中小学美术改革之我见.doc

中小学美术改革之我见随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顾，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。 以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾：（1）与教的矛盾 首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗，两者都违背了学生身心发展特点。另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察思维（感受）表现（创作）观察”的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。纵观当前中小学阶段的美术，正是的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。从天性来说，孩子生来就是探索者，有着强烈的探究和学习欲望，好奇心驱使他一次又一次地尝试，不怕困难、不怕失败，直到掌握为止。正像孩子学走路，绝不因畏惧摔跤而放弃。这比很多成年人面对困难时的态度要强得多。孩子往往喜欢自己动手做事，在做的过程中寻找答案，并把新的信息储藏在大脑中。这些信息储存得越多，他将来的智力水平就会越高、学习新的技能就会越快。家长如果没有充分利用孩子喜欢探索的特点，在他玩耍时限制过多，那么孩子就不会从游戏中得到足够的刺激，从而丧失学习的兴趣，做事会变得没有耐心，注意力不集中，容易烦躁。 玩耍是孩子的天性，也是孩子真正的学习过程。孩子通过玩耍全身心体验式的去认识环境、探索环境并学习自我创新。他们的玩耍看似随意，其实在不经意中获得了信息、发展了智力、开启了思维。当然孩子的思维是单项的，而正是靠了众多的单项思维，使其不断地丰富认识，积累经验，产生智慧。 美国哈佛大学心理学家霍华德加德纳认为，人的大脑有7个“小区”，分别控制着语言运用智能、数学运算智能、音乐智能、空间直观智能、身体活动智能、个人控制感情和体察他人情绪的智能。各种智能既能独立地发挥作用，又能相互协作，对客观世界形成一个统一的看法。这就是有名的多元智能理论。其中前两种智能因素被普遍关注，而其他智能因素开发却被忽视了。 我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。儿童绘画教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。就儿童个体发展而言，绘画教学的意义可以从横向和纵向两个角度来看。 横向来看，主要是关注儿童各种智力的协调发展以及绘画教学在其中的意义。儿童绘画教学在儿童成长过程中既有其他课程不可替代的独特作用，也不能代替其他课程发挥作用。我们应该用多种智能的共同发展的规律来认识它，把握它。 有人研究发现：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作家。”这一结论表明艺术学科与人的创造性人格形成之间的内在相关性。这也正是多元智能的协作性，人只有以多种智能的共同发展为基础，其优势的单一智能才能得到更好的发展。这样的事例比比皆是，如爱因斯坦、达芬奇、杨振宁等。看看他们的伟大成就和成长经历，就能理解这一点。甚至我们会看到优秀人才的某些业余爱好所达到的水平，比有些从事该专业人士的水平还高。这也是多种智能的共同发展重要性的一个好例证。 美术课的“主体式”教学模式是在中小学美术课堂中积极调动学生思想的独创性，培养创造意识与能力，达到“乐学”、“乐创”、“能创”的教学境界。如何将这些看似陈旧的教学内容，通过合理运用“主体式教学模式”，来使学生感受到其中深厚的文化和永恒的艺术魅力，中小学美术教育的一个基本理念是激发学生学习美术的兴趣，兴趣是学习美术的基本动力之一。孩子都喜欢画画，一张孩子的画，就是孩子真实思想的写照，是孩子思维活动过程的记录，也是孩子情绪气质的表现、个性的张扬。中小学美术课的目标不仅是培养画家，更是培养孩子良好的品质、完善的人格、丰富的情感和健全的智力。教师应该激发孩子的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，使每个学生积极的参与美术学习，从而促进每个学生在各自基础上获得不同程度的发展。那么，如何培养、促进学生学习美术的兴趣的可持续发展？这是值得我们的课题。 一，注重学生兴趣的培养。 1、强调激发学生学习美术的兴趣。 孩子的兴趣具有无定性，孩子感兴趣的、喜欢的题材，孩子喜欢的教师，适合孩子的教法，浓厚的氛围等都着孩子的兴趣。孩子有了兴趣才会积极的参与我们的教学，所以我认为要强调激发学生的学习兴趣。 建立融洽的师生关系。 融洽的师生关系，学生喜欢教师，在课堂上教师就容易组织，学生能积极的配合，教师的课学生愿意听，学生有兴趣。 力求美术课的导入新、奇、趣。 要激起学生的兴趣，还要重视导入的新、奇、趣，上课时利用热情的导语、小故事、小谜语等都能激起学生的学习热情。如：画*蜗牛这课时，我先采用小谜语，“说牛不是牛，去，背着房子到处游。”小朋友马上兴奋的猜起谜来，这样学生的注意力都集中起来了。 在教学中要贴近学生生活，多向学生了解，寻找创作源泉。 比如：折纸飞机、纸船，学生很喜欢，会折，我利用这点引导学生进行折纸创造，纸船还可以变化为灯笼，飞机也可以有多种折法-再引导他们对折纸进行美化及游戏。 建立学习信心，让学生体验成功。我们在教学中要尊重学生的个性与原创，不断的鼓励他们，让他们感到绘画是个快乐的事情。比如：我教一年级*的热带鱼这课时，*学生折了一条热带鱼，涂上了红色。我问他：“你能告诉我你为什么这样画吗？”他说：“我画的是小丑鱼”，同学们七嘴八舌的议论开了，有的说：“不是小丑鱼，倒象大鲤鱼”，有的说：“小丑鱼身上有花纹的”，有的说：“红色涂得乱糟糟”-我最后做了小结：“*同学折得很好，并能根据自己记忆中的小丑鱼形象，给鱼画上红色，了不起，但是海洋里的鱼色彩多样，形态万千，我们是不是还可以给更多的鱼穿上漂亮的花衣服？”结果这节课*折画了三种鱼。 孩子们往往喜欢画或制作自己喜欢的某类事物。我们要为他们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，让他们画自己喜欢的事物，教师只要以培养学生对美的感受力为重点，在教学中注意恰当的启发，少定框框，让孩子多点自由发挥的余地，引导学生大胆的把自己的构思表达出来，会使孩子们的兴趣与热情大大提高。 2、注重对学生绘画思路的顺势引导。 华东大学的夏景老师说：“孩子本身就具备独特的个性，而我所做的只是把他们身上的创造力尽可能的激发出来。我会适当控制孩子的绘画技巧，但不是去规范他们的想法。我们做教师的应该给孩子一个开阔而高起点的平台，如果你在他充满想象力和创造力的时候，把他的表达冲动扼杀了，那孩子将来怎样成长？”所以，我们在教学中要尊重学生的个性，要相信他们有一种选择判断的能力，做到顺势引导。 从随意向有意引导，孩子的审美表现能力。学生喜欢涂涂画画，孩子对生活的感悟带有情绪色彩，有很大的随意性，如：太阳与公鸡，孩子非常喜欢，他们就将其涂上五彩的颜色，而有些孩子不喜欢的东西，他们就常用灰暗的色彩涂抹，对所画事物的好恶决定了孩子的用色变化。教师应引导他们用心去表现画面色彩，丰富多彩的颜色将给孩子快乐的感受。太阳并不都是一个固定的模式红颜色、四周是放射状的线条，树在大里是多姿多彩，并不都是概念化的蘑菇树，教师要引导学生去观察，使学生抛开这些概念性的画法，学生的审美表现能力提高了，他们的信心就增加了，兴趣就会得到持续发展。 二、促进学生学习美术的兴趣的可持续发展。 1、改进评价机制，为促进学生的可持续发展。 鼓励为主。 英国的学家洛克说：儿童一旦懂得了尊重与羞辱的意义，对学生的心理便是最有分量的一种刺激，保护他、发展他，可以产生巨大的精神力量。底年级的学生一听到教师夸他画得好，就高兴、兴奋，心里就有一种成功和充实的感觉。表扬对他们来说，是一种肯定，使他们更加有勇气、更加有信心继续画下去，所以教师要以鼓励为主。 重视学生的互评与自我评价。 在实际教学过程中，我们常常感到学生的感受力下降，感受不到大自然的美、的美；缺乏成就感、亲情、人性的体验；缺乏兴趣、好奇与探究欲望。我在课堂上提倡无错原则，学生可以大胆的发表自己的看法，重视学生的互评与自我评价，可以自己对自己的画进行大胆的描述，也可以自己给自己打个自己满意的分数或评价，比如：*给自己打了90分或A，*同学觉得自己比*好，可以打100分或AA，但是必须自己说明理由。学生都渴望教师表扬自己，所以他们会毫不客气的指出其他同学画中的不足。如：*同学画*回来了时，画面上部空白太多，构图不饱满，他给自己打了80分，另一位同学给自己的画打了90分，我就问：“为什么？”他说：“上面太空，还可以添加背景，使画面更加美丽、饱满。” 建立学生成长档案。 教师通过建立学生的美术学习档案，了解学生学习的态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在学习观念与上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时的给予针对性的指导。有效提高学生学习的主动性和学习质量，促进学生发展。可以把每个学生都照了相，贴在档案袋上，通过定期交流，使学生及学生家长了解学生的学习状况，并作出以鼓励为主的具体评价，及时让学生感受到自己的成功与不足。 2，加强与家长的联系与信息调查。 加强与家长的联系，事实证明是促进学生学习、教师发展行之有效的一个好方法。教师在教学中让家长参与我的评价与反馈，让家长评价自己的小孩，评价教师或提出反馈意见，使教师从中获得信息，改进教学，提高教学水平。 3，为学生提供展示的平台。 通过在教室后面的墙面，展示学生作业，通过学校展板，展出学生作品，通过参加比赛使学生的作品走出学校，通过网上展览学生作品，使学生体验到成功的喜悦。 总之，美术兴趣的持续发展，将会使孩子积极的投入到美术学习中去，并成为一种学习习惯与动力，从而促进孩子在各自的基础上获得不同程度的发展。在推进素质的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到