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学习指导书汇编范文 字体设计学时32学分2课程编码17018050 一、课程的性质、任务和目的字体设计课程是艺术教育（美术）专业（本科）学生的一门专业基础课程，主要培养学生具备字体设计的正确思维和方法，要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计法则，用现代设计理论来探索文字的点画结构、空间排列以及文字形态的组合，了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性，并采用多种造型手段，设计出特定的空间上满足实用需求和符合视觉审美的文字。 这是艺术设计各专业的主要先修课，也为学生以后的专业设计学习打下必备的基础。 二、课程知识点和技能点1.字体设计的基本概念2.字体设计的历史发展和风格演变3.字体的基本结构和形式特点4.字体设计的方法与实践5.字体在平面设计中的应用 三、课程的重点和难点根据字体设计课程的特点，要求学生重点掌握中外文字设计、组合、应用的基本能力，并提高学生探讨文字的造型和视觉规律的理论素质。 四、考核方式考核形式字体设计4学时八开纸评分标准 1、文字造型（20分） 2、文字设计组合（40分） 3、文字形式特点（20分） 4、文字在平面设计中的应用（20分） 五、先修课程无 六、参考书目字体设计（中国高等院校艺术设计专业系列教材）倪伟、朱国勤、陈虹编著，上海人民美术出版社。 字体设计（清华大学美术学院主编）余秉楠编著，湖北美术出版社 七、课程所在系部和教师联系电话美术描学时96学分6课程编码17018010 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育（美术）专业（本科）学生专业基础课。 素描是绘画的基础，通过学习线性描绘与空间建构内容几何形体、静物、石膏像等知识，使学生认识绘画中的三维空间和形体关系，培养学生的基本观察能力、造型能力。 通过学习，使学生在掌握各种表现技法的同时，进一步提高表现能力和审美能力，为以后的专业学习打下基础。 二、课程知识点和技能点1形体结构的基本状态，线造型的一般方法及步骤2物体与物体，物体与背景之间的空间关系，物体的质感的表现3石膏像大形体和各部分的比例4石膏像的神态特点和石膏质感的表现5不同的表现风格的学习与借鉴6速写 三、课程的重点和难点1整体观察和分析对象的结构特征。 如何应用透视规律来理解对象处于什么样的透视状态2空间和质感。 不同质感物体的黑、白、灰处理，虚实、透视的关系3人物、场景、风景速写。 学会整体观察和全面比较4石膏像的神态特点。 大的动态和情感的表现5对优秀作品风格的理解。 对优秀作品风格的借鉴和自己的特点的融合6大的形体和各个部分的比例 四、考核方式考核形式静物写生作品一张8学时四开纸画卷作品要求静物的形体、比例、透视、质感和空间感等诸方面因素相对准确。 评分标准 1、构图完整，比例关系、透视基本准确（20分） 2、画面的空间感、形象的比例、透视、质感等诸方面因素相对准确（40分） 3、画面的完整统一（20分） 4、画面的概括取舍、表现技法得当（20分） 五、先修课程无 六、参考书目素描指南上海美术出版社，5年，第一版。 西班牙素描人民美术出版社，年，第一版。 意大利素描人民美术出版社，年，第二版。 德国素描人民美术出版社，年，第三版。 法国素描人民美术出版社，年，第二版。 七、课程所在系部和教师联系电话美术描学时96学分6课程编码17018030 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育（美术）专业（本科）学生专业基础课。 素描是绘画的基础，通过学习明暗造型头像、半身像、全身像等知识，使学生认识绘画中的三维空间、形体关系和明暗表现方法，培养学生的基本观察能力、造型能力。 通过学习，使学生在掌握各种表现技法的同时，进一步提高表现能力和审美能力，为以后的专业学习打下基础。 二、课程知识点和技能点1.明暗造型的基本规律。 2.头像写生的基本步骤和要求。 3.半身像写生的基本步骤和要求。 4.全身像写生的基本步骤和要求。 5.对人物性格和神态的表现。 6.不同的表现风格的学习与借鉴。 三、课程的重点和难点1.明暗造型的基本规律2.头像写生的基本步骤3.半身像写生的基本步骤4.全身像写生的基本步骤5.对人物性格和神态的理解,怎样将人物性格和神态表现出来6.对优秀作品风格的理解.对优秀作品风格的借鉴和自己的特点的融合 四、考核方式考核形式半身像写生作品一张8学时二开纸画卷作品要求人物的形体、比例、透视、质感和空间感等诸方面因素相对准确。 评分标准 1、构图完整，比例关系、透视基本准确（20分） 2、画面的空间感、形象的比例、透视、质感等诸方面因素相对准确（40分） 3、画面的完整统一（20分） 4、画面的概括取舍、表现技法得当（20分） 五、先修课程素描 六、参考书目素描指南上海美术出版社，5年，第一版。 西班牙素描人民美术出版社，年，第一版。 意大利素描人民美术出版社，年，第二版。 德国素描人民美术出版社，年，第三版。 法国素描人民美术出版社，年，第二版。 七、课程所在系部和教师联系电话美术彩学时96学分6课程编码17018020 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育（美术）专业(本科)学生专业基础课。 其目的在于加强学生的绘画基本功，提高学生对客观事物观察能力、对物体色彩理解概括能力、运用色彩塑造对象能力以及运用色彩的表现能力，使学生的审美能力和艺术修养得到提高。 为其他专业学科的学习奠定基础。 二、课程知识点和技能点1.色彩的变化规律和科学的观察方法。 2.世界名作的欣赏。 3.静物写生过程中每个阶段的具体要求，掌握色彩写生的每个步骤。 4.从整体关系及表现体积、色彩、光感、质感、空间感等诸方面因素。 5.水彩或水粉画的特性以及各种表现技法。 三、课程的重点和难点1.重点:光源和环境对物体固有色的影响。 难点:观察方法要科学，要从整体出发进行观察。 2.重点:对不同流派的色彩理论和技巧的理解和把握。 难点:掌握水彩、水粉画的特性。 3.重点:每个步骤应达到的要求。 4.重点:用色彩来表现物体的体积、色彩、光感、质感、空间感。 难点:如何使画面统 一、谐调。 5.重点:水彩或水粉材料特点和表现技法。 四、考核方式考核形式水粉静物写生作品一张8学时四开纸画卷作品要求静物的形体、比例、透视、色彩关系、质感和空间感等诸方面因素相对准确。 评分标准 1、构图完整，比例关系、透视基本准确（20分） 2、画面的空间感、形象的比例、透视、色彩关系、质感等诸方面因素相对准确（40分） 3、画面的色调完整统一（20分） 4、画面的概括取舍、表现技法得当（20分） 五、先修课程素描等. 六、参考书目色彩类教材每年变化都很大，很难固定使用那一本教材，建议使用李望平著水粉静物写生教学对话陕西人民美术出版社，xx年5月第一版。 七、课程所在系部和教师联系电话美术彩学时96学分6课程编码17018040 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育专业（美术）(本科)学生专业基础课。 其目的在于加强学生的绘画基本功，提高学生对客观事物观察能力、对物体色彩理解概括能力、运用色彩塑造对象能力以及运用色彩的表现能力，使学生的审美能力和艺术修养得到提高。 为其他专业学科的学习奠定基础。 二、课程知识点和技能点1.对人物性格和神态的表现。 （理解）2.人物头部大形体和各部分的比例和色彩关系。 （掌握）3.头像写生过程中每个阶段的具体要求，掌握色彩写生的每个步骤4.人物头、躯干和上肢双手的形体的比例和色彩关系。 5.人物上半身大的动势。 （理解）6.人物和背景的空间和色彩关系。 三、课程的重点和难点1.重点:对人物性格和神态的理解难点:怎样将人物性格和神态表现出来2.重点:大的形体和各个部分的比例和色彩关系难点:大的形体的和各个部分的比例和色彩关系3.重点:对主体、背景和空间的表现难点:如何使每个步骤衔接好，不至于脱节4.重点:人物头躯干和上肢双手的形体的比例和色彩关难点:人物头躯干和上肢双手的形体的比例和色彩关系5.重点:人物上半身大的动势理解难点:怎样将人物上半身大的动势表现出来6.重点:主体、背景和空间的理解难点:每个步骤应达到的要求 四、考核方式考核形式水粉头像写生作品一张8学时四开纸画卷作品要求人物的形体、比例、透视、色彩关系、质感和空间感等诸方面因素相对准确。 评分标准 1、构图完整，比例关系、透视基本准确（20分） 2、画面的空间感、形象的比例、透视、色彩关系、质感等诸方面因素相对准确（40分） 3、画面的色调完整统一（20分） 4、画面的概括取舍、表现技法得当（20分） 五、先修课程素描、素描、色彩等。 六、参考书目色彩类教材每年变化都很大，很难固定使用那一本教材，建议使用徐伟德著水粉人物。 肖像上海人民美术出版社，xx年3月。 七、课程所在系部和教师联系电话美术饰图案学时48学分3课程编码17018060 一、课程的性质、任务和目的本课程是平面设计专业的一门重要的专业课程，通过装饰图案课程的学习，使学生了解并掌握装饰图案的相关理论知识及其纹样构成、造型方法、装饰色彩、制作技法，为本专业的各种设计创作打下扎实基础。 二、课程知识点和技能点 1、装饰图案的概述要求了解装饰图案的基本理论，在欣赏和临摹中国传统装饰图案的同时，理解装饰图案的形式美，感受中国传统文化的博大，增强爱国意识。 2、装饰图案的造型要求了解动物和人物图案造型写生与变化，掌握花卉与风景的图案造型写生与变化。 3、装饰图案的构成要求综合装饰图案的表现技法进行装饰图案的创作。 4、装饰图案的色彩要求掌握装饰图案配色规律与方法，进行装饰图案色彩的配置。 5、装饰图案的制作要求根据装饰图案纹样的组织形式与骨法，进行适合纹样与连续纹样的创作。 三、课程的重点和难点1.重点传统装饰图案赏析、装饰图案与生活难点装饰图案形式美的原理与法则。 2.重点装饰图案设计的写生与变化。 难点装饰图案变化的基本规律与主要手法。 3.重点装饰图案纹样的组织与构图。 难点装饰图案纹样的组织形式与骨法。 4.重点色彩的原理与属性。 难点特殊表现技法。 5.重点常用表现技法。 难点色彩的主调与层次。 四、考核方式考核形式装饰图案创作4学时八开纸画卷评分标准考试（平时作业评分与综合考试评分相结合）艺术设计专业主课及设计创作采用教研室集体评分制 五、先修课程素描等专业基础课 六、参考书目色彩图案艺术安徽美术出版社李家骝编装饰图案中国纺织出版社崔栋良编装潢设计花卉、风景、人物、动物图案中国美术学院出版社刘乙秀、毛德宝编装饰艺术设计重庆大学出版社唐星明、甘小华编美术设计解说法人物变化辽宁美术出版社宋德昌编 七、课程所在系部和教师联系电话美术脑美术学时48学分3课程编码17018100 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育（美术兼修音乐）专业（本科）的一门专业基础课。 通过本课程的教学，使学生熟悉平面设计中的计算机辅助设计处理的流程及方法。 并且熟练掌握、制作软件的使用技巧。 同时也激发了学生的创造力的发展，为今后后续其它有关课程和将来从事设计和课件制作工作打下必要的基础。 二、课程知识点和技能点1.Illustrator、Photoshop、Coreldraw软件实战训练（熟练使用）2.Illustrator Coreldraw、Photoshop等制作软件的基本功能和整和（理解）3.计算机辅助设计总体概述（了解） 三、课程的重点和难点1.adobe公司介绍（了解）2.制作软件功能介绍（制作软件的使用技巧与上机实践）制作示例（掌握）3.各个重点环节课题分步下达4.一般平面设计操作环境介绍5.软件各名词释意6.计算机辅助设计侧重计算机辅助设计的发展过程 四、考核方式考核形式软件操作评分标准考试（平时作业评分与综合考试评分相结合） 五、先修课程大学计算机信息基础、素描、色彩构成、平面构成、图形设计等 六、参考书目教材以教育部颁发的优秀教材和各设计软件理论书籍为宜 七、课程所在系部和教师联系电话美术页设计与制作学时32学分2课程编码17018070 一、课程的性质、任务和目的课程性质网页设计是平面设计专业开设的一门专业限选课。 教学目的 1、熟悉网页处理的流程及方法。 2、使学生熟练掌握DreamWeaver、Fireworks、Flash三个网页制作软件的使用技巧。 3、激发学生的创造力。 二、课程知识点和技能点 1、使用理论与艺术实践相结合的方法，做到深入浅出，通俗易懂、生动活泼。 2、把握设计教学的特点，坚持以设计带动软件的学习，努力消除教学中的僵化思想。 3、在熟练掌握制作技巧的同时，加强对学生审美能力的培养，使得艺术与技术并重 4、通过介绍优秀的平面设计、网页设计、及三维设计作品达到手脑的统一。 5、本课程的教学采用课堂面授，及时上机操作并结合具体的设计课题进行教学，及时解决设计中遇到的实际问题，以设计带动软件的教学。 三、课程的重点和难点DreamWeaver样式的应用、Layer、Frame、表格的应用等。 Fireworks优化图像处理、超链接、图像切割处理等。 Flash脚本、蒙板、路径等。 DreamWeaver、Fireworks、Flash的综合使用。 四、考核方式考核形式网页设计与制作评分标准考试（平时作业评分与综合考试评分相结合） 五、先修课程电脑美术等 六、参考书目教材以教育部颁发的优秀教材和各设计软件理论书籍为宜 七、课程所在系部和教师联系电话美术影基础学时32学分2课程编码17018080 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育专业的一门专业基础课，主要讲授照相机的主要性能、使用方法及照片成像的基本原理，要求学生掌握摄影的取景构图和拍摄技法，了解暗房技术及有关数字摄影图像的处理技术，为学习后续的有关专业课程和将来从事的艺术设计工作打下良好的基础。 二、课程知识点和技能点 1、课程的基本内容绪论照相机黑白感光材料摄影曝光闪光灯、滤光镜摄影用光黑白暗房工艺色彩摄影取景构图摄影实践数字摄影 2、课程的基本要求通过本课程的学习，掌握摄影的基本方法和拍摄技能，在摄影实践中完成各项目的摄影习作和创作。 3、课程的难点曝光技术、用光技术、取景构图 三、考核方式考核形式考核内容人像摄影。 四、先修课程美术基础课程。 五、参考书目彭国平大学摄影基础教程.浙江摄影出版社美国纽约摄影学院教材.中国摄影出版社澳马克盖勒艺术设计摄影技巧.浙江摄影出版社颜志刚摄影技艺教程.复旦大学出版社 六、课程所在系部和教师联系电话美术系CI策划与设计学时48学分3课程编码17018090 一、课程的性质、任务和目的本课程主要在视觉传达设计专业学生中开设，是视觉传达设计专业学生必学的一门专业课程。 CI被称为现代企业发展战略，这已成为共识，许多企业实施CI的成功事实充分证明了这一点。 CI策划与设计课程任务是向学生介绍本学科的专业知识，使学生熟悉理念识别、行为识别、视觉识别三要素构成，掌握CI的策划和设计的操作过程，特别是视觉形象的设计，可以通过大量的动手实践，熟练掌握其基础系统和应用系统的开发和设计，使学生充分熟悉CI策划设计的系统。 二、课程知识点和技能点 一、导言介绍CI的发展历程。 要求学生对CI发展的全过程有一个全面的了解。 二、问题目标设计概念的策划阐述问题的提出，现状的测评，目标的设定等内容，并介绍一些典型案例。 要求学生理解设计概念的策划是一个从“问题”到“目标”的过程。 重点和难点第一步是要求学生。 三、从概念文字语言形式的提炼到概念图形视觉形象设计阐述名称的选择，理念的确立，规范的构成等内容，并介绍一些典型案例，阐述视觉形象设计中的基础系统的开发与设计和应用系统的开发与设计，并通过典型案例介绍企业形象设计手册。 要求学生理解企业理念识别系统和行为识别系统的设计都是由于语言文字在CI中起了举足轻重的作用；理解一个完整的企业形象与其基础系统的开发与设计以及应用系统的开发与设计有着重要关系。 重点语言文字对企业品牌名称、经营理念、行为规范都有重要作用。 难点视觉形象设计 四、操作与表现介绍CI导入组织、CI导入流程、CI导入文件。 要求学生全面熟悉CI导入组织、CI导入流程、CI导入文件。 企划与运作市场调查手段企业现状分析市场观念和创新意识结合个案研究 三、考核方式考核形式考核内容必须是与CI设计密切相关的内容，可采用命题设计、考查、单元测试、期末考试四种。 四、先修课程基础图案。 五、参考书目 （1）企业识别CI的策划和设计吴为善等上海人民美术出版社 （2）视觉传达设计曾宪楷北京理工大学出版社 （3）CI原理与实务饶德江武汉大学出版社 （4）CI理论与实践艺风堂编译艺风堂出版 六、课程所在系部和教师联系电话美术系构成学时64学分4课程编码17018150 一、课程的性质、任务和目的本课程的教学对象为大学本科艺术设计专业。 构成设计课程是艺术设计专业的一门综合造型基础技法课程，是重要的专业基础课。 它通过对形式美法则的研究，对造型要素肌理、点、线、面、色彩和体的研究，对新形象创造的研究，以及对形象与形象之间联系的研究，使学生对造型要素能够灵活运用，为以后艺术设计的学习打下坚实基础。 构成设计的训练，不仅培养学生抽象构成的能力，引导他们的造型观念；而且培养他们的想象力、创造能力及审美能力。 本课程分（一）、（二）部分，（一）是平面构成，（二）是色彩构成。 二、课程知识点和技能点（一）平面构成的基本内容 1、平面构成的概念，点线面意象表现法。 2、骨骼与基本形，重复构成、发射构成。 3、近似构成、变异构成。 4、数理结构解构法渐变构成。 5、空间构成。 6、对比构成、肌理构成。 7、变形、解构、重组构成表现法。 （二）色彩构成的基本内容 1、色彩的本质和色彩构成教学 2、色的属性； 3、色彩混合 4、；色彩对比； 5、色彩心理； 6、色彩的解构和重组； 7、色彩的创作与表现。 三、考核方式考核形式考核内容必须是与构成设计密切相关的内容，可采用命题设计、考查、单元测试、期末考试四种。 四、先修课程基础图案。 五、参考书目平面设计（清华大学美术学院系列教材）湖北美术出版社色彩设计张会元著江西美术出版社出版平面构成黄元庆黄蔚编著中国纺织大学出版社设计色彩学张宪荣张萱编著化学工业出版社 六、课程所在系部和教师联系电话美术系雕塑学时32学分2课程编码17018160 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育专业（美术）一门重要的专业课程之一。 学生通过对雕塑一系列基本知识掌握和对课程中一些重要雕塑技能的实践学习，使他们达到提高动手能力、感悟造型审美及开拓想象力的目的。 二、课程知识点和技能点（一）雕塑的基本概念和种类； （1）雕塑的内涵； （2）雕塑的种类；（二）制作雕塑头像的基本方法及步骤（三）雕塑的空间构成 三、考核方式考核形式泥塑头像4学时作品要求人物的形体、比例、质感等诸方面因素相对准确。 四、先修课程素描、素描。 五、参考书目雕塑陈刚西南师范大学出版社1999年1月第一版 六、课程所在系部和教师联系电话美术系中国美术史学时32学分2课程编码17018170 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育（美术）专业（本科）一门重要的专业基础课程之一，本课程全面系统的介绍了中国美术的整个发展过程,及各个时期优秀的美术作品。 其涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式。 通过本课程学习，使学生了解整个中国美术史的全过程。 并懂得如何来分析评价美术作品。 提高学生对美的鉴赏能力，使学生更热爱民族艺术。 二、课程重点和难点（一）史前及先秦美术 （1）石器时代的美术（了解） （2）先秦时期的青铜艺术和绘画艺术（了解）（二）秦汉美术 （1）秦汉时期宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画（了解） （2）画像砖与画像石（理解） （3）秦代兵马俑（理解） （4）工艺美术（了解）（三）魏晋南北朝隋唐美术 （1）石窟寺建筑（了解） （2）隋唐时期的著名画家及代表作（理解） （3）绘画史论的发展（了解）（四）五代宋元的美术 （1）山水画的发展过程及艺术特色（理解） （2）花鸟画的风格特点（理解） （3）宋人物画及作品，宋代文人画的特征（理解） （4）元四家的绘画艺术（理解） （5）宋元时期的工艺美术（了解）（五）明清的美术（了解） （1）吴派文人画与吴门四家的艺术特色（理解） （2）董其昌艺术（理解） （3）清初“四王”、“四僧”的绘画特色及“扬州八怪”的艺术（理解） （4）壁画、版画和年画（了解）。 （5）工艺美术和建筑上的成就（了解）（六）近代美术 （1）海上画派（了解） （2）岭南画派的艺术特色（了解） （3）近代著名画家及其作品（了解） 三、考核方式考核形式从试卷库中抽取理论试卷 四、先修课程中国历史 五、参考书目中国美术史及作品鉴赏高师中国美术史及作品鉴赏教材编写组高等教育出版1997年7月第一版。 六、课程所在系部和教师联系电话美术系外国美术史学时32学分2课程编码17018180 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育（美术）专业（本科）一门重要的专业基础课程之一，本课程全面系统的介绍了外国美术的整个发展过程,及各个时期优秀的美术作品。 其涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式。 通过本课程学习，使学生了解整个外国美术史的全过程。 并懂得如何来分析评价美术作品。 提高学生对美的鉴赏能力。 二、课程重点和难点（一）课程的基本内容（了解）主要内容有原始美术、中世纪艺术、欧洲文艺复兴时期美术、 17、18世纪欧洲艺术、19世纪以法国为中心的艺术运动、 18、19世纪法国以外的欧美艺术、19世纪至20世纪末西方现代艺术。 （1）原始及古代艺术（了解）通过本章节的学习，了解原始美术的酝酿与诞生和原始美术的基本特征，并且通过对作品的赏析，也对各个地区和不同时代原始美术的特征作基本了解。 古埃及与两河流域美术了解和掌握古代埃及和两河流域的美术产生的历史和社会背景，并对该时期具有影响性和代表性的作品做较全面的了解。 古希腊与古罗马的美术欧洲文化的发源地是古希腊。 掌握古希腊和罗马美术的发源、发展对了解整个欧洲乃至世界美术史都具有重要的意义。 （2）中世纪艺术（了解）了解中世纪欧洲艺术的历史、社会、文化、政治背景，通过对中世纪的艺术作品的赏析，掌握该时期艺术的基本特征。 （3）欧洲文艺复兴时期美术（理解）通过对本章节的学习，了解文艺复兴美术诞生的历史背景，掌握该时期各流派、地区的名家名作。 （4） 17、18世纪欧洲艺术（理解）本章节主要掌握巴洛克、罗可可艺术的基本特征和一些名家及其代表作。 （5）19世纪以法国为中心的艺术运动（理解）该时期流派纷呈，其中要了解新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义的特征及名家名作。 （6） 18、19世纪法国以外的欧美艺术（了解）了解该时期英国、俄罗斯和美国的艺术特征、流派和具有影响性和代表性的作品。 （7）19世纪至20世纪末西方现代艺术（了解）了解19世纪艺术的现代趋势和20世纪现代艺术和后现代艺术风格倾向及流派呈多元化的格局。 三、考核方式考核形式从试卷库中抽取理论试卷 四、先修课程世界历史 五、参考书目外国美术史及作品鉴赏高师外国美术史及作品鉴赏教材编写组高等教育出版1997年7月第一版。 六、课程所在系部和教师联系电话美术系快速表现学时46学分3课程编码17018190 一、课程的性质、任务和目的快速表现课程是艺术教育专业（美术）（本科）的一门基础课程，也是一门实践性教学课程。 通过该课程的学习和研究，使学生了解色彩的基础理论知识，培养与训练学生直观的视觉感受能力，掌握用色彩的手段来塑造物体的基本方法和规律。 二、课程知识点和技能点建筑水彩画基础建筑静物写生建筑风景写生 三、课程的重点和难点根据建筑色彩（I）课程的特点，要求学生了解色彩的基础理论知识，培养学生对色彩的观察、研究、欣赏、判断、等各方面的能力和修养，熟练掌握色彩的表现基本技能。 学生通过本课程的学习，为今后专业课的学习打下一个坚实的基础。 四、考核方式平时成绩占50%（平时课内外作业完成质量及上课时的综合表现），主要检验学生平时实践的学习情况；考试成绩占50%（命题作业），主要检验是学生对本课程学习的情况；最终由这两部分成绩综合后根据课程的评分标准评定。 考试由美术教学部教师集体评分。 五、先修课程色彩I 六、参考书目色彩,辽宁美术出版社出版 七、课程所在系部和教师联系电话美术系油画人像学时64学分4课程编码17018020 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育（美术）专业（本科）的专业限选课。 通过教学使学生初步理解和掌握油画的基本理论知识和基本方法，运用色彩塑造人物形体结构，组织为头部、衣领、背景的色彩关系，表达出人物的外形特征与精神面貌，进一步掌握油画的工具性能及技法，提高学生的绘画素养，具有一定水平的油画表现能力和鉴赏能力。 二、课程知识点和技能点（一）运用色彩塑造人物头像，表现形体结构，形象特征等基本方法。 （掌握）（二）皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。 （掌握）（三）技法介绍或写生示范。 （了解、掌握）（四）半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理；研究真实感和造型（艺术）美的关系。 （理解）（五）色彩的丰富性和整体效果的统一；色彩的复合性和单纯性的统一，研究和认识油画的个性特点。 （理解）（六）研究空间感的几个关系（如彩冷暖和空间感的关系，层次变化与空间感的关系，边线与空间感的关系，体面透视与空间感的关系等等）（了解）（七）研究油画在表现过程中破与立的辩证关系；研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。 （了解） 三、考核方式考核形式人物写生作品一张4学时四开纸画卷作品要求人物形体、比例、透视、色彩关系、质感和空间感等诸方面因素相对准确。 评分标准 1、构图完整，比例关系、透视基本准确（20分） 2、画面的空间感、形象的比例、透视、色彩关系、质感等诸方面因素相对准确（40分） 3、画面的色调完整统一（20分） 4、画面的概括取舍、表现技法得当（20分） 四、先修课程素描、色彩、油画静物 五、参考书目色彩类教材每年变化都很大，很难固定使用那一本教材，建议使用 六、课程所在系部和教师联系电话美术系课程代码17018110电脑美术学习指导书（总学时数32，学分数2） 一、课程性质与教学目的本课程是艺术教育专业的一门专业拓展类课程。 通过本课程的教学，使学生熟悉平面设计中的计算机辅助设计处理的流程及方法。 并且熟练掌握、制作软件的使用技巧。 同时也激发了学生的创造力的发展，为今后后续其它有关课程和将来从事设计和课件制作工作打下必要的基础。 二、课程基本内容和要求（一）了解计算机辅助设计的总体概述。 （二）了解计算机辅助设计的发展过程，并掌握Adobe Premiere、painter等制作软件的基本功能和整和。 （三）熟练掌握Flash、Adobe Premiere、painter软件实战训练。 三、教学建议本课程注重实践，注重学生的动手能力，所以理论讲授必须和实践相结合，并且配合一定量的电脑作品欣赏以开阔学生的视野。 课程代码17018120电脑美术学习指导书（总学时数32，学分数2） 一、课程性质与教学目的本课程是艺术教育专业的一门专业拓展类课程。 通过本课程的教学，使学生熟悉平面设计中的计算机辅助设计处理的流程及方法。 并且熟练掌握、制作软件的使用技巧。 同时也激发学生的创造力的发展，为今后后续其它有关课程和将来从事设计和课件制作工作打下必要的基础。 二、课程基本内容和要求 (一)了解网页设计总体概述。 （二）了解Macromedia公司介绍及网页制作软件的基本功能和整和掌握DreamWeaver、Fireworks、Flash三个网页制作软件的使用技巧与上机实践，掌握网页编程基础。 三、教学建议本课程注重实践，注重学生的动手能力，所以理论讲授必须和实践相结合，并且配合一定量的电脑作品欣赏以开阔学生的视野。 课程代码17017230油画人像学习指导书（总学时数48，学分数3） 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育专业的一门专业限选课。 通过教学使学生能够准确地表现人体动态、比例、形体结构，理解和掌握油画的造型理论知识和表现方法，进一步掌握油画的工具性能及技法，提高学生的绘画素养，具有一定水平的油画表现能力和鉴赏能力。 二、课程基本内容和要求（一）了解人体艺术在油画中的地位。 （二）掌握男女人体的体形上的区别及各自的特点以及男女人体色彩上的比较及差异。 (三)掌握构图、动态、比例、结构、透视的变化。 掌握画面整体色调的把握以皮肤冷暖及明度上的或强烈或微妙的变化。 三、教学建议在教材内容的基础上，有条件可多看一些资料。 在条件允许下适当组织参观画展。 课程代码17017120专业素描学习指导书（总学时数48，学分数3） 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育专业的一门专业必修课。 专业素描是专业学习的基础，通过学习创意与表现由具象到抽象等知识，使学生认识绘画中的三维空间和形体关系，培养学生的基本观察能力、造型能力。 通过学习，使学生在掌握从具象造型到抽象图形演变、从理性思维到感性思维的训练的同时，进一步提高表现能力和审美能力，为以后的专业学习打下基础。 二、课程基本内容和要求专业素描创意与表现由具象到抽象（一）理解和掌握从具象造型到抽象图形演变。 重点和难点:学习演变思维的路径。 （二）理解和掌握从理性思维到感性思维的训练。 难点学会通过直觉判断、类比推理、逻辑思考来达到从具象到抽象的演变。 三、教学建议在教材内容的基础上，有条件可多看一些资料。 教学期间可以组织在条件允许下适当组织参观画展，以获得好的教学效果。 课程代码17017130色彩学习指导书（总学时数64，学分数4） 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育专业的一门专业必修课。 其目的在于加强学生的绘画基本功，提高学生对客观事物观察能力、对物体色彩理解概括能力、运用色彩塑造对象能力以及运用色彩的表现能力，使学生的审美能力和艺术修养得到提高。 为其他学科的学习奠定基础。 二、课程基本内容和要求 (一)掌握色彩的变化规律，掌握科学的观察方法。 (二)掌握水彩画的特性以及各种表现技法。 (三)掌握写生过程中每个阶段的具体要求和每个步骤。 (四)掌握整体关系及表现体积、色彩、光感、质感、空间感等诸方面的能力。 (五)提高艺术素养和审美能力。 三、教学建议使用教育部颁的优秀教材水彩静物范本浙江人民美术出版社xx年6月展示设计学习指导书（总学时数48，学分数3） 一、课程的性质、任务和目的课程代码17018200展示设计既是一门空间与场地的规划艺术，又是关于视觉传达的艺术，要求学生有较强的空间想象力和造型能力，比较熟悉展示设计范围内新技术、新工艺、新材料的运用，鼓励学生尽可能尝试新的展示方式。 通过本课程展示基本理论的讲授和专题设计实践，培养学生的组织能力，创造能力和实施能力。 二、教学内容及基本要求 (一)了解展示的基本概念、发展和。 (二)掌握展示视觉传达设计的操作流程。 三、教学建议可以开展实地参观，将理论学习与实践教学紧密地结合。 课程代码17018210国画学习指导书（总学时数32，学分数2） 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育专业的一门专业限选课。 其目的在于加强学生的绘画基本功，全面了解中国绘画的民族特色和艺术特点，掌握传统中国画的笔、墨、色、水的运用，特别是中国花鸟画的基本知识和技法，使学生的审美能力和艺术修养得到提高。 二、教学基本要求和内容 (一)了解花鸟画发展和技法演变。 (二)掌握花卉白描画法和勾勒填色法。 （三）理解没骨画法的表现技法和艺术特色。 （四）了解写意花鸟画的表现形式和艺术特色，并掌握写意花鸟画的表现技法。 三、教学建议教学期间可以组织观看录相、电子图片或在条件允许下适当组织参观画展，以获得好的教学效果。 版面设计学习指导书（总学时数48学分数3） 一、课程的性质、任务和目的本课程是艺术教育专业的一门专业限选课。 通过版面设计的课程学习，使学生系统地掌握有关版面设计的各种知识，全面提高艺术修养。 使学生能够在对版面设计中的图形，文字，图片等设计要素认知及研究的基础上，对这些要素的组合规律、对它们的表现可能性及其表现内容的关系进行全面的学习研究，并为以后的专业设计打下基础。 课程代码17018230 二、课程基本内容和要求 (一)掌握版面设计的原则和形式原理。 (二)掌握版面设计的中文字、图片、图形、色彩的特点。 (三)掌握版面设计中的视觉流程。 (四)掌握书籍的版面设计以及招贴广告和直邮广告的版面设计，并进行版面设计综合实践。 三、教学建议考核内容必须是与编排设计单元教学密切相关的内容，以学生创作为主，充分发挥学生想象力和创造力。 艺术概论课程学时30课程学分2课程编码18041190 一、课程先修课程中外美术史 二、课程性质、任务和目的艺术概论的课程学习，使学生理解艺术概论学科的构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等；了解艺术活动的性质、各门类艺术的主要特征；掌握艺术创造、艺术作品及艺术接受的基本理论；并以马克思主义为指导，运用所学基本理论观察、分析艺术现象、艺术家及艺术作品，正确评价其优劣是非。 三、课程的知识点课程基本内容有绪论、艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受。 1、绪论了解艺术概论的研究对象，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。 了解本学科的任务与研究方法。 2、艺术活动了解艺术活动的构成要素包括客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受；理解艺术活动发生和发展的状况；掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本了解。 3、艺术的种类理解和掌握艺术分类的基本原则和方法；理解各艺术种类的定义和特征；了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。 4、艺术创造了解艺术创造主体-艺术家的涵义和艺术家应具备的修养和能力；理解艺术创造是特殊的精神生产以及创造中主体和客体的关系；掌握艺术创造的基本过程及各环节的主要特点；理解创造活动中的心理机制和艺术思维状况。 5、艺术作品理解艺术作品的主要构成因素是内容与形式的统 一、感性与理性的统 一、再现与表现的统一；掌握艺术作品三个层次的内涵；深刻理解典型和意境的意义；并对艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。 6、艺术接受了解艺术传播的涵义；理解艺术鉴赏的意义；掌握艺术鉴赏的过程；理解艺术批评的内涵和功能。 四、课程的技能点 1、了解艺术概论的研究对象，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。 了解本学科的任务与研究方法。 2、了解艺术活动的构成要素，理解艺术活动发生和发展的状况；掌握艺术活动的基本特征和性质，对艺术的功能有基本了解。 3、理解和掌握艺术分类的基本原则和方法；理解各艺术种类的定义和特征；了解中外艺术史上重要的艺术家和艺术作品。 4、了解艺术创造主体-艺术家的涵义和艺术家应具备的修养和能力；理解艺