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工艺美术运动家具 器皿 工艺美术运动起源 工艺美术运动 theArts CraftsMovement 是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动 其产生受艺术评论家约翰 拉斯金 JohnRuskin 建筑师A W Pugin等人的影响 参考了中世纪的行会制度 运动的时间大约从1859年至1910年 得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会 ArtsandCraftsExhibitionSociety 其起因是针对装饰艺术 家具 室内产品 建筑等 因为工业革命的批量生产 维多利亚时期繁琐的装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动 当时大规模生产和工业化方兴为艾 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值 要求塑造出 艺术家中的工匠 或者 工匠中的艺术家 主要成员是威廉 莫里斯 WilliamMorris 察尔斯 马金托什 CharlesRennieMackiniosh C F A 沃塞 CharlesFrancisAnnesleyVoysey 和拉菲尔前派 Pre Raphaelite 等 由沃尔特 克兰 WalterCrane 和C R 阿什比 CharlesRobertAshbee 传到美国 工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动 并影响了接下来的设计史发展 威廉 莫里斯 运动代表人物 主要思想 这时的产品出现了两种倾向 一是工业产品外型粗糙简陋 没有美的设计 二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品 于是社会上的产品明显地两极分化 上层人士使用精美的手工艺品 平民百姓使用粗劣的工业品 艺术家中不少人不但看不起工业产品 并且仇视机械生产这一手段 然而 社会的发展必然导致工业产品在消费中的统治地位 因为工业产品可以批量生产 价格低廉 能为广大消费者所接受 而19世纪早期的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐俗气 华而不实的装饰道路 法国王政复辟之后出现的各代政府腐败不堪 在手工艺制品上的反映就是复古之风大盛 对于正在蓬勃发展的工业时代而言 这种装饰与设计制作方式是反动的 这一时期尚属工业设计思想萌发前夕 因之在工业制品及产品设计上是一片混乱 工艺美术运动家具 路易十五时期风格的法国家具 英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯 沃赛和巴里 斯各特 沃赛受莫里斯影响又有所不同 其设计没有无道理的崇古之风 而是比较简单朴实 易于批量化生产 更接近工艺美术运动服务大众的精神实质 他继承了莫里斯的风格 达到很完美的高度 其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表 代表作有果园住宅 斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机 并以凸出的线条勾勒 颇为经典 曾为李柏特公司设计家具 他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表 代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具 沃赛 CharlesF A Voysey 1857 1941 虽不属于任何设计行会 但他却是工艺美术运动的中心人物 在19世纪最后20年间 他的设计很有影响 沃赛受过建筑师的训练 喜爱墙纸及染织设计 与莫里斯 马克穆多等人交往甚密 沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案 以至人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来 尽管他本人并不喜欢新艺术 并否认与其有任何联系 沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料 英国橡木 而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料 他的作品造型简练 结实大方并略带哥特式意味 从1893年起 他花了大量精力出版 工作室 杂志 这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌 许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造 如心形 郁金香形图案 都可以在他的橡木家具和铜制品中找到 沃赛的作品不但继承了拉斯金 莫里斯提倡美术与技术结合 以及向哥特式和自然学习的精神 并使之更简洁 大方 成为英国工艺美术运动设计的范例 英国的工艺美术运动随着展览与杂志的介绍 很快传到海外 并首先在美国得到反响 因此 美国的工艺美术运动在时间上大体与英国平行 尽管美国长期受法国学院派的影响 但仍有许多重要的英派设计师 一些工艺美术运动的著名人物如阿什比等先后访问过美国 有的还为美国进行了设计 他们向美国设计师传播了拉斯金和莫里斯的思想 工艺美术运动器皿 工艺美术的陶瓷设计是陶瓷设计史上的一个重要的发展转折 在这场运动开始以前 英国的陶瓷只有低级的陶器和供权贵使用的高级细瓷 缺乏价廉物美的陶瓷 工艺美术 运动受到东方的影响 而东方各国 特别是陶瓷的故乡中国和陶瓷发展非常突出的日本 对干英国的陶瓷带来了非常大的影响 从当时英国的陶瓷设计上看 可以看出东方陶瓷设计的明显影响 特别是图案 釉色的运用 器型上 东方的影响特别明显 波特兰 陶器 2020 3 18 13 可编辑 英国 工艺美术 运动的陶瓷设计与制作家主要有马克 马歇尔 Markv Marshall 威廉 德 摩根 WilliamdeMorgan 和科尔曼等人 他们的作品都具有显著的 工艺美术 运动特色 除此之外 克里斯多夫 德莱赛也设计陶瓷 从总的情况来看 他们的陶瓷设计都基本是为小量生产而设计的 艺术的成份很重 还没有能够成为大批量生产的日用陶瓷的基础 英国这个设计运动的陶瓷设计家们当时都津津乐道地从事高温釉和窑变的试验 重点在于陶瓷技术的潜力探索 艺术效果的表现 对于陶瓷设计的社会功能 基本没有任何一个人曾经加以考虑 他们设计出来的陶瓷 具有很高的艺术欣赏价值 但是作为现代设计的基本要求一批量化生产来说 这些设计还不足以影响整个陶瓷的发展 真正开始陶瓷日用化探索的是斯堪的纳维亚国家的设计师们 从19世纪末叶开始 他们就开始进行目的在于批量化生产的各种日用陶瓷的设计尝试 其中包括厚胎的日用骨灰瓷器 石器等 这种探索在20世纪初期开始成熟 终干影响到全世界时日用陶瓷的风格 工艺美术 运动的金属制品设计也很引人注目 这些设计都具有浓厚的哥德风格特点 造型比较粗重 金属用品表面具有简单的图案装饰 与陶瓷设计有所不同的是 这场运动的金属制品在功能性方面比较周全 其中颇有一些杰出的作品 重要的设计家包括上述的几个人物 即阿什比 克里斯多夫 德莱赛等 魏德伍德1768设计的茶壶 评价 英国 工艺美术 运动开始于1864年左右 在1896年基本结束 拉斯金在这一年去世 他去世之后 英国的 工艺美术 运动已经被欧洲大陆蓬勃兴起的 新艺术 运动取而代之了 综观 工艺美术 运动 它的确有一些不容忽视的重要特点 在一派维多利亚矫饰风气之中 这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格 吸收日本的和自然的装饰动机 创造出有声有色的新设计风格来 而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭 的确是难能可贵的探索 在轰轰烈烈的工业革命高潮之中 表现出一种与时代格格不入的出世感 也体现出知识分子的理想主义情感 强调手工艺的重要 强调中世纪行会的兄弟精神 都是非常特殊的 工艺美术 运动的缺点或者说先天不足是显而易见的 它对于工业化的反对 对干机械的否定 对干大批量生产的否定 都没有可能成为领导潮流的主流风格 过干强调装饰 增加了产品的费用 也就没有可能为低收入的平民百姓所享有 因此 它依然是象牙塔的产品 是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶 对于矫饰风格的厌恶 对于大工业化的恐惧 是这个时期知识分子当中非常典型的心态 英国人在19世纪中期开始