西方音乐史(第二学期)考点.doc

巴洛克时期（1600-1750）一、巴洛克时期音乐特征1.音乐富于戏剧性和动力感，夸张和充满激情。2.和声意义增强，复调音乐向主调音乐过度。3.器乐逐渐取得了与声乐平等的地位，并得到的空前的发展。二、蒙特威尔第是介于文艺复兴时期和巴罗克时期之间的人物，是意大利牧歌的奠基人，牧歌领域的集大成者。 提出了“两种常规”的思想。创立“激情风格”。代表作品奥菲欧波佩亚的加冕3、 维瓦尔第巴罗克末期重要的作曲家，小提琴家，对协奏曲的发展有巨大的推动，代表作品大协奏曲四季。4、 拉莫巴洛克时期法国著名的作曲家和音乐理论家。他50岁以后才开始创作歌剧，主要作品有希波利特与阿丽西亚等，著有和声学。5、 D斯科拉蒂意大利作曲家、演奏家。奏鸣曲式的奠基人。代表作品D大调奏鸣曲6、 康塔塔1600年前后诞生于意大利，规模比清唱剧小，是室内音乐，有对唱、合唱，分宣叙调和咏叹调，最后逐步变为一种大型的声乐体裁。7、 （古）组曲17世纪末18世纪初古钢琴的主要体裁，通常由德国的阿勒曼德(中速二拍子)，法国的库朗特(中速三拍子)，西班牙的萨拉班德(慢速三拍子)，英国的基格(快速6/8和12/8拍)四种舞曲组成。著名的古组曲有巴赫的法国组曲、英国组曲和德国组曲。 8、 通奏低音又称数字低音，主调和声织体，强调两端声部旋律线条，中间和声不写出，用相应数字标示和弦九、巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调创作有什么区别？随着巴洛克时期“现代风格”，“情感论”“通奏低音”、以及新的和声对位规则的发展和使用，巴罗克时期的复调音乐创作也体现出与文艺复兴时期的创作的不同。1.作曲风格的使用以及“情感论”的提出，原来在文艺复兴时期被限制使用的音程，及作曲规则取得了突破。 2.巴洛克时期的复调对位传统并没有完全消失，伴随着通奏低音的运用，这些对位手法逐渐被纳入了功能和声进行的框架中，出现了一种新的对位方式，与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这可以称之为调性对位。这种调性对位的复调音乐创作在巴赫手中达到了一个前所未有的高峰。3.文艺复兴时期的自由流动的复调节奏，伴随着巴洛克时期的节奏变化也发生了改变，这一时期的节奏主要有两种类型，一种是非常规整的，主要运用于一些舞曲创作中，另外一种是非常自由的，主要用来创作一些比较即兴的独奏曲或模仿语言的宣叙调。这种节奏的变化也推动了记谱法的变化，小节线和C谱表、G谱表、F谱表被系统的使用。这些即呈现了也推动了巴洛克时期复调音乐创作的变化。十、简述巴罗克时期的奏鸣曲16世纪的奏鸣曲泛指一切乐曲，巴罗克时期的奏鸣曲通常指多乐章的器乐作品，属于室内乐，按织体分三重奏鸣曲（为两个高音乐器和通奏低音乐器而作）； 独奏奏鸣曲（一般以键盘乐器为主，也有以小提琴为主，加上通奏低音乐器） 按功能分教堂奏鸣曲（前比较严肃，由“慢-快-慢-快”四乐章组成，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身）和室内奏鸣曲（由一些舞曲组成的组曲）两种。十一、简述巴罗克时期的协奏曲最早产生于17世纪末，是巴罗克时期最重要的器乐形式。主要有两大类： 1）大协奏曲（用一个独奏者的小组和一个较大的乐队相抗衡，乐队通常由弦乐器组成）巴赫的勃兰登堡协奏曲。 2） 独奏协奏曲（Solo Cancerto）：协奏曲体裁中最后发展起来的一种形式，它是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁。最早写作这种体裁的是意大利作曲家托雷利，他的小提琴协奏曲代表了协奏曲发展史上的分水岭。 十二、简述亨德尔的创作及其贡献？1、人物简介 巴洛克晚期的音乐大师，是德国出生的作曲家、管风琴家（1726年入英国籍），在歌剧和清唱剧上做出了突出贡献，他是巴罗克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。 2、代表作品 他的创作包括三大类：器乐曲、歌剧和清唱剧 （1）歌剧方面：有40多部歌剧，他的歌剧题材具有意大利正歌剧的特点，主要作品朱利亚凯撒阿德米托等 （2）清唱剧方面：清唱剧是代表亨德尔最高音乐成就，首创用英语演唱的清唱剧，脚本大多采用英国人熟知的圣经“旧约”中的故事，把合唱放在更加突出的地位上。代表作弥赛亚（3）器乐方面：创作了管风琴协奏曲、两卷古钢琴组曲、大协奏曲等，最重要的器乐作品是两部乐队组曲水上音乐和皇家烟火音乐。3、创作成就：作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。歌剧失败的原因：歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国创作40余部的歌剧，是最高成就的体现。由于那不勒斯乐派导致歌剧的衰落（原因：）亨德尔的歌剧以失败而告终，从而转向清唱剧清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式，突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英国资产阶级阶层的心理特征，采用旧约圣经中的英雄故事，突出作品的英雄性和历史责任感，使他的清唱剧作品自巴洛克之后年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在西方音乐史上有了重要的地位。 十三、巴赫的创作和他的艺术成就1、人物简介 德国著名的作曲家、管风琴家。被称为“近代音乐之父” 2、代表作品 除了歌剧，巴赫的创作涉及了当时所有的音乐体裁。 （1） 器乐作品方面：管风琴曲，管风琴是巴赫最擅长的乐器，形式主要有托卡塔与赋格、众赞歌为基础等。主要作品d小调托卡塔与赋格管风琴小曲集。 古钢琴曲：巴赫著名的器乐作品为两卷平均律钢琴曲集第一卷是为教学目的编创的，第二卷是巴赫一生此类作品的合编，被后人誉为“钢琴家的旧约全书”。还有三套六首的古钢琴组曲法国组曲英国组曲帕蒂塔 其他器乐曲：六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔、六首无伴奏大提琴组曲、协奏曲的代表勃兰登堡协奏曲等。他最后的作品戈德堡变奏曲、音乐的奉献和赋格的艺术（2） 声乐作品以宗教音乐为主，康塔塔：共有200多首保存至今，主要作品太阳神和牧神的争吵咖啡康塔塔农民康塔塔其他声乐作品：主要有清唱剧风格的受难乐马太受难乐和约翰受难乐和b小调弥撒 古典主义时期（1750-1821）1、 罗可可风格古典主义早期的音乐风格，“罗可可”原意“贝壳纹一样的花纹”，最早用来形容法国精致的建筑、花纹装饰，在音乐上指以法国大库普兰为代表的充满优雅装饰的古钢琴作品。2、 华丽风格古典主义早期的音乐风格，来自于意大利。用来形容一种精美而文雅的艺术风格，音乐家用来指一种主调音乐风格。3、 善感风格源于德国中产阶级，是华丽风格在德国的对等物，音乐特点：淡淡的忧郁。最主要的代表是巴赫的两个儿子威廉弗里德曼巴赫、C.P.E.巴赫4、 奏鸣曲式奏鸣曲与奏鸣曲式的区别 奏鸣曲是一种体裁，它由不同数量的乐章组成，各乐章间在调性、速度、情绪等方面形成对比，几个乐章成为一个整体，彼此存在一定的逻辑关系。而奏鸣曲式是曲式结构的一种，它由呈示部、展开部、再现部三部分组成，通常用在奏鸣曲、交响曲、协奏曲中的第一乐章，常为快板。5、 交响曲交响曲（symphony）一词来自希腊语“symphonia”，原为“声音一起响”之意，这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。 前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲，古典交响曲通常有四个乐章：第一乐章，奏鸣曲式：第二乐章，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌；第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关6、 英国民谣剧古典时期英国的喜歌剧，也译作“叙事歌剧”。采用流行曲调或民谣（通常是叙事歌），填词并插有对白。代表作品乞丐歌剧7、 德国歌唱剧古典时期德国的喜歌剧类型，主要作曲家是席勒的魔鬼出笼这种体裁突出对白8、 女仆做夫人前古典主义时期意大利作曲家佩尔格莱西创作的正歌剧高傲的囚徒中的幕间剧。具有意大利喜歌剧的典型特征。九、格鲁克和他的歌剧改革？ 德国作曲家，对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有：歌剧伊菲基尼在奥里德奥菲欧与尤丽狄茜阿尔采斯特等。 格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态。具体反映在以下几个方面： 1. 音乐为戏剧的情节和表现的诗意服务2. 使序曲、合唱、舞蹈和乐队的运用和剧情紧密联系起来3. 消除了歌唱家炫耀技巧的花腔段落，把声乐的旋律线条解放出来4. 减弱了咏叹调和宣叙调之间的对比，更多使用了宣叙调5. 取消了割裂歌词的乐队间奏，避免了不自然的返始咏叹调形式，创造了由宣叙调、咏叹调与合唱组成的复合场景。十、三大乐派1、曼海姆乐派18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。约翰斯塔米兹创立，贡献： （1）在结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快慢快结构的基础上加入了快速的第四乐章，形成了快板行板小步舞曲快板终曲的交响乐套曲形式。 （2）在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。 （3）在创作上，以主调音乐风格为主，重视以小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴罗克时期乐队通奏低音的写法，开创性地采用总谱形式进行创作。 （4）在乐队编制上，形成了相当完整的交响乐队，成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队。 2、柏林乐派（Berlin School) 柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物是C.P.E.巴赫和格劳恩这个乐派的特征主要反映在两个方面： （1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。 （2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。 3、维也纳古典乐派（Viennese Classical School） 古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完美、经典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运动。音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、均衡风格特征的音乐流派。十一、海顿的创作及艺术成就 1、人物简介 奥地利作曲家，确立了交响曲、弦乐四重奏等体裁，被称为“交响乐之父”2、代表作品 海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首弦乐四重奏、20多部清唱剧和其他数量众多的作品。其代表作为： （1）交响曲，代表作有：第31交响曲号角、第45交响曲告别、第94交响曲惊愕、第100交响曲军队、第101交响曲时钟、第103交响曲鼓声和第104交响曲伦敦等。 （2）弦乐四重奏，重要的作品有Op.64之5“云雀”四重奏、Op.76“皇帝”四重奏等。 （3）钢琴奏鸣曲，49首作品中较成熟的是第19首(D大调)和第46首(降A大调)。 （4）声乐作品，最突出的是他的清唱剧创世纪和四季。 3、艺术成就 创作成就：确立古典奏鸣曲基本写作规范， 确立交响曲的四乐章结构。 近代乐队的编制：双管编制，将乐队分为大、中、小规模。 规范乐队的编制，确定了乐器组的搭配。 确立近代协奏曲的基本结构 确立弦乐四重奏的基本结构：两把小提，一把中提，一把大提，其中演奏四个声部的规范形式创作风格：作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素使他成为维也纳古典乐派的奠基人。 十二、莫扎特的创作和艺术成就?1、人物简介 奥地利作曲家。2、代表作品 莫扎特的创作几乎涉及音乐的所有领域：41首交响曲，20多部歌剧，27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，各种器乐协奏曲、奏鸣曲以及26首弦乐四重奏等。代表作分别为： （1）歌剧：德语歌唱剧有后宫诱逃、魔笛；意大利喜歌剧有费加罗的婚礼、唐璜、女人心；意大利正歌剧有蒂多的仁慈等。 （2）交响曲：最后三部最突出，它们是第39降E大调交响曲(K.543)、第40g小调交响曲(K. 550)和第41C大调交响曲(K. 551) 。 （3）协奏曲：钢琴协奏曲中的d小调协奏曲(K.466)、c小调协奏曲(K.491)；小提琴协奏曲中的G大调协奏曲(K. 216)、D大调协奏曲(K. 218)、A大调协奏曲(K. 219)以及A大调单簧管协奏曲(K. 622，1791年)等。 （4）室内乐：在26首弦乐四重奏中，最著名的是献给海顿的6首(K.387，K.421，K.428，K.458，K.464，K.465，1782-1785年)，另外，“哈夫纳”小夜曲（K.250）和G大调弦乐小夜曲也是著名作品。 （5）其他作品：较著名的有A大调钢琴奏鸣曲（K.331）、c小调弥撒（K.427）和他临终前为合唱和管弦乐队创作的安魂曲。 3、艺术成就 （1）歌剧方面，在格鲁克的基础对各种歌剧体裁进行了创新：1突破题材范围，例如：不同于之前的神话，多于现实题材的作品费加罗婚礼（讲述上流社会贵族的生活）2打破体裁界限，例如：魔笛它是歌唱剧体裁兼有意式正歌剧、法式喜歌剧。3提高了喜歌剧的艺术性：在喜歌剧基础上增加刻画人物性格的特点，喜歌剧性与深刻性相结合成为性格喜剧4加强乐队，重唱在歌剧，乐队方面用歌剧序曲暗示剧情、重唱在歌剧中占重要地位5奠定器乐思维的德国歌剧的基本结构，以器乐曲的形式即乐章结构来创作歌剧（2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。 （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。 （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。 十三、贝多芬的创作、艺术成就1、人物简介 德国作曲家，古典乐派最高成就的体现，浪漫乐派的奠基人。一般把贝多芬的生平划分为四个时期：第一，波恩时期；第二，维也纳时期；第三，创作成熟时期；第四，创作晚期。 2、代表作品 （1）交响曲：第三交响曲英雄，第五交响曲命运，第六交响曲田园，第九交响曲合唱。 （2）歌剧费德里奥。 （3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲悲怆，第十四奏鸣曲月光，第十七奏鸣曲暴风雨，第二十一奏鸣曲黎明，第二十三奏鸣曲热情，第二十六奏鸣曲告别。小提琴作品有第五奏鸣曲春天等(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。 (5)室内乐： 16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。 (6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。 (7)其他作品：艾格蒙特序曲等。 3、艺术成就 1扩大了作品的结构增加奏鸣曲式中的程式部副部的数量在展开部中写作新主题把结尾写成第二展开部（贝三第一乐章）加强主题素材之间的对比冲突：奏鸣曲式程式部中主、副内容和主题之中都具有对比因素，深化了素材的鲜明性格丰富管弦乐队的配器色彩：提高了木管、铜管、打击乐组的主奏功能标题交响曲的奠基人：贝六历史上第一部标题交响曲，从贝三开始第三乐章由小步舞曲风格（精致典雅）变为谐谑曲风格（宏大，戏剧性）确立声乐和器乐相结合形式（贝第四乐章）音乐风格：英雄性（戏剧性，矛盾；悲剧性，苦难；史诗性，时代；等多元文化角度揭示英雄性主题）浪漫主义时期（1821-20世纪上半叶）浪漫主义时期音乐的特点：1. 更加强调个人情感的表现2. 曲式结构得到更大的扩展，更自由3. 半音化或不协和音的使用，引入远关系调性4. 器乐是表现语言无法传达的情感的手段5. 强调音乐与文学等艺术的联系，在艺术歌曲和标题音乐中得到重要的体现6. 注重音乐的民族性，促进了民族乐派的产生。一、舒伯特和艺术歌曲 1、人物简述 奥地利作曲家，他在短暂的一生中创作的佳作不胜枚举，流传在世的有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。“艺术歌曲之王” 2、代表作品 （1）艺术歌曲：分节歌（朴实无华的民歌性质）野玫瑰修饰分节歌（带有一个调式转换的中段）菩提树小型歌剧场景式的歌曲流浪者通谱体歌曲魔王声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅、天鹅之歌等。 （2）室内乐：“鳟鱼”五重奏、d小调“死神与少女”弦乐四重奏 （3）钢琴曲：流浪者幻想曲、即兴曲、音乐瞬间 （4）交响曲：第八交响曲（“未完成”交响曲）、第九交响曲 3.艺术成就（1）在艺术歌曲方面：用旋律准确抓住几乎每一种情绪或细节在大小调之间突然转换或二者之间游移范围广泛的转调，经常通过三度关系和等音转调，方向一般都往降号调半音化和声在自然音为主的织体中局部使用钢琴伴奏对歌词细节进行描绘，或反映诗歌中的情感。（2）在钢琴曲方面：小型作品中每首表达一种单一情感或两种对比的情感大型作品中，早期的奏鸣曲受海顿和莫扎特影响较大，在后三首奏鸣曲中，受贝多芬影响较大。这些奏鸣曲中典型的特征是具有扩展的结构、抒情的旋律和丰富的的和声与调式的变化。（3）室内乐作品：运用不寻常的乐器组合，这些作品抒情旋律气息长，对位和展开的技巧，变奏曲式的运用使得作品极具特色。（4）交响曲方面，他的第八交响曲（俗称未完成交响曲）虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。打破古典交响曲四乐章结构模式。二、柏辽兹 1、人物简介 法国作曲家、指挥家、音乐评论家。浪漫主义标题交响曲的创立者，在乐队的配器理论方面有很高的造诣。2、代表作品 （1）乐队作品方面：交响曲幻想交响曲、罗密欧与朱丽叶；中提琴协奏曲哈罗德在意大利，序曲罗马狂欢节。 （2）舞台戏剧方面：戏剧传奇浮士德的责罚；歌剧切里尼、特洛伊人；合唱基督的童年。 （3）声乐作品方面：安魂曲、感恩颂，声乐套曲夏夜。 （4）理论著作方面：配器法。 3、艺术成就 （1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在幻想交响曲的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。 （2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，幻想交响曲的五乐章就是这种结构的实例。 （3）著有配器法，该书是音乐技术理论的经典著作。 （4）在配器方面对新的音色等表现手段的探索影响了德彪西等后市作曲家三、幻想交响曲：柏辽兹代表作。代表了他的个人风格。标志着浪漫主义时期标题交响曲的诞生。体现出音乐与文学和 戏剧的理想结合。四、门德尔松和他的艺术成就1、人物简述 德国著名的作曲家。他的作品中浪漫主义倾向体现在很好的运用文学和其他非音乐因素，古典主义倾向促使他在作品中运用传统曲式，优美而富有光彩的旋律加以表现。2、代表作品 （1）小提琴曲：e小调小提琴协奏曲 （2）交响曲：苏格兰交响曲、意大利交响曲、仲夏夜之梦序曲 （3）钢琴曲：行板与随想回旋曲#f小调随想回旋曲无词歌春之歌威尼斯船歌（4）室内乐：bE大调弦乐八重奏（Op.20）、弦乐四重奏（Op.80） 3、艺术成就 （1）在创作上，首创了钢琴无词歌，结构短小，单纯旋律加伴奏；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的仲夏夜之梦、苏格兰交响曲和意大利交响曲，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的e小调小提琴协奏曲具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。 （2）在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品巴赫的马太受难乐从此人们开始重新认识巴赫。 （3）在音乐教育上，创办了莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 五、舒曼和他的艺术成就 1、人物简述 德国作曲家，音乐评论家。在钢琴和艺术歌曲做出突出贡献，1834年创办了新音乐杂志2、代表作品 （1）钢琴曲：狂欢节、童年情景、C大调幻想曲、交响练习曲、蝴蝶和a小调钢琴协奏曲。 （2）乐队作品：四部交响曲。 （3）声乐曲：声乐套曲妇女的爱情与生活和诗人之恋等。 3、艺术成就 （1） 钢琴音乐方面大多用音乐表达文学的主题或情绪（2）他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。 （3）作为音乐评论家，舒曼在1834年创建了新音乐杂志，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，并积极推荐和维护如肖邦、勃拉姆斯等。六、简述肖邦和他的艺术成就？ 1、人物简介 波兰作曲家、钢琴家。被誉为“钢琴诗人”，他的作品几乎全是为钢琴所做，更全面的体现了钢琴的表现力和技术特征。2、代表作品 bE大调夜曲、bE大调华丽大圆舞曲、#C小调圆舞曲、C小调练习曲（革命练习曲）、bG大调练习曲（黑键练习曲）、bD大调前奏曲、A大调波洛乃兹、g小调叙事曲、第一谐谑曲、f小调协奏曲等。 3、艺术成就 （1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。 （2）他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到一定的作用。 （3）创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化。 （4）他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。 （5）他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的松紧处理。 1、玛祖卡（mazurka）： 一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。 2、波洛乃兹（polonaise）： 又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作的13首波洛乃兹把这种舞曲体裁推向了世界。 3、夜曲（nocturne）： 一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，据说是爱尔兰钢琴家约翰菲尔德首创的，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。肖邦把夜曲体裁发展到更高的境界。 4、练习曲（tude）： 所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。 七、李斯特和他的艺术成就 1、人物简介 匈牙利钢琴家、作曲家。他在作品中发展了浪漫主义音乐的各种新的手法，预示了20世纪的思想和技巧，发明了交响诗的形式，在和声和曲式方面进行了革新2、代表作品 （1）交响诗：前奏曲、塔索等十三首。 （2）交响曲：浮士德交响曲、旦丁交响曲。 （3）钢琴作品：十九首匈牙利狂想曲、十二首超级练习曲、帕格尼尼练习曲b小调钢琴奏鸣曲、bE大调钢琴协奏曲以及钢琴小品爱之梦等。（4）清唱剧：基督伊丽莎白传奇 3、艺术成就 （1） 首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响。 （2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。 （3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。 （4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。 （5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。 （6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。 附相关概念注解： 1、交响诗（symphonic poem）： 由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的塔索、前奏曲等。 另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画在中亚细亚草原上就是其典型例子。 2、狂想曲（rhapsody）： 狂想曲原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束。 3、恰尔达什（csrds）： 也称匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的，前半部分称为“拉绍”（lass，意为缓慢），其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分称为“弗里斯”（friss，意为活泼），其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈场面，用2/4拍。 八、勃拉姆斯和他的艺术成就1、人物简介 德国作曲家。是浪漫主义高峰时期一个有古典主义倾向的作曲家。虽然他的音乐充满了浪漫主义气息，但在形式上是非常传统严谨的。古典主义无标题交响曲、协奏曲和室内乐得到了进一步的发展。用德国民歌和吉普赛音乐的素材创作，在新音乐杂志上写了一篇新的道路的文章2、重要作品 （1）交响曲：四部交响曲、“学院”序曲。 （2）协奏曲：D大调小提琴协奏曲、a小调小提琴、大提琴协奏曲。 （3）钢琴曲：帕格尼尼主题变奏曲、四册匈牙利舞曲。 （4）声乐曲：摇篮曲、四首严肃歌曲等艺术歌曲和大型声乐套曲德意志安魂曲等 3、艺术成就 （1）他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法，使乐队色彩较古典时期更浓重，他写作了许多主题发展的绝妙范例，并创有“幻想变奏”手法。 （2）他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家，创作了以摇篮曲、四首严肃歌曲为代表的艺术歌曲，曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀。 （3） 音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。 9、 （1）大歌剧19世纪上半叶流行于法国的一种歌剧，遵循吕利以来在法国流行的时尚，采用大规模的戏剧构思，强调宏伟壮观的戏剧场面，通常采用历史题材。最重要的代表作是梅耶贝尔的胡格诺教徒 （2）轻歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，形成于19世纪中叶，与大歌剧相对，在题材上长取材于日常生活，音乐语言通俗明快，风格分抒情和讽刺两类，代表人物古诺浮士德、奥芬巴赫地狱里的奥菲欧 （3）比才与歌剧卡门 古诺浮士德十、威伯德国浪漫主义歌剧的创始人 （1）生平简介：德国作曲家，浪漫主义歌剧的先行者。威伯的音乐创作领域很广，其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。（2）代表作品：歌剧魔弹射手、奥伯龙等，钢琴曲邀舞等。 （3）艺术成就： 魔弹射手的诞生（1821年首演于柏林）标志着德国浪漫主义歌剧的开端。 威伯的魔弹射手使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：强调了德国的民族特点，把本国固有的歌唱剧、法国歌剧和德国音乐与其文学传统之间的互相影响等因素结合在一起；主要取材与民间传说；音乐上运用德国民间歌曲式的旋律，利用半音化和声与乐队配器的丰富色彩，强调音乐织体的内声部 邀舞是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后由柏辽兹改编为管弦乐曲，得到了更广泛的流传。 十一、瓦格纳浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者 （1）生平简述：德国作曲家。是音乐史上最有影响也最具有争议的以为音乐家，接受了来自文学、哲学、政治的各种影响，思想变化无常坚持音乐应服务于戏剧，对浪漫主义歌剧做出了大胆的改革，艺术上极具独创性。 （2）主要作品：歌剧：尼伯龙根的指环（莱茵的黄金、女武神、齐格弗里德、众神的黄昏）、特里斯坦与伊索尔德、漂泊的荷兰人、罗恩格林、纽伦堡的名歌手、帕西法尔等 管弦乐曲浮士德序曲等。 著作：艺术与革命未来的音乐歌剧与戏剧最后一篇论文艺术与宗教 （3）艺术成就： 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧 创作了尼伯龙根的指环和特里斯坦与伊索尔德等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。 半音化和声，持续的离调，以及对终止式的避免，使传统的调性体系逐渐走向解体的边缘。附相关概念注解： （1） 整体艺术：“整体艺术”是瓦格纳在未来艺术作品中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。 （2）乐剧：1848年瓦格纳在他的罗恩格林问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。 （3）无终旋律：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。 （4） 主导动机 ：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义。12、 罗西尼19世纪意大利歌剧作曲家，主要代表作品：正歌剧坦克雷迪奥赛罗，喜歌剧（最擅长）塞维利亚的理发师灰姑娘等，大歌剧威廉退尔13、 多尼采蒂和贝利尼（1） 多尼采蒂是19世纪上半叶最多产的意大利作曲家之一，喜歌剧创作最优秀，音乐公式化，创作速度很快，依赖于意大利公众的趣味。代表作品正歌剧拉美莫尔的露西亚法国喜歌剧军中女郎喜歌剧爱的甘醇唐帕斯夸勒（2） 贝利尼音乐风格极为抒情细腻，旋律优雅，和声富于色彩，带有表现力的忧郁，代表作正歌剧梦游女诺尔玛清教徒14、 威尔第意大利最伟大的歌剧作家，他的生涯实际上构成了19世纪后半叶意大利音乐史。1. 受民族独立运动思潮的影响，作品内容涉及社会各阶层的人物，使意大利歌剧摆脱了思想和创作方面的危机；2. 他把意大利的文学艺术和现实主义结合在一起。3. 音乐上，他在大多数歌剧作品中依旧遵循分曲结构的写法，同时又着重研究瓦格纳歌剧的特点，并对它分场而不分曲的结构和主导动机的手法加以创造性的运用，在保持民族风格与传统习惯的同时，创作出富于戏剧力量、光彩动人的旋律。代表作品：（1）早期：合唱纳布科、游吟武士利戈莱托茶花女 （2）中期：唐卡洛斯阿伊达假面舞会 （3）晚期：悲剧性奥赛罗、喜歌剧法尔斯塔夫十五、真实主义歌剧：浪漫时期意大利歌剧体裁之一，形成于19世纪末与瓦格纳的乐剧相对，在形式上继承和发展了意式歌剧的传统，在题材上强调表现真实的生活和人物心理。代表作：马斯卡尼乡村骑士、莱昂卡瓦罗丑角普契尼，19世纪意大利歌剧最后一位代表人物。主要作品：真实主义流派托斯卡艺术家的生涯；典型浪漫主义马侬列斯科 日本为背景蝴蝶夫人美国为背景西部女郎中国为背景图兰朵特点：结构简练，注重旋律与戏剧的贯穿发展用咏叙调细致刻画人物心理利用和声与配器的色彩烘托戏剧气氛借鉴20世纪初一些最新的作曲手段喜欢把东方异国情调的音乐作为创作素材16、 民族主义音乐1.民族乐派：形成于19世纪，相对于德法意音乐传统，在题材上有意识的鲜明体现各民族独特的历史风格，独特的历史风格和精神品志，是浪漫乐派的分歧，代表人物：格林卡（俄）俄国音乐之父。五人团（名解）、斯梅塔那（捷克音乐之父）德沃夏克，格里格（挪威）西贝柳斯2.格里格，挪威音乐家。他的代表作品是培尔金特组曲、a小调钢琴协奏曲、a小调第二小提琴奏鸣曲等，其中培尔金特组曲最著名。索尔维格之歌是培尔金特组曲配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。 格里格的创作最重要的特点是：作品多数为器乐小品形式 旋律具有鲜明的挪威民间音乐风格经常使用里底亚调式等自然音调式浪漫派的半音化和声与挪威民间音乐旋律相结合3. 斯美塔纳，捷克民族主义音乐的奠基人。他积极参加民族文化的建设，对交响诗的民族化和民族歌剧的发展起到重要作用代表作品 ：捷克民族歌剧波西米亚的勃兰登堡人被出卖的新嫁娘，交响诗套曲我的祖国及第二首伏尔塔瓦河，弦乐四重奏来自我的生活等艺术成就：（1） 明确了民族音乐的发展方向，他以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材，创作了具有民族特点的喜歌剧被出卖的新娘和交响诗套曲我的祖国，为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。 （2）在技法的运用上，旋律伴随着捷克民歌的因素，节奏具有民间舞的特点。他将捷克的民族音乐发展到新水平。 4.德沃夏克的艺术成就（1）人物简介 捷克作曲家。他继承了斯美塔纳的道路，使捷克音乐进一步走向世界。 、代表作品 九首交响曲（e小调第九交响曲自新大陆最著名），胡斯序曲斯拉夫舞曲，大提琴协奏曲、歌剧水仙女等。 3、艺术成就 与斯美塔那的音乐创作相比，德沃夏克的艺术成就体现在以下几个方面： （1）在创作题材上，斯美塔那更倾向于捷克本土的题材选择，而德沃夏克则把选择范围扩大到整个斯拉夫民族，内容更为广泛。 （2）在创作体裁上，斯美塔那主要集中于歌剧和交响诗的创作，而德沃夏克除了在歌剧、交响诗上成就颇丰，在交响曲、协奏曲、管弦乐曲、室内乐以及舞曲等其它器乐作品上也有建树。 （3）在音乐风格上，斯美塔那的音乐与捷克本民族的音乐联系紧密，因此带有捷克民间风味，乡土风情浓郁，而德沃夏克的音乐除了吸取捷克民族的音乐语言，还广泛采纳了斯拉夫和欧美等地方的音乐语言，因此其音乐更丰富。 5.格林卡（M.Glinka，1804-1857）,俄罗斯作曲家，是俄罗斯民族主义音乐的奠基人，被称为“俄罗斯音乐之父”。他的创作植根于俄罗斯民间音乐，旨在表现俄罗斯人民的生活，对俄罗斯后来的很多著名作曲家产生了深远影响。 代表作品有歌剧伊凡苏萨宁鲁斯兰与柳德米拉、管弦乐卡玛琳斯卡亚幻想曲马德里之夜等。 6. 强力集团是由五位俄国作曲家组成的创作小组，也叫五人团。包括巴拉基列夫（发起人，专业作曲家）、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基科萨科夫。他们继承格林卡的道路，利用俄国民间音乐中独特的因素，创作出具有明确的俄罗斯风格的作品。（1） 穆索尔斯基：原是陆军军官，后转为作曲。代表作：歌剧包里斯戈杜诺夫霍万斯基之乱；交响音画荒山之夜；钢琴套曲图画展览会等（2） 里姆斯基科萨科夫：原为海军军官，强力集团年龄最小但是最多产和专业创作水准最高的作曲家。后成为彼得堡音乐学院教授，培养了许多优秀作曲家。代表作品：第一、二交响曲、交响音画萨德科、西班牙随想曲交响组曲舍赫拉查德；歌剧五月之夜雪姑娘萨旦王的故事金鸡等；出版了和声学使用教程和管弦乐法原理等专著7. 柴可夫斯基俄国作曲家。他是一位多产的作曲家，创作了各种体裁的音乐，以旋律优美动人著称代表作品 （1） 管弦乐：幻想序曲罗密欧与朱丽叶、第五交响曲、第六“悲怆”交响曲、意大利随想曲、庄严序曲1812、D大调小提琴协奏曲、第一钢琴协奏曲。 （2） 歌 剧：叶甫根尼奥涅金、歌剧黑桃皇后。 （3）舞 剧：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子。 （4）室内乐：第一弦乐四重奏。 （5）钢琴作品：钢琴小品曲集四季。 3、艺术成就 （1） 在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品：天鹅湖