以避免“形象”的困扰；转向工艺制作的教学，如泥塑、拼贴，追求作品的肌理效果；或摹仿某种画法，如“农民画”、“渔民画”；甚至临摹优秀作品提高表现技法这些办法对帮助儿童渡过儿童美术困难期有用吗？不能说是一点用都没有，他们都能在形式上获得让人满意的效果，能够保持美术的兴趣，但他们都在不同程度上都回避这个“美术困难期”所面临的真正的困难即对客观事物真实性表现的追求。既然儿童有对客观事物真实反映的愿望，因为绘画能力不足以表现出来，那么教师应当帮助他们渡过这一难关，切实提高儿童的绘画技能，否则他们将始终留下一块心病，而且终有一天会面对这一困难。 掌握了儿童的心理变化规律以后，我认为应当在困难期前的教育教学中，做好一定的准备工作，提高儿童的绘画水平；当儿童“绘画困难期”出现时教师应当加以恰当的引导，防止儿童绘画过程中挫败感的产生，克服对绘画的心理障碍，顺利渡过“绘画困难期”。 我们相信：儿童并非不会画，只是没有找到合适的表现方式。一次偶然的机会，我找到了一本华维光老师编写的线描画起步，书中以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画，重装饰，创造性地再现物体。这样一来，可以避免学生过多地受到来自“形”的困扰，同时又能开发思维，切实有效地提高绘画水平，体验成功，顺利渡过这一“绘画困难期”。于是以这本教材为基础，我着手尝试线描装饰画的教学。 二、课题的界定 儿童线描装饰画简称线描画。简单地说，它具有装饰、美化、组合之意。是用多种不同的笔和纸，通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。 儿童线描装饰画与写生线描画有区别，儿童线描装饰画更注重儿童的主观想象和感受。儿童可以根据自己的意愿和需要突破客观事物的限制，任意组合画面，主观表达重于客观描绘，联想和夸张多于分析与观察。儿童线描装饰画的装饰性极强，在充分表达了儿童的童趣、灵性和丰富的想象力之外，还体现了线描画的黑白分布的巧妙配置及线条变化所形成粗细曲直的节奏与韵律之美。三、国内同类课题的研究综述 长期以来，国内就不乏对儿童线描画的研究探索。曾经有老师进行了线条画的教学尝试，主要以黑白线描为主，更加注重写生，要求学生将观察对象以黑白线描的形式表现。这可能更适合于小学高段的教学。个人观点，将色彩和形体完全分割开来进行教学并不是十分妥当。儿童本身对色彩的认知十分感性，他们往往喜欢鲜艳、亮丽的色彩，也正是因为这样，儿童画往往给人一种特别强烈的色彩感受。以黑白为主，从某种程度上是减少了儿童绘画表现的因素，长此以往也不利于儿童对色彩的认识和表现。近日，看到省特级教师朱国华老师进行的儿童水墨画的实验。朱老师借助国画中水墨画的表现形式，在技法和题材上大胆创新，具有对传统文化的传承，又有创新与发展。呈现的学生作品表现大胆，生动新颖。同时，也可看出，朱老师也是将点、线等元素融入了教学中，使学生的作品，除了具有儿童绘画朴拙、生动等特点，又多了一份装饰绘画的形式美感。本文转自：中小学教育资源站（ ）原文链接：/teacher/jiaoyan/yanjiu/200811/22663.html人生没有理想，就会在生活中迷失方向。理想是人生导航的灯塔，少了它，我们的生活会是一片迷茫。 五年级的时候，老师在课堂上表扬我写的一篇作文。那次受表扬之后，我乐得合不拢嘴。同时，想当作家这个崇高的理想便在我心中萌发了。当时，我很单纯的以为：写好作文并能受到老师的表扬，就能当作家了！可是，渐渐地学习才发现自己是幼稚的。虽然我不否定当时那么仓促地树立的理想是错误的，但至少现在我更多地认识到：一名优秀的作家，其实并不需要太多的称赞，而是能使人读了他的文章后，那些犯错的人们可以惊醒，那些空虚的人们能够感到充实，那些无聊的人们可以找到乐趣. 假如我将来能成为作家，我将会写出生活的一点一滴，让人们都发现生活的乐趣。我深知，要成为一名作家并不容易。我喜欢写作文，但始终不能驾驭文字，总是要经常性地将改了好几遍的文章撕掉，但我不曾沮丧，因为我坚信：我下次会写的更好！将来，我还要用自己手中的笔写出自己精彩的一生。所以，我更不会放弃当作家的理想。 克雷洛夫曾说过一句话：“现实是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，行动则是架在河上的桥梁，为了实现理想，单说是不行的，要紧的是做。”所以，我必须学会观察生活，好好学习，打好基础。 虽然我知道，这个当作家的理想未必会实现，但我无怨无悔，至少我努力过，当作家的理想会为我指引航向。（400500）字的 如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地？如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗？如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命？如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚守在你生活的岗位上？如果你要告诉我们什么思想，你是否在日夜宣扬那最美丽的理想？你既然活着，你是否为了未来的人类生活付出你的劳动，使世界一天天美丽？我想问你，为未来带来了什么 摘自雷锋日记 亲爱的朋友，看过上述的一段雷锋日记，你会有什么感触呢？理想，顾名思义，就是幻想自己长大后能成为心目中认为伟大、高尚等职业的一种想象，简单的说自己认为长大后的目标，长大以后的职业、工作。朋友，你的理想是什么？是否是为人民服务的理想呢？是否是为社会的进步而努力奋斗的理想呢？你的理想可能是一名诲人不倦的人民教师；可能是一名保家卫国，站守在祖国边疆的解放军，还可能是一位维护社会治安而辛勤工作的人民警察，你要问我的理想是什么？我会坚决的告诉你：一名拥有白求恩精神、救死扶伤的医生。 白求恩大夫曾在战场上的手术台工作时，占长曾向他请求向后方转移，白求恩大夫却说：“手术台是医生的阵地，战士们没有离开他们的阵地，我怎么能离开自己的阵地呢？请你劝告别的医护人员转移，而我是绝对不能离开自己的阵地的！”是呀！白求恩大夫在硝烟弥漫、弹片纷飞的战场连续69个小时给伤病员做手术，连眼睛也没有稍稍休息一下，这是多么高尚的品格啊！有人说，医生是与病魔做斗争的最前线的战士；是在死亡线上为病人挣扎的白衣天使；是救死扶伤、时刻为病人解除痛苦的安琪儿。可见，医生是多么崇高、多么全心全意地为人民服务的职业。 在日常生活中，我国现在流行的非典型肺炎（SARS），更是对医护人员的严峻考验，戴着厚厚的口罩，穿着沉甸甸的隔离服，面对家人的不理解，冒着对被感染病毒的危险在隔离区里忙来忙去，医护人员的困难可想而知，值得庆幸的是，在我果，积极拥现出一大批研究医学的而未毕业的大学生，他们坚决要求到最艰难的地方非典一线隔离区。我坚信，只有好的医生才会医治好一个健康的病人。在这场没有硝烟的战斗中，我国的医护人员在精神上已经取得了战斗的根本胜利。 我的理想是当一名拥有白求恩精神、救死扶伤的医生。为了我理想的实现而努力奋斗。扎扎实实地学好本领，用先进的科学技术为人类造福。（字数较多）容简介福光告诉我，他的黑白装饰画集即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，以得到新的发展和成功。 作者简介戚福光，曾就读于南京艺术学院。现为上海美术家协会会员。擅长黑白装饰画，大量作品在杂志上发表。出版有装饰图案集、黑白人物装饰画集、新潮装饰人物画集。针刻装饰画作品多次入选全国及上海美展，并多次获奖。针刻装饰画笛声入选中日正常化20周年画展，并获优秀奖。馨等20余幅装饰画被美、法、日、新加坡等国收藏。 目录序第一章 装饰画概述一 装饰画的特性二 黑白装饰画的法则三 黑白装饰画的形式和构成四 黑白装饰画的创作想象五 黑白装饰画的创作立意第二章 黑白装饰画的技法一技法和技法素质二 黑白装饰画的线描三 黑白装饰画中“线”的绘制四 黑白装饰画中“点”的绘制五 黑白装饰画中的肌理制作六 黑白装饰画中的丝网版制作七 黑白装饰画中的镂孔版制作八 黑白装饰画中的纸版制作九 黑白装饰画中的其它几种制作十 黑白针刻装饰画的制作黑白装饰画按法分析黑白装饰画作品欣赏后记 编辑推荐书摘与插图第一章装饰画概述一装饰画的特性装饰画是一个独立的艺术门类，装饰画有它独特的语言和词汇。现代装饰画，是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。作品的一切因素都为着建造一个视觉美感的世界。装饰画应该具有“天然”的装饰性。要像安乐椅一样，让人们去休息。艺术大师毕加索的立体主义，进一步为装饰绘画语言提供了新的形式。他把自然对象分解为无数的碎面，远离原来的视觉习性，漠视形的常规，忽略物体功能性，可作主题表白而对世界进行“破坏”与“综合”，强调形的复现和线的交错关系，使画面建立起一个完全崭新的秩序和新的艺术宇宙。艺术使人感受美，而不必知解。强调绘画音乐性的形象音乐，鸟叫鸡鸣、风声水咽均可在画面寻找到这个未知世界的影子。绘画是一个流动变化的、可张、可弛、可敛的空间。画家犹如一个演奏者，陶醉、沉浸于音色的表露中，以使画面达到自然充盈的效果。装饰画要求在表现形式上不单是再现、直观物象，而是选择和概括，表现其本质。远古时代人们进行自身环境的美化，支配了古代文明的装饰地位。中世纪的社会变革对装饰起了极大的影响。罗马帝国的衰退，异教主义获得解放，艺术在宗教的保护下发展起来，带有宗教色彩的装饰也就广泛起来。从15世纪意大利文艺复兴开始，文明的发展、宗教改革和印刷机的诞生，装饰艺术也得到了很大的发展。1890年开始，优美的曲线进一步发展，创造了新时代的式样，使装饰焕然一新。装饰画的任务就是具有装饰的美感。而美感的创造过程也就是符号形成的过程，信息传达的过程。美感的过程其本质可以认为是独特的秩序作用-过程，是艺术家自由思维选择的结果。符号和构成的抽象体系给予了黑白装饰艺术高层次的语言。把现代的旋律节奏及抽象形式，平面构成规律运用，埋伏在造型构思与肌理效应的处理中，以求得装饰画的装饰语言和装饰效果。小中见大是这一平面艺术又一独立特征。以小得大，从微观的描绘求得宏观的理念。这就必须在艺术实践中不断求索，从跋涉西方文化，到对民族文化的深沉挖掘，结合实际进行观察、捕捉，不断研究、积累。二黑白装饰画的法则独立于色彩世界的黑白装饰画，其特征是以黑白为基准，有自己的法则、规律和奥妙。用其之理，知白守黑，对比和谐是它的特殊要求。作为黑白对立统一的两个不同体，是颜色的开始和归宿。斑马的有序与节奏色块、喜鹊的羽毛黑白相间，给我们传达美，并被人们借喻、象征，人们从直觉经验中引申出启示性的情节。在儒家伦理文念中，黑色具有至高无上的品位。中国传统绘画的“水墨为上”就是以黑为正色作主导观念的。太极图的阴阳就意蕴着从黑白启示中找到支点，从而引发矛盾解释的途径。高科技的现代人，对色彩成为一种精神需求，但也需要宁静、单纯、朴素、纯粹的选择，那就得由黑白来解决了。绘画常以单纯为最佳尺度，而这正应了黑白艺术的特性。黑白的联想、启示、趣味以及直观性，使黑白有如是的魅力，显现着它的意蕴和广阔。在黑白装饰画中，黑是主体，而白往往举足轻重。在创作中，黑白的构设、运用都决定了作品的完善与结构，它的成品，并非就是黑白，而包含着丰富的色彩联系和情节。这种外延与内涵、理念与表达的完美适度，决定了人们对黑白艺术审美标准的认同与共识。当人们的视觉和心理疲劳后，移位于宁静的氛围选择，这正体现审美意识和审美时尚的转移。黑白艺术恰恰适应了人们自觉投入的心理状态。因此，黑白装饰艺术在艺术领域里，在人们的审美视觉中，具有举足轻重的作用。创作黑白装饰画应十分注意黑白的反差。黑的分量、块面的轻重、水平的对比、以及软硬、尖钝、角圆等，切忌反差模糊。如黑白灰巧设处理得当，就不会产生主次混杂凌乱、累赘肮脏的感觉。由于黑色有收缩不透气性，所以当画面黑块面大时，就会产生沉闷、生硬的感觉；而应用了大块白时，由于“白”有扩张、发射的趋向，所以，需借助于灰面来调和抑制画面的空虚，从而求得简练、响亮、和谐的视觉效果。不论是白图黑地或白地黑图、灰地黑国、白地灰国，只要掌握了黑、白、灰的对比规律，运用多种变化的构成形式，都会取得较好的视觉效果。在黑日对比中，灰调起着举足轻重的作用。尽管灰调处理要比黑白处理复杂得多，它从浅灰到深黑灰至少要有12345671八个阶梯。灰调能增加层次，增强力度，使之过渡到柔和。如能恰当地运用肌理的灰调，画面会更丰富，更富有装饰性，它与黑对比则明、与白对比则暗，可谓是调节画面的亮度开关。当黑块产生凝重闷气时，白隙穿透黑块使画面产生空洞和生硬时，恰当地运用灰色，画面就会柔谐，层次阶梯憩适。不论中国传统线描或现代的阴刻或阳刻，尽管同一画面会产生截然不同的气韵，但线条应用的疏密、强弱，仍包含着黑、白、灰的黑白画规律。黑、白、灰有它自己的个性和特征。黑色虽不透明，但确有沉重坚实和静谧的隐秘性；灰色有柔和多变的情愫，能产生调和、互补、缓冲、强力调和的特性；白色有发射扩张感，削弱繁琐，增大空间，增强对比力度，有着明朗、虚怀、隐藏的性格。除了理解熟悉黑、白、灰的特性外，还得逐步学会运用明暗的对比。如黑白对比中，大和小就会形成强对比或弱对比，即使图形大致相同而明暗度不同，效果、力度、趣味也会各异。灰色调由于它具有明暗度多变的特性，无论黑地白线、白块；白地黑线、黑块；黑地或黑块所聚集组成的灰色调，都会产生不同量的明暗，尤其是在高反差的黑白对比中，灰色调的适置就会起着整个画面的稳定作用，使之呼应，柔和浑然一体。有时在黑轮廓外加上白、灰色的空隙，便会增加明暗强度，灰面就起到均衡，谐调的作用，硬感变为柔和，层次增多，加强了画面的韵律。所以，恰到好处地应用灰调也是处理复杂画面的有效方法。由于我们掌握黑白规律不妥，或者说理解不深，画面往往会产生脏乱、累赘、凌杂、花繁的感觉。有的反复用白粉涂改、涂盖，这样的方法是不可取的。这有悖装饰画简练、响亮、和谐、光挺美观的原则。随着社会的发展和人们审美情趣的多元化，视知觉的多方位，黑白装饰画的应用也越来越广泛。但从整体来讲，除了大型的美术大赛和壁画装饰的大幅创作外，更多的是不大甚至是方寸之作，如：广告、节日宣传、插图等的广泛应用。顾名思义，黑白装饰画要有强烈的黑白对比，它要求用精细刻画、和谐简洁的装饰语言去完善装饰性，以人们的全方位修养及思维境界使之在无尽的创作中去完美，把黑白装饰画推向高度。三黑白装饰画的形式和构成装饰画的形式美，是为了表达所采取的审美方式和方法。形式美是服务于内容的。黑白装饰画常常不是一种形式，而是由多种形式组合构成的综合形态。形式又服从于主题。黑白装饰画的形式更显得重要，甚至形式就是内容。由于它的装饰词汇和语言的存在，抽象美的表现形式决定了黑白装饰画不尽的创造美，而超越客观去强烈追求美。抽象，意为提取。抽象形态不是自然的再现，而是由感性向理性发展的视觉创造。它不在于解释，而在于启发。哲学的抽象把事物本质上升为概念，而艺术的抽象是把对象某些被抽取的成分上升为美的观念。抽象不以表现对象为目的，而以对象为素材，以构成为原则，创造出规律美的形态构成。抽象形态构成能强烈触动知觉，达到感受和情感的激发。这里强调抽象美在黑白装饰画中的重要性，而不是说装饰画就是抽象画。多样统一的整体美；对称、均衡、节奏、比例的形式美；对比和谐的规律美，都是黑白装饰画组合美的要素。我们利用这些美的原理给以调整、分配、转化和过渡等手段使对立产生统一的整体美。对比可以使局部与局部之间，造成比较突现自己的个性。调和则是使各自的个性服帖、统一在完整的审美体中。平衡是自然界的规律，失衡则会带来危机。不论是对称或不对称的矛盾运动中，都存在统一的平衡状态。平衡是构图美的要素，尤其是形式美构成的重要因素。节奏产生音韵，装饰画也是这样。它通过色、线、块、点、形的组合排列产生反复的变化。重叠、转换、对比等手段引出轻快、激昂、沉寂等自觉和心理效应。装饰画的韵律产生，主要来自空间的占有。秩序就是寻求新的、有利于开拓发展的“变革”造型，就是新秩序。没有秩序就是失去功能，产生混乱。有序的重新组合、排列所产生新的物质结构，就是新的造型。以点为例，序列的点可以使人感知线，点的大小序列产生不同方向、远近连续的点。有序，可形成视觉条理，构架起规律的形，产生有序的美感，它是平衡的基础，也是反复与韵律的来源。秩序美的形式因素很多。如重复，同一形态连续地有规律地出现，建筑中的窗、地砖、衣服上的纽扣，这些重复形式使视觉秩序化。相同的因子反复可形成统一中的变化。如一个人招手和千百人的招手，显然在力度和气势上是有区别的。几个基本形的重复构成就能产生画面的力度感；繁密、细小的基本形重复构成，就能产生出形态肌理的视觉效果；基本形的反复不变使用，即是绝对重复；基本形的方向、大小、位置发生变化，则是相对的重复，这种相对的重复能够起到丰富画面节律的作用；骨格的重复，将画面分割成等分单位，这就是重复骨格。构成骨格有二个因素，一是水平线；二是垂直线。骨格加以阔窄，方向、线形(包括折线、波纹线、弧线等)的变化就可以得到诸多不同的重复骨格形式了。近似形式，是近似构成形式美的涵意之一。近似构成中的基本形，就是把重复构成中心的基本形进行轻度的“变异”，把两种不同的形态的形相加或相减，进行方向、大小、逾切等变化，就可获得基本形。近似形式，可赋予非规律性的变动，也可以保持规律性的整体感。基本形或骨格逐渐、规律的有序变化就是渐变。由于透视原理，使画面产生自然性的节奏、韵律。渐变的条件是形态必须具备序列性的构成条件。基本形的形状、大小、位置、方向、色度等视觉因素都可以进行渐变。骨格的渐变，一般是变动水平线或垂直线的位置，而得到方向、大小、窄阔等因素的渐变效果。渐变可以有骨格线的渐变等。变异，从一个有规律的形式转向另一个有规律的形式，这就是变异。变异的构成形式是在重复、近似、对比等各种形式要素下及渐变等构成中，意识地出现一个或数个不规则的基本形骨格，以求突破规律性的单调感。生活中充满着变异。波涛的海洋中有一艘远洋海轮、满天的星星与圆圆的月亮，形成鲜明的对比和变异。变异打破了有规律的构成，而相对地形成了“无规律”的对比现象。由形状、大小、位置、方向、色度等因素构成的基本形变异不宜过多，否则会减弱对比的构成因素。骨格的变异，是从一个有规律的骨格转向另一个或多个规律的骨格，然后再重复到原来的骨格形式。如果对规律性的骨格线加以破坏，就会产生变异的骨格形式。骨格的变异往往是线的重复，变异，再重复。结集构成形式。结集包括密集、疏散、虚实、向心与扩散等形式的对比所产生的构成因素。鱼饵投入河中，鱼集结而围，就是一个例子。方向性、目的性、整体性，是构成结集的特征。向点结集。以点为中心，集中或分散、或向一点、或多点的结集。向线结集。向两条线或多条线的不同方向的结集。向形结集。近形的部分较密集，向外逐渐松散的结集。自由结集。基本形本身的相互排列、形成、形与形自身联系的结集形式。混合结集。把其它结集形式因素，组织到一个画面中，引成多单元的结集形式。采用结集形式，可以消除骨格的呆板，它往往是随从画面某种因素的趋势与律动的变化而有目的、方向的形态组合构成。空间构成形式。高、宽、深，我们称它为三元立体空间，也就是物理空间。我们在绘画中谈论的空间形式，即由长和宽两种单元因素构成的，也就是二次元空间。以面为单位，由几个面的组合而得到高、宽、深三元次空间的同时，不同形态的线肌理重复。渐变的排列产生的空间，我们称它为幻觉空间。矛盾空间，我们称它为幻觉空间。矛盾空间实际上是一种错觉空间。矛盾空间，作为一种独特的空间形式往往能产生出新奇、情趣的视觉效果，利用这一视觉原理，可以构成新的造型形式。分割构成形式。公元前六世纪，希腊哲人彼得格拉斯曾把一段长线分为二段，并从中发现1：1.618的比例关系。这是构成美的标准尺度，柏拉图称它为黄金分割律。在构成形式中，无论如何也离不开分割的形式。形与形的分割、形与空间的分割，而寻求到呼应、对比、均衡、稳定、和谐等新的形态。只要有“面”的存在，就有对“面”的分割构成。前面提到的重复、近似、渐变、变异等都离不开分割这一形式美。不同形式的分割，创造了不同平面空间。不论具象或抽象，都是依据分割来组织形象进行组合的。肌理构成形式肌理，即物形的表面组织结构。肌理分为视觉和触觉肌理。肌理的视觉元素可以丰富形态，改善僵硬性。肌理的质感性，必然会产生多种多样的感知形态“韵味”。应用肌理构成，要熟知、发现、训练自己对肌理的感知能力和制作能力。如渍染、刮擦、吹、抖、皱折、纳印、拓等不同材料进行物化处理，如运用恰当，都会产生丰富多彩而又奇妙的视觉效果，以达到对画面的润色，增强装饰性的目的。变形变形，在黑白装饰画中运用很多，所以要着重提出变形。对自然对生活而言，所有表现、再现、体现的艺术都是一个对其变形的过程。只有强弱的不同，绝对地照搬几乎是不可能的。作为实用和适应，必须再造自然，再造形体，因此，变形显得尤为突出。变形是艺术家强化和美化造型的一种思维方式，发挥想象去夸张装饰和变体造型，要比写实更富有吸引力、情趣性和原动力。关键词： 学前儿童美术 学前儿童美术教育什么是学前儿童美术？人们的美感意识首先是从满足人们的生存需要的工艺品萌芽，因此不论在东方还是西方实际上都只有“工艺”或“手艺”的概念。直到“五四”新文化运动时“美术”一词才被普遍的运用到，它源于古罗马的拉丁文“art”。美术分为绘画、雕塑、工艺美术和建筑四个种类。那么什么又是学前儿童美术呢？它是指三至六七岁的幼儿所从事的美术造型活动和欣赏活动，是以儿童为主体进行的活动。与之相联系的有学前儿童美术教育，但它是一门学科而不是指活动，他是专门研究三至六七岁的幼儿美术特点和美术教育规律的，在近代学前儿童美术教育史上，为学前儿童美术教育做出突出贡献的教育家就有两位：裴斯泰洛齐和福禄贝尔。我有一个小的业余爱好，就是在没事的时候我会拿起我的画笔开始我的创作，创作结束时我看着我自己的作品时会有一种成就感，相信每个人都会与我有共想的，幼儿也会有这种感觉的。不论他们画的成不成形象、不论他们画的是否好看与否他们都会和我一样有一种快乐感的，这就是所谓的涂鸦现象。那么我们为什么不趁机好好给予他们以教育呢？即学前儿童美术教育。所以，以后如果我从事了幼教专业我会在学前儿童美术方面好好的教育幼儿的，在儿童美术世界里幼儿有太多的奇思妙想和无穷的想像力和创造力，我们应充分的开发幼儿的右脑潜能。让幼儿在美术活动中充分施展才能。所以说美术在幼儿所有的活动中占有举足轻重的地位，它不但占的比重大而且对幼儿的身心发展具有重大意义。首先幼儿在美术活动中可以得到全面的发展。其次美术是适合幼儿年龄特点的活动。最后一个是美术学习符合时代和未来对儿童的要求。“儿童美术教育中创造性形象思维能力的培养”实验与研究美术是视觉艺术，它离不开具体的形象，培养儿童的创造力，在美术教育方面实质上就是培养儿童在形象上的创造能力即培养学生的形象思维能力。形象思维能力分为一般的形象思维能力和创造性思维能力，创造性思维能力是形象思维能力的高级形态，它最终是以创造美的形象为目的。故，在儿童画教学中学生创造力的培养着重体现在培养学生的创造性形象思维能力上，它是美术教育的“灵魂”所在。一、课题的提出。1、20世纪50年代初，罗恩菲尔德关于创造力的论述，深刻地影响了欧美与日本等地区，出现了创造性美术教育，这种美术教育把培养儿童的创造才能看成是最高目标。2、20世纪末，我国许多地方的小学美术教育还出现重技巧，轻能力；重临摹，轻创作的现象。培养学生的创造力，尤其是创造性形象思维能力已成为当今美术教育的首要任务之一。3、“思维需要形状”，形象思维是创造思维的基本，没有形象思维，尤其是创造性形象思维的参与儿童创造力的培养几乎是不可能的。4、新美术教学大纲指出：“美术教学要培养学生的形象思维能力和创造能力。”美术教学应发挥美术学科的功能，加强创新思维训练，培养创新型人才。二、课题研究注重二项目标。1、总目标。美术教育中审美实践的过程是学生手脑并用的过程，是观察、记忆、想象、创造等形象思维的过程，所以，教师在美术教学中要提高学生创造性的形象思维能力，就必须以启发式的教学方法，充分调动学生学习的主动性、思维的积极性，并以引导学生创造新的美的形象为教育目的，而不能片面地强调技法，只让学