444东西方当代艺术的比较研究.doc

东西方当代艺术的比较研究求同存异东西方装置艺术一体化解析（文章成块吗，尽量不要单独的一两句一段，看起来不整）（有关直接引用请注明）摘要：人们用无以数计的艺术作品陈述了不同的历史时期，装置艺术是当代艺术的产物。2010 年中国徐冰的装置艺术作品凤凰，从区域文化角度关注中国的前景。1988 年韩国的白南准的装置艺术作品包裹世界，在数字信息时代的角度来描述世界。是代表当代的最经典的装置艺术艺术作品。随着全球一体化发展，艺术该关注全人类社会进步。关键词：东西方当代艺术；装置艺术；比较研究一、当代东西方艺术关系及装置艺术现状西方当代艺术脱胎于现代艺术，因为战争和工业文明，现代艺术诸流派及二战后的后现代艺术诸流派诞生。20世纪后半期，在战乱之后，经历了文革和市场经济洗礼，改革开放涌来了大量发达资本主义国家的商业及文艺热潮，当代中国艺术应时而生。在本土传统艺术之上，西方当代艺术建立。19世纪末东西方贸易交流，使艺术家将接纳到的东方艺术语言融合到当时的哲学大潮中，后来又将之整合成西方独特的当代艺术语言。中国当代艺术是用西方人的艺术内核套上中国的外皮，没有达成融合。中国当代艺术并非持续发展，日后的发展状况不好说。从发展的角度来讲，西方艺术是持续发展且可持续发展，而中国当代艺术并非持续发展而来，也很难说可持续发展。装置艺术是在某种环境空间中，选择和构造现成材料，再组合艺术家思想的艺术品。装置艺术选择材料自由度大，打破了传统的旁观和被动接受作品，而将自身的的感觉系统参与融合到作品中。世界绘画史的起源是史前岩画，现今的字画发源于早期人们简单地统计数据和记录生活，在人类文化发展的不同时期，都有独特的艺术形态。艺术跟随着社会重大变革而呈现多种风貌。二战后，欧美进入了信息时代，社会转变成后工业时代，如同文艺复兴时期的艺术划时代变革一样，涌现出了现代主义与后现代主义艺术，艺术家们为了表现新的历史阶段，运用了多样化的视觉形态方式，观念艺术和波普艺术的出现，将艺术拓展到了大众化和商业化的领域。马歇尔 杜尚创作的泉首开装置艺术先河，后来推向全球化，对现成材料的利用乃装置艺术的最大特征，时代的发展引领原有的艺术形态不断地被颠覆， 消解，艺术创新、枝蔓派生，装置艺术多元化发展，抒写了自身发展的历史。冠名为影像、行为、地景的多维装置艺术样式陆续出现，在不断突破自我和超越自我中展示自己的创造和成就。1917 年，马歇尔杜尚将一个男性用的小便器，命名为 “泉”，并参加独立艺术家作品展，但作品却造成了巨大影响，引发了艺术家们的深思，20 世纪六七十年代是西方后现代艺术的鼎盛时期，进入了“怎么都行”的全新语言和形式，逐渐向着商品化转换。当代西方艺术基本是属于后现代艺术范畴。中国早期的艺术是宗教功用和实际功用的岩画，用以再现原始人类的生活，其服饰和祭祀摆设都视为行为和装置艺术的雏形，封建社会时期，今天被称为“装置艺术”的大量艺术作品，早已出现在各种贵族群体和普通百姓的祭祀以及日常生活中，1949年以及改革开放后，中国的艺术逐渐地趋向世界，落后状态中国艺术家， 盲目加疯狂，不假思索地直接抄袭西方，1979 年北京的“星星画派”，被为当代中国艺术的发端。其中装置艺术被争相追捧、模仿。装置艺术新的解读观使人们面对艺术品时具有了较为全面的感官参与和思考。1988 年展示的两件大型装置作品行、创世纪，则被人做为装置艺术经典，和马歇尔牡尚创作的泉相比，中国的装置艺术晚了近一个世纪，特点是1.中国近代艺术发展一直落后于世界，艺术家对当代艺术认识不清，创作基本是“山寨”西方。2.对数字信息大时代背景的无视，主流艺术作品仅仅思考区域文化特色。2、 凤凰与包裹世界的比较单举两个例子太单薄，可找其他同类例子（可不做重点解析，一笔带过式）“八五美术运动”后，中国开始出现前卫艺术，中国艺术家从国家文化中独立出来，艺术家们重新思考艺术作品社会价值问题，艺术作品也进入到人民的日常生活中。三十年间，大量的装置艺术作品出现，甚至获得了国外艺术批评家和观众的好评。中国当代装置艺术开始有了中国化特色。凤凰是作者徐冰用了两年完成的，凤凰名字令人联想到了与之匹配的龙，凤为雄，凰为雌鸟。尔雅释鸟中“出于东方”、“栩翔四海”，凤凰是中国女权象征，火中的重生，羽毛更丰。凤凰用废旧的垃圾做材质，这本身的对比：肮脏的垃圾和高贵的凤凰，己经引起人们深思了，对于传统封建思想的、对于当下生态保护的思考；用廉价破烂的材料来塑造金碧辉煌的艺术品，伤痕沧桑中隐喻掩饰着高贵尊严的感觉。中国世界上最早踏入封建社会，明、清之前的中国长期繁荣鼎盛，领先世界，明、清之后，闭关锁国，限制手工业，严重妨碍了科技进步，特别清末，人类从农耕时代进入了工业社会，中国被西方列强国家甩下，1912年以宣统帝结束了中国持续两千多年的封建统治，其后中国大地蔓延了半个世纪的战火，1949年建国，历经风雨，直到改革开放后，中国才渐渐地崛起。徐冰的凤凰是陈述中国的历史的陈述，更是近代满目疮痍历史的写照。祝愿中国像凤凰重生于濒危的烈火，重新振翅高飞。有一部分人中国观众可以和凤凰对话，被感动。今天，信息科技蔓延了全球，凤凰这一以工业机械时代的艺术品， 它的社会价值只能限定在局部的区域，不会辐射全球。包裹世界是于1988年，一个美籍韩裔艺术家白南准制作的一个超级“大蛋糕”， 献礼1988年汉城奥运会，作品用 1000多个显示器堆叠、陈列而成，显示器里放映着各种数字艺术表示的“包裹世界”，作品高9米，直径14米，用电视显示器与钢架结构原始材料构筑，渲染出一种强烈的声光迷幻氛围，引人入胜。包裹世界揭示了人数字信息时代的现实处境，各种媒体信息包围、麻痹着人们的精神，人们吸毒一样被迷的不能自拔，不愿回到每天为了生存拼搏残酷竞争的现实，是程碑式的标志作品。包裹世界冲破艺术门类、艺术与科技、现实之间的壁垒，糅合了新元素新媒体、观念艺术等，创作出全新装置艺术样式，成为与马歇尔杜尚齐名的大师，电视是一种真正的大众媒体，或言电视开辟了一个人类新的生存空间，一个个庞大的群体时时刻刻，驻足在电视、网络终端前消磨时光。一个巨大的产业链：生产电视机、制作与传播电视节目及相关流程和电视观众，推动了世界的经济发展。在材料和艺术语言的比较上，凤凰的语言形态和符号所选用的重达12吨的金属废料、塑料制品、塑料安全帽、有色布条、纺织工业材料、铁锹、钢管、过时的材质，表现了对过去时代的一种纪念或者依恋，包裹世界所选用了1003个电视显示器，这是数字信息时代的特征符号，显示器里是数字信息时代的艺术作品，这是数字信息时代的元素符号，从显示器和播放的内容看，用非常典型、普遍的文化元素书写着这个时代。凤凰、包裹世界皆为大型装置艺术品，都选用了时代特征明显的材料，但包裹世界体现了鲜明的时代感，形式语言和内容完美融合。凤凰有很强的中国当代本土特色，喊出了中华复兴的最强音，世博会上展现时，引起国内外众多媒体、艺术界关注。白南准的包裹世界是站在地球村的高度，阐述了电视之与社会，电视文化传播等全球化问题。是电视与社会、电视与其他文化、电视与人等等若干全球化的问题。当代是地球村，当代艺术是全球化艺术，区域界线模糊化，艺术作品要贴合或超越时代，才称作时代的艺术，如果一个艺术家不关心社会，不关注时代问题，那其艺术作品只是一种无价值的装饰。包裹世界是超越了区域的全球经典之作。出于对民族传统艺术永远的民族情结，中国当代装置艺术中充斥了大量本土化元素，2008奥运会中采用了蔡国强的焰火作品大脚印，作品兼备了东西方元素，火药、瓷器、风筝带有浓厚中国传统风格的物品是蔡国强擅长的题材，成尼斯收租院红旗引起了世界性的反响。黄永砯将两本在洗衣机中搅拌成浆糊的美术史作为作品，一团糊状寓意东西方传统文化以暴力对抗达成的融合，其实是两败俱伤。占卡者之屋易经，用周易卡卦西方政治。西方艺术家选择素材为电磁场、光学、热、电等.丹麦人用网络服务器作为意识的力量素材，成百个土豆作为电池，有政治寓意。安东尼 斯密特和让 杰克 贝尔奇在成百个小型扩音器内置在100 个兔子腹中，按和声程序发出混响。安卓穆克赛尔 连接反馈驱动雕塑2009用13 个震荡小球构成矩阵，震荡小球用电机的控制，被吸引到最接近的磁石时，产生一个新矩阵，雕塑不断地被链接重组。 生物圣经智能化呈现源远流长的基督教文化，人机工程界面以及交互形式的，国际随机观众 歌剧电话。西方艺术家用艺术充分体现的当代科技的魅力。3、 从装置艺术一体化透视艺术创作全球一体化的未来趋势1、艺术创作全球化的形成随着时代的发展，艺术创作全球化的形成。20 世纪，马歇尔杜尚艺术展上展示了泉，一改传统艺术作品形式，艺术从高雅之堂中走了下来，开始了它世俗化的迅猛征程，逐渐模糊了艺术品与非艺术品的界限。艺术失去至高地位的原因：1、高科技突飞猛进；2、观念转变，重新思考艺术社会价值。杜尚的泉扩大了审美的需求，从新角度和生活实用范围满足了人们的审美需求。当代艺术借助数字化高科技，使多维化艺术空间沟通了艺术家与观众。拉近了艺术家与观众的距离，装置艺术和行为艺术中艺术家不再是绝对的创作者，观众本身参与艺术创作，艺术已不再是感性认识事物，而是社会形态在自我中的体验。2、艺术失圣化科技的不断进步，艺术失圣化。数字时代的印刷品和复制品，架上绘画的地位和存在意义被冲击，艺术主体扩大，艺术主体高度拉低，数字化提供了平台，降低了艺术门槛，其他艺术者踏入，“人人都可以是艺术家”，艺术品商品化，欣赏艺术己经不是阳春白雪，是平易近人、随时随地都可以做的事情。艺术失“圣”化最主要原因是艺术品的复制和数字信息库。3、时代精神与艺术作品时代精神与艺术作品有着强烈的不可分割性。几千年的历史中，呈现了大量与时代精神一致或超前的作品，例如农耕时代精神的巴别通天塔和工业时代的埃菲尔铁塔。巴比伦城，是人类文明的日出，巴别通天塔是它的最高建筑，象征了文明起源，塔高约90米，有8层高台，马尔杜克神庙在最上面的高台上，学者认为，巴别通天塔是祭祀，塔顶用于军事隙望，具有时代价值。1889年，埃菲尔铁塔出现在巴黎国际展，它用的钢铁材料、耸天高度、不可想象技术难度等等，它将东西方建筑造型、工业革命时代精神、艺术观念融于一体。历史价值和艺术价值都是奇迹性标志。二十世纪，艺术形式不断出新，艺术创作的材料也随之更新，任何一种物质材料，都可作为艺术语言符号，后现代和当代精神与中国“天人合一”有神似之处，人与自然环境合一，各个种族和谐。白南准正是选择了时代切入点一一电视与人类社会的关系，是非常吻合后现代和当代精神的典型艺术作品。4、消费社会的导向随着社会的发展，消费观念发生了变革，不仅仅是买与卖的关系，物质价值和使用意义，也引进了物品的精神价值。1929年提出的“消费社会”理念，认为人们添置生活用品不仅追求使用意义，还要求舒适和优越等精神元素。从实质需求到其背后的意义需求， 看似简单，但是这是种异常艰难的进步，消费社会理论改善了需求关系，这是一种相对于集体和世界的消费行为和消费总体反应的方式，在这个基础之上，当今社会的文化体系关系建立起来。艺术的消费也发生了变革，在数字时代消费是区域之间的纽带，数字时代的到来必然导致全球化，从本土扩展到全球化是社会进步必然。5、中国本土艺术的归宿自汉朝开始，丝绸之路促进了周边的贸易往来，对外的经济贸易一直以来从未改变。在数字信息化时代的今天，我们应该适应艺术全球化的大势所趋，突破本土文化的狭隘，创造出属于全人类的经典艺术作品。自清朝以来，中国艺术形式不再是中国画。艺术家报告社会状况，艺术家要表述社会问题警醒世人，要拓宽视野，关注范围不要限制在区域性和民族，全球化是西方社会对第三国家文化的入侵，是对第三世界国家的传统文化的冲击，是世界文化大一统，艺术家所创作的艺术作品要具有像巴别通天塔、埃菲尔铁塔、包裹世界赋予时代精神的经典作品。东方对西方文化的猎奇和追随心理，使得中国当代艺术家期望介入西方世界，但二十年过去了，一直没找到归属，如何在两方文化熏陶下，内化西方，挖掘自身文化潜质创造我们中国当代艺术，是中国当代艺术持续发展面临的重大问题。6、艺术创作全球一体化的必然发展趋势艺术与时代和谐看似简单，但创作出这个时代的艺术作品却不简单，当代装置艺术主旋律是关注社会现状，否则装置艺术价值和意义无从谈起。科学技术带动艺术发展，在未来艺术的存在方式和形式也会有新的发展变化，艺术与科学相互作用， 使艺术能够赋予科技以文化价值与审美价值。科学与艺术大融合仍是装置艺术的未来发展的趋势。简单的模仿和复制，不能彻底改变中国当代艺术的窘境。中国社会大环境，以及市场化要求，为发展中国当代艺术提供了温床。由此可推断出中国当代艺术的未来。这个未来很模糊，能否实现这个未来，还要看艺术者是否能开阔视野，开拓中国当代艺术未来空间。如何创造出具备国际共融性的东方精神作品，中国当代艺术的价值体系的创建，是中国当代艺术未来发展中需要解决的问题。在全球科技化的大背景下，我们的艺术家在文化的生存与发展，不能局限于地区、民族、国家的一个范围内，和一个层次上。多元文化渗透融合，互相认同、补充，长期共存，是全球科技化时代中国文化发展的参照系。