范画在幼儿美术教育中的合理运用.doc

范画在幼儿美术教育中的合理运用溧阳市实验小学 张莉刚踏上教师岗位没多久的我，一直以来都认为范画是美术教学中必不可少的要素，幼儿可以根据教师的范画进行创作。经过教研组的一些学习，我发现范画也有它的局限性，一旦准备了较详细的范画，幼儿的潜意识就会跟着范画走，画出来的作品就会受局限得不到很大的拓展。但范画仍然是最直接、最具体、最直观的教学方法。它在美术教学中发挥着重要的作用。 那么到底该什么时候出示范画呢？一，对于幼儿熟悉的、就在自己身边的题材，可以不出示范画。有一天在课堂上，我既不在黑板上示范，也不给他们看示范图例，而是让他们观察一下班上的三位老师，有哪些特征，并说一说他的发现，然后选一个老师把她画出来。大部分孩子拿起笔就画，但也有几个孩子不敢动笔。我知道，这些孩子中有的曾经在幼儿园或是培训班学过那种一笔一划照着临摹的概念模式的绘画。学画就是照着画，或是只要画得像就是好画的观念，已造成了儿童的心理障碍，他们自由创作的精神被成人所谓的“像”与“不像”的精神压力所破坏，他们不相信自己的绘画能力，非得有范画或是老师的示范才敢动笔。艺术能讲出来的只是知识的一部分，好多感觉的东西是很难讲出来的，只能靠幼儿自己去感悟。如果这个幼儿在学画上先入为主，之前接受了简笔画的教育，习惯了老师画一笔，幼儿跟着画一笔的被动的教育方式，这样的学生就更难教了。还有的小朋友则不管是表现什么样的题材，他的画面上出现的都是原来所学的概念画图形的组合。对这样的孩子则需要用更大的耐心去鼓励和帮助他们冲破那种概念绘画模式和“像”与“不像”的精神禁锢，以恢复儿童自我表现的创造本性。自我表现的源泉是情绪和意境。感受和思考就是这种原动力。“我知道你能画。”我摸着孩子的头肯定地说，并耐心地给他讲述各种人的特征等等，鼓励他拿起笔。任何孩子只要拿起笔，按照自己的方式在纸上画出第一笔时，他的创造性思维就开始启动了。不管他画得怎么样，都应该给予肯定和鼓励。过了一会儿，孩子们的“老师”画好了。有的把头画成一个大圆圈，身体却很小，有的衣服上的扣子画得比脸还大，还有的则把手和脚画成了鸡爪爪，其中也有类似概念画的因式，但更多的是儿童们的随意创造，孩子们很满意。面对这么多的“老师”我也很满意。不管是原始意象的遗存，还是儿童表象的再创，或者是别的，只要能表达儿童的情感，就是好的儿童画。看儿童画不光是了解他们的知觉程度，更重要的是须在感情的基础上给予理解，儿童中有对内容注入了感情才能开始真正的认识和表现，尽管可能画得一点都不像。但是往往有些成人，每当看到一幅儿童画，就简单地用“像”或“不像”作为标准来衡量它的好坏，并理所当然地认为儿童绘画就应当是对客观对象的视觉描绘，将儿童局限在成人的概念之中。模仿和创造是完全不同的两个概念。模仿单纯靠概念处理事物，表达的仅仅是一种对简单物象的摹写。这种偏见和作法忽略了儿童在美术活动中的感情流露，并意味着让儿童放弃自我的创造意识，压抑了儿童自我表现的进取精神。二，在绘画前，可让幼儿多积累一些生活经验。在画秋天的树林前，我经常趁散步的机会带幼儿到学校去观察树到了秋天，有哪些变化？是不是每棵树都是一样的形状？站在树的前面，可以发现后面的树被前面的给挡住了，被挡住的那一部分怎么样了？细心的幼儿在我的引导下，马上就发现了树的秘密！我还让幼儿在回家的路上去观察马路上、社区里的树！有了前期工作的铺垫，在绘画时，尽管我出示了一副范画，但多数细心观察过的幼儿能在画纸上表现出树的远近，重叠！而没有认真去观察的幼儿则还是只能画出三棵并排的树，没有远近、重叠之分！可见，对于树被挡住的部分就不需要画出来这一知识点，有的幼儿在教师的引发之下，主动地把这一知识点与其内在的相关经验和情感体验联系起来，做出了较好的理解，并在画纸上表现出来。而有些幼儿由于缺乏相关的体验，无法在现有水平上脱离形象而直接在教师的讲授之下把这一透视原理掌握好，故在表现上弱于那些认真观察的幼儿，处于机械作画。观察细致的幼儿画面较为丰富，场景选取的角度，画面的构思、布局成个性化。而另一些幼儿由于缺乏相关的经验，基本和范画内容差不多！他们的能力只停留在临摹的阶段，自身想象力，创造力，思维力没有得到很好的发展。不仅如此，幼儿积累了一定的生活经验，教师就能较易把握传授与引导的尺度，从而提高整个活动的效率。三，对于一些绘画技法，教师可以临场示范。在学习色彩的渐变这一绘画技法时，我先出示了一副很漂亮的花，这时，小朋友的兴趣已经被引起了！他们从来没画过有色彩渐变的画！于是，就着这副画讨论开了！“花瓣好象是由两种颜色涂出来的！”“不是，好象是三种颜色的！”“叶子也有两种颜色的！”“不对！叶子好象有好多种颜色的！”经过很热烈的讨论，小朋友提出了新问题：“老师，这是怎么画出来的呀？”小朋友都好奇地看着我，等着我宣布答案！我没有直接说，而是让他们自己去尝试，能不能把它画出来！经过尝试，幼儿都表示“没有老师画得好看！”“怎么看上去就是两种颜色堆在一起，不那么自然呢？”这时，我再开始介绍这种绘画技法！并且仔细地示范了绘画方法！怎么样可以让色彩衔接得更自然，更漂亮！经过我的解说和示范，幼儿又开始尝试绘画！这下子，他们掌握了一些基本方法，慢慢地，也画出了色彩的渐变！并且不满足于我画的那种颜色，而去尝试更多颜色的渐变！发现了，哪些颜色可以渐变得很明显，哪些颜色不怎么看得出来！在这次活动中，范画引起了幼儿的兴趣，教师的当场示范则让幼儿掌握了这一技法。并在掌握的基础上有了一些他们的创造！四，对幼儿的作品进行不同评价形式的尝试。评价作为一个信息反馈的环节，在美术教育活动中是必不可少的。对于教师可“教”的技能知识等方面，相对能用“好”与“不好”来评价。笔者认为，这部分的评价可由教育者来掌握，基本上以教师的讲评为主。且在活动中宜采用集体讲评为主，个别讲评为辅的形式。因为通过教师的评价，能够在有限的时间内为幼儿找到提高其美术技能的契机。而对于幼儿自己“学”成的部分，最好的评价方式就是请幼儿来解释画面。从时间上分析，可放在活动后如餐前安静活动环节上，以便较好地控制幼儿的注意力，从而达到理想的效果。从根本上来说，儿童画是自我表现的一种方式，是其思想的表现，内涵着他的情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围环境的联系，幼儿用图画表达的东西远比用语言表达的深入，丰富，幼儿自由表现的内容以及所创造的表现形式，都不是成人能想象和传授的。让幼儿对自己的作品进行评价，正是发挥了他的主体性。不妨听听幼儿的心声：有一次，在拾穗子的美术活动中，要求幼儿画出自己和同伴拾穗子的样子!很多幼儿由于缺少此类生活经验，感觉无从下手，我便让幼儿自己去摆一摆拾穗子的动作，并观察一下同伴的姿势！经过实际演练，幼儿的画面上出现了各种拾穗子的人。这时，我发现了一个小朋友的画面上站着一个人，我有些好奇，便问他：“我们今天要画的是拾穗子的人，你怎么画站着的人呢？”他看着我说：“拾穗子的人总不能一直弯着腰吧！他不累啊？我画的是他休息的样子！”我楞了一下，完全没有想到他会这样与我“据理力争”，但细细一想，这不正体现出了他内心的生活体验了吗？我立即肯定了他的与众不同的想法。看起来，他颇有几分得意。由此可见，配合语言，整张画面立刻显现出了生趣，也足以让成人理解他们的想法，了解他们的绘画意图，从而做出恰如其分的肯定。此外，也可组织孩子之间互评。因为孩子的心灵是相通的，幼儿以自己的生活经历和评价标准来评赏，对评价双方都能起到积极的激励作用，让幼儿在互动的氛围中体验到另一种乐趣，从内心品位到成就感。每一个幼儿的想象力都是非常丰富的，关键是看老师怎样去引导。范画在美术教学中是必不可少的一部分，带着幼儿共同融入到绘画中去，这样