日本动漫的发展历程及启示.doc

精品文档日本动漫的发展历程及启示摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。关键词：日本，动漫 目录（一）、日本动漫的产生与发展脉络（二）、日本动漫的流行原因（三）、日本动漫的海外传播（四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示（一）、日本动漫的产生与发展脉络动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以力与世间女子为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70_90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的灌篮高手、东京巴比伦、名侦探柯南等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。(一)萌芽阶段明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以芋川栋三玄关、锅凹内名刁为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为力与世间女子。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了新宝岛，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年铁臂阿童木的上映更是迎合了民众的心理，消弭了战败带来的民族自卑。日本动漫进入快速发展的时期，动漫制作技术不断改进，制作成本不断降低。(三)成熟阶段20世纪70年代，日本经济进人高速发展时期，人们的精神文化生活需求不断增加，并呈现出多元化趋势。“钟摆式”的生活方式使得动漫成为了人们休闲放松的媒介，其社会调谐的功能也不断显现，这个时期的动漫题材以积极向上、对高科技的向往和反对破坏自然为主，动漫情节中宣扬的效率、奉献的社会价值对日本人起到了一定的引导作用。80年代，伴随胶片动画技术的引入，动漫产量不断增加，作品风格也进一步丰富。以“高达”类动漫为跳板，松本零下、富野由悠季、河森正治、宫崎骏等现代动漫艺术家世人皆知，他们的作品不仅剧情、画技已达到世界一流水平，动漫的主旨也总能启发观众反省自我，并保持与自然的和谐关系。此时的日本动漫开始走出国门，对亚洲邻国的影响不断增加。(四)细化阶段日本动漫进一步细化的社会动力，一方面来自于国内影像技术的进步；另一方面来自于公共部门的资源支持。2O世纪90年代以来，日本政府逐渐将动漫作为文化发展与文化输出的载体，动漫作品的制作工具也更为丰富，并在种类、形式、内容、画风上发生明显的细化，其主要类型逐渐囊括了热血、魔神、治愈、推理、运动、搞笑等多重内容，日本动漫的受众范围进一步拓展。动漫的繁荣带动了本土相关产业的革新，形成了较为完善的产业发展体系。伴随新世纪互联网技术的不断更新，日本动漫在全球得以覆盖，多元的内容主旨、缜密的故事情节给观众带来了近乎完美的观赏感受，而动漫中所宣扬的伦理思想、行为价值也深深地影响着域外受众，引导和改变着人们的生活习惯。动漫所携带的日本大和民族文化不断向周边国家甚至欧美国家扩散，其海外影响力与日俱增。二、日本动漫的流行原因动漫在日本开始流行是在上世纪60年代，这正是日本经济高速增长的时期，经济的快速增长在使人们的物质生活变得非常富裕的同时也剥夺了人们精神生活的时间和空间，繁忙的工作和紧张的生活节奏让人们不能再像过去那样悠闲的欣赏自己喜欢的东西，不能通过阅读名著书籍丰富和提升自己的精神追求，阅读成了一种奢侈的享受，但通俗易懂的漫画书不需要过度思考便可理解；而且漫画都是围绕一个主人公来构思故事情节，因此可以创造出紧密联系社会实际、反映社会上吸引人的话题的主题，从而得到广大读者的共鸣，所以漫画虽然采用了小人书的形式，但反映的却是成年人的思想和世界，自然也可以被成年人所接受和喜欢。当然，日本动漫的内容包罗万象，既有描写幼儿及青少年日常生活和心理的故事，又有描写与工薪阶层以及家庭妇女生活息息相关的心理活动方面的内容。此外，还有描写老年人恋爱故事和老年人生活的动漫，深受老年人欢迎。至此，在日本，从幼儿至成年人以及许多老年人都喜爱看动漫。三、日本动漫的海外传播（一）以丰厚文化内涵为根本。日本动漫蕴含着丰厚的文化内涵，这也是其海外传播成功的根本，日本动漫不仅充分吸收和利用民族文化元素，而且还广泛吸收外来文化，最终形成了包容性非常强的文化作品。早期日本动漫战斗主题居多，散发着浓厚的武士道色彩，并最终发展为一种成熟的类型，如火影忍者等。日本动漫蕴含着丰富的民族文化元素，聪明的一休犬夜叉等都是根据民族历史和民间传说改编的，无论是故事情节，还是背景设计都具有强烈的民族特征。作为文化载体，优秀动漫作品成为日本文化国际传播的助推力。此外，日本动漫非常注重对外来文化的“兼容并收”，如双星记散发着强烈的美国都市文化气息，天空战记有着明显的印度佛教神话印迹，中华小当家十二国记等都大量借用了中国传统文化题材，等等。可以说，丰厚的文化内涵赋予了日本动漫较强的文化包容性、开放性，为其海外传播奠定了坚实基础。（二）以国家政策为保障。日本政府充分意识到文化输出在国家形象建设方面的重要性，并积极推动文化外交，全面支持文化产业的海外拓展，增强世界对日本的文化了解与认同，进而达到拉动国内经济发展、改善国际关系的目的。在日本文化产业的海外拓展中，动漫产业无疑是最为成功的，也是影响力最为广泛的。近年来，日本政府制定了一系列的政策措施，为动漫的海外传播提供政策、资金、人才等全方位的支持，鼓励并协助漫画作家在国内外举办展览，积极推动日本动漫在海外传媒落地，为日本动漫海外传播提供了重要保障。（三）以人才支持为依托。动漫产业作为文化创意产业，其产品生产离不开动漫从业者，高水准的动漫人才队伍为日本动漫海外传播提供了依托。如在全球拥有较高知名度的宫崎骏、高桥留美子等，都为日本动漫的发展做出了重要贡献。随着动漫产业的海外拓展，日本不断加大对动漫人才培养的扶持力度，成立专门的动漫培训院校展开了综合性、针对性的人才培养，有效促进了大量精品化动漫作品的形成，使得日本动漫在国际市场大放异彩，进一步提高了日本动漫的国际影响力。日本从中专、高职到高校，都设有动漫相关课程和专业，并有精准的细分，结合不同行业的人才需求有针对性地培养动漫人才。此外，日本学校采企业实习制度，注重理论与实践的结合，强调动漫人才实践能力的培养与提高。（四）以产业机制为驱动。日本动漫成功开展海外传播的关键是其成熟完善的产业链，尤其是以动漫作品为核心的衍生品开发，不仅有效提高了动漫的海外知名度，而且大大拓展了动漫产业的国际市场价值，上下合作共赢，成为日本动漫发展的核心驱动。日本动漫产业链的成熟离不开丰富的技术积累、过硬的人才储备和完善的生产经营模式。在日本只有知名度和影响力较高的动漫作品才会进入完备的产业机制，产业链的所有环节都需要经过市场检验：动漫作品要具备较强的衍生能力，传播平台要具有一定的受众吸引力，出版机构要具备较强的动漫人物塑造能力，电视台要具备较强的运营能力以确保播放盈利，衍生品开发商也要具备足够的营销能力。这种环环相扣的产业机制不仅降低了生产成本和市场风险，而且确保了产品的质量。完善的产业机制促成了日本动漫产业上下协作、互利共赢的局面，是日本动漫海外传播得以成功的关键因素三、日本动漫及其有效传播对我国的启示（一）细分作品与市场近年来我国动漫事业和产业的发展如火如荼，但是整体看来，我国动漫作品与产品在、受众定位的准确性和分类的规范性上，还有很大提升空间。受众定位准确是日本动漫的特点，也是使其受众广泛、传播成功的优点。日本动漫在保证受众定位全面性的基础上又极有针对性地进行类型划分，如根据年龄、性别不同，划分为儿童动漫、少年动漫、少女动漫、青年动漫及成人动漫等；按照题材不同又可划分为科幻类、侦探类、恋爱类、校园类、体育运动类、冒险动漫、战斗动漫、搞笑类等。看似划分类型不同其实都互有交叉，比如少女动漫的主题大都与爱情、校园题材相关；少年动漫又大都与体育、格斗、科幻有关。我国既往的动漫观念认为动漫只是低龄和幼稚儿童的专利品，是理性尚未成熟、认知能力较差的低幼儿童通过动漫形象在娱乐中获得对自然与社会认识的艺术方式和手段，寓教于乐、乐趣为主是动漫创作和制作、传播与接受的动机与目的。这样的动漫认知观念导致我国目前即使是比较优秀的动漫作品，还是将受众定位于低龄儿童的比较多，从而影响到动漫创作与制作的丰富性与广泛性。日本动漫在中国的传播与接受的问题上是受制于我国长期以来的儿童观的不准确，即长期存在的把儿童或者看作“无知”幼者，或者看作是成人准备期的认知模式，严重制约和影响了我国儿童文学与艺术的发展。日本的“儿童本位”观的认识比较到位，日本的动漫本质上得益于这种认识，所以在受众定位和分类上做得比较细致和充分。这一点，我们必须学习和借鉴，以创作和制作受众面广、动漫类型丰富的作品，满足同是少年儿童但年龄和层次、接受需求丰富的受众的需求。（二）挖掘传统文化，丰富动漫内涵。日本动漫丰厚的文化内涵是其成功海外传播的核心因素，在全面融入民族文化元素的基础上，广泛吸纳利用外来文化元素。但反观国内，动漫作品对中华传统文化资源的挖掘和利用不够，在文化内涵上较为薄弱，对我国动漫的健康发展造成了严重制约。中华传统文化历史悠久、博大精深，大量文化题材值得挖掘，包括经典名著、神话传说、历史故事等，许多经典形象也十分适用于动漫制作，如哪吒、花木兰、孙悟空等。这些文化元素若是利用得当，将有效丰富动漫作品的文化内涵，提高动漫作品的品格。我国较为流行的动漫作品都有着丰厚的文化内涵，如秦时明月大圣归来小门神等。动漫生产主体要充分挖掘传统文化资源，以受众喜闻乐见的方式融入动漫作品中，形成个性鲜明的民族特色与风格，进而提高动漫作品的国际传播力。（三）加强人才培养，助推产业发展。动漫人才队伍建设为日本动漫海外传播提供了根本依托，但我国动漫人才培养和储备远未达到产业发展的要求，动漫教育普遍存在专业性不强，师资力量薄弱等问题。动漫产业涉及了许多专业，包括动漫制作、美编设计、音乐制作、市场营销、网络技术、产品设计、游戏开发等，但这些专业的人才储备都十分有限，严重制约了动漫产业的本土化创新发展。我国必须要加强动漫人才培养，完善人才培养体系，细化专业分类，提高人才培养针对性和实效性。要以培养人才原创能力和文化素养为目标，不断丰富动漫作品的文化内涵。要学习日本的实习制度，采取产教结合模式，实现人才培养与产业发展的高度对接。此外，要加强人才交流，聘请国内外优秀动漫大师做技术交流、举办展览等互动活动，打造网络平台，丰富动漫专业学习资源。在注重培养动漫人才职业素养的基础上，完善动漫人才的激励机制，为其提供就业保障，以避免出现大量人才流失问题，全面助推动漫产业发展。（四）完善产业机制，创造良好环境。我国动漫产业机制系统性不强，上下游企业协作性较差