光效应艺术

光效应艺术 演讲人 光效应艺术 手法与意义 代表艺术家 光效应艺术的影响 应用 概念与目的 光效应艺术亦称 光学艺术 或 视觉艺术 欧普艺术 是一种利用几何图案使人产生视觉错觉的现代抽象艺术 它是继波普艺术之后 在西欧科学技术革命的推动下 流行于20世纪60年代中期的一个很有影响的美术派别 产生于法国的1960年代 是精心计算的 视觉的艺术 使用明亮的色彩 造成刺眼的颤动效果 达到视觉上的亢奋 这种艺术是建立在对抽象派和波普艺术反叛的基础之上的 它认为抽象派艺术太依赖画面偶然性的效果和任凭感情的冲动 而波普艺术又过于鄙俗和缺乏艺术的感染力 OP 光效应艺术或视幻艺术的简称 这个名称首先是在1964年10月的 时代 杂志上出现的 通常称作奥普艺术 OpArt Op即Optical的简写 意思是视觉的 眼睛感官的 光学的艺术 译作光效应艺术更能传神 首次使用 欧普 Optical 这一名称是在1965年 当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为 眼睛的反应 TheResponsiveEye 展览会上 陈列出大量经过精心设计 按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画 艺术家们广泛吸取了各种优良因素 例如在空间透视方面 继承了印象派美学观点 在几何体的图解效果上 则吸取了立体主义 未来主义以及Kandinsky PaulKlee等画家的优点 在色彩关系方面 则得益于新造型主义和Malevich等画家 他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩 利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果 它的具体作法就是利用简单的几何形体的重复或中断 利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果 他们在作画时常常使用直尺和圆规等工具 有的还可以大量的拷贝和复制 从事光效应艺术创作的画家往往具有比较熟练的技巧 比较完美地掌握了图案艺术的规律 能使作品产生千变万化的效果 利用光学原理 以颜色转移时显现出的波形变化 或以制图仪画出很细的线条 以及人工处理的光色变异 给人造成视觉差错的 光效幻想 可以说 他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限 对工艺美术 银幕艺术 广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响 曾对欧洲 美国 日本等地区及国家的工艺美术和装饰艺术 以及家具设计等方面产生积极的影响 并与建筑业构建了密切的联系 所以有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待 是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果它认为绘画要吸引观众 但又不要观众卷入艺术 它不联系具体 也不表达感情和体验 基本上是利用视觉变化来造成一种幻景 有人批评它是欺骗 迷惑观众的视觉游戏 不是艺术 代表人物 马列维基 KasimirMalevich 1878 1935 瓦萨雷利 VictorVasarely 1908 凯利 EllsworthKelly 1923 诺拉德 KennethNoland 1924 雷黎 BridgeRiley 1931 斯特拉 FrankStella 1936 等 美国画家JosefAlbers 法国画家VictorVasarely是这一派别的先驱及杰出代表 尤其是被誉为 欧普艺术之父 的VictorVasarely 几乎在每一种欧普设计方法的发展中 都有他的贡献 他运用各种方法及载体创造了抽象组织中运动与变形的幻觉 创作的第一幅作品 Zebra 作品由黑白条纹的曲线组成 被认为是欧普艺术流派的第一代表作品 在Zebra中 斑马粗重的平行斜条纹网格产生出生动的波动感 这使得作品的形态跃然于纸上 从平面立即升华到立体 斑马 的最初目的是创造一个迷幻空间 其中包含扭转和相互连接的波纹图案 它所具有的协调而准确无误的线条与泾渭分明的黑白色平面共同成就了其艺术价值 堪称OP艺术通往鼎盛时期的代表画作 而OP艺术产生的根源或许可以追溯到包豪斯 Bauhaus 传统 它对OP艺术最直接的贡献是 Bauhaus基础课程中反复强调对艺术进行实验的态度 尤其在约瑟夫 艾伯斯 JosefAlbert 的指导下 众人开始了对绘画材料的实验 又由对材料的实验转向在作品中探求重复渐变构成的视觉效果 VictorVasarely此时在布达佩斯包豪斯学校 BudapestBauhaus 学校也受到Albert和康定斯基的思想影响 瓦萨雷里的创作方法和理论 1 倾斜手法的运用在维克托 瓦萨雷里创作的一系列平面球体作品中 都用到了倾斜的椭圆 通过这些椭圆大小 形状和位置的变化 在平面上寻求一种空间感和动感 在平面上表现出了立体空间 而且让这个球体产生了一种流动感 用这种流动来表现星座应该是最形象不过的 这幅作品所表现出来的动态甚至让人觉得色彩会溢出画面 流向漫无边际的茫茫太空 2 对几何式样的应用他所用的都是我们很常见的如圆 椭圆 正方形和平行四边形等简单的几何图形 他的抽象不是随心所欲的 是一种规则化了的抽象 欧普艺术家们从对象中直接获取主题 然后用他们的绘画风格把这个主题表现出来 在表现的过程中将其完善和深化 但并没有完全背离主题 我们所看到的 其实就是画家们在表现主题的过程中尝试采用了一种新的绘画风格 即科学的方式 因此 可以说 欧普艺术拉近了科学与艺术的关系 给了它们一次合作的机会 从维克托 瓦萨雷里的作品中我们可以感受到这种合作是成功的 3 凭借色彩表现视错觉维克托 瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视错觉效果 到六十年代后期 他使用的色彩才开始丰富起来 尝试运用小块的标准色形 色彩还有进退感 如红色通常被认为是暖色 而蓝色相对就是冷色 橘红色看上去就显得不 冷 也不 暖 但是 它们之间的冷和暖并不是孤立的 当红和蓝放在一起时 它们的这种特性就会相互影响 从而使整个画面看起来很舒服 同时 暖色和纯度高的色有前进感 而冷色和相对纯度低的色有后退 维克托 瓦萨雷里巧妙地运用色彩的这种特性 用色彩纯度的变化表现空间感 将人的视线引入了画面深处 除此之外 在他的许多作品中 都能看到他用色彩纯度的渐变作为底色 配合形的变化 以达到立体的效果 对色彩能产生视错觉 主要还是源于色彩对心理的影响 人们对色彩的感觉很大一部分产生于心灵 因此 维克托 瓦萨雷里的作品还体现出了平面设计中的心理学要素 另一种表现形式是波纹图案 这也是欧普艺术家常用的素材和方法之一 精心推算 编排的线条在画面上造成波折流转的效果 当人的眼睛盯着画作时 画面开始不断地起伏波动 产生 流动 的幻觉 英国女画家BridgetLouiseRilley便利用此种方法 创造了一批极富动感的作品 其中命名为 流 的画作便是她的代表作之一 流 作于1964年 是其有名的黑白绘画系列中的一幅 线条之间的关系似乎经过了仔细的推算和精心的编排 在画面上造成波折流转的效果 当眼睛盯着它时 画面便不断地起伏波动 流 的幻觉产生了 莱利 BridgeRiley 1931 布里奇特 路易斯 莱利 BridgetLouiseRiley 是一位有创造性的英国女画家 她是光效应绘画的奠基人之一 也是欧普艺术的杰出代表 被誉为 欧普艺术 的创始人之一 她擅长用曲线组成波纹的图案 流动起伏的动感使观众眼花缭乱 甚至无法在画前逗留 1962年在伦敦 第一画廊 举办画展 为女性画家的首次展出 她的作品典型的特色就是寻求变化和旅行 1978 1980 她的大型的作品回顾展广泛地在世界各地展出 这次展览也给艺术家提供了旅行机会 她的澳洲经历 尤其是埃及之行 带领她进入了丰富的色彩表现时代 后来演变到探索光学现象 代表作 瀑布第三号 1967 英国国会罗曼美术馆 流 如上 HajimeOuchi 前后移动你的头 并让眼睛在画面上转动 注意中间的圆圈和其背景互相独立的移动德国弗莱堡大学视觉科学家洛萨 斯皮尔曼在浏览Ouchi的一本书 日本光学和几何学艺术 时 偶然见到这一错觉 之后 斯皮尔曼把大内错觉介绍到视觉科学界 在那里大受欢迎 大内错觉 Kitaoka 这是大内错觉同时代的变形 来自Kitaoka 这也是个大受欢迎的作品 大内错觉 Kitaoka 这是也大内错觉同时代的变形生动地显示出眼睛运动在感知这一动态错觉时的重要性 艺术帽针大内错觉 Kitaoka 日本东京立命馆大学的视觉科学家AkiyoshiKitaoka 追随着几十年前那些伟大的幻视艺术家的足迹 水路螺旋 WaterwaySpirals 就是对勒维安特的英格玛错觉进行的一次引人注目 效果强烈的模仿 请注意蓝色螺旋纹上强烈的运动错觉 水路螺旋 唐纳德 M 麦凯 这个幻视是由神经学家唐纳德 M 麦凯 当时在英国伦敦大学国王学院 1957创作的作品 表现的是对称或反复性图案的刺激 如辐射线条 称为麦凯射线 Mackayrays 在直视时会产生闪烁或运动的错觉 想看到这个幻视 盯住圆心 注意边缘的闪烁 麦凯射线 这一幻视来自一次偶然的观察 麦凯是在BBC的一个录音室里第一次看到这个效果的 那位正在播音的职员被平行线柱上线条空白间上下跳动的阴影错觉搞得很不耐烦 麦凯 BBC墙板 勒维安特 错觉幻视艺术家以赛亚 勒维安特结合了麦凯射线和BBC墙板 创造出了经典的英格玛 Enigma 意为 谜 错觉 旧金山探索馆中悬挂着几幅表现这一效应的勒维安特原版画作 包括这幅图的最初版本 即著名的TrafficIllusion 交通错觉 当你注视着英格玛图时 注意中心的紫色环看起来是在飞快地环形运动 好比无数的微小的几乎看不见的汽车拼命地绕着轨道行驶 英格玛错觉 勒维安特 但这个错觉是从我们脑子里还是眼睛里产生的 证据是互相矛盾的 直到与来自亚利桑那凤凰城巴罗神经学研究所的神经学家XoanaG Troncoso和JorgeOtero Millan在合作中发现 这一运动是由微跳视 microsaccade 所引起的 凝视的时候眼睛会无意识地发生小的颤动 然而 导致这个错觉发生的确切的大脑机制还尚不明了 一种可能性是 微跳视会使图片外围部分的几何图形发生小幅移动 这些移动产生的反差就使运动的错觉发生 神经学家和艺术家贝维尔 康威和他哈佛医学院的同事们最近发现 成对的不同对比率的色质能在视觉皮层的神经元上产生运动信号 他们还主张这一神经机制可能就是某些静止图案产生运动错觉的基础 英格玛错觉 布里吉特 莱利 本图片中大部分的运动错觉产生的潜在原因都是眼睛运动 包括明显的和细微的 当观察者转动眼睛观看时 会发现快速的螺旋式运动 布里吉特 莱利的运动错觉 尼克 韦德 这是由苏格兰邓迪大学的视觉科学家尼克 韦德创作的作品 作为对莱利的献礼 画面上同时有流动的和闪烁的运动 使人想起莱利许多著名的艺术作品 安尼 A 萨尔孔 这也是一幅基于勒维安特英格玛错觉的作品 注意在黄绿条纹上出现的流动 圣诞节灯光错觉 西蒙 戈里和盖 汉堡 来自视觉科学家西蒙 戈里和盖 汉堡在德国弗莱堡大学时的创作 这是一个新颖的将英格玛效应与布里吉特 莱利的火焰效果结合起来的变形 观察这一错觉的最佳方法是 靠近屏幕然后再往后移动 当你靠近图片时 可以观察到辐射线是逆时针转动的 当你远离图片时 它们则顺时针转动 这一错觉入选第一版的 最佳视觉错觉年度大赛 2005年8月23日在西班牙拉科鲁尼亚举办 旋转斜线错觉 西蒙 戈里和盖 汉堡 结合了旋转斜线和英格玛错觉 不仅显示出引人注目的视觉效果 也体现了静态图像产生运动错觉的极高境界 1981年 差不多三十年前勒维安特创造出的英格玛错觉 至今仍然为视觉科学和视觉艺术提供着灵感 旋转斜线和英格玛的结合 乔治 奥特罗 看着瞳孔中央 你会发现其周围的紫色环中出现了快速的运动错觉 这是来自神经学家兼工程师乔治 奥特罗 米兰对英格玛错觉图的贡献 它也反映了眼睛运动在对错觉感知过程中的作用 英格玛式的眼睛 光效应雕塑 主要是利用霓虹灯创造艺术效果 与光效应雕塑有关系的是活动雕塑 活动雕塑运用各种活动因素 风力 机械 音响 光照等 使艺术作品活动起来 或者利用光效果和视错觉等方法 使雕塑在活动中产生变化 例如 德国雕塑家尼古拉斯 舍费尔 NicolasSchoffer 创作的活动机械雕塑5光之墙6和5机器人舞者6 1956 在铝架上安装数个大小不同的圆形铝板 在电机的作用下 明亮的圆形铝板不断地转动 在光照的影响下 构成了 光 空间 转动 的综合性雕塑作品 一 欧普艺术在服装上的应用 欧普艺术以人性为切入点在服装 家居 建筑 平面有着不同凡响的影响力 艺术与时尚如同一体两面 以视觉迷幻效果著称的欧普艺术 OpArt 就曾经在20世纪60年代因纺织技术和印花水平的提高而被大量应用在时装设计中 据美国 世界日报 报道 欧普艺术以色彩缤纷绚丽著称 经过科学设计 按一定规律排列而成的波纹 圆形或方形等几何图案 常让人产生眩晕和幻觉感 最神奇的是 欧普印花图案所产生的视觉错觉只要运用得当 就可以成功达到修饰 雕塑凸凹有致身材的目的 1 黑白棋盘式格纹2 圆形 方形几何式条纹3 马爹利蓝带 欧普视觉艺术之夜 欧普艺术在女装和女性饰品上的应用可见一斑 在男装的应用上也毫不逊色 二 欧普艺术在家居墙面上的设计 显而易见 色彩与形的共同作用所表现出来的强大视觉冲击力 可以直接刺激人们的情感变化 因此在家居装饰中 色彩的选择与慎用是很值得推敲和妙用的 对于家居 其全新的生活理念与消费方式的缔造 包含着室内装饰 后期配饰 家具采买 视觉陈列等众多门类的新艺术行业 而赋予整体家居以多维的变换和灵动的表现力及健康的居住导引则是当下最为流行的家居设计艺术 业内人士表示 形态的变化 色彩的渐变以及几何形大量和规律的运用使欧普赋予了墙面以前所未有的视觉艺术气质 三 建筑欧普空间变形与光线魔术 如果说对于建筑中的欧普 我们感觉到陌生的话 那不妨从北京未来景观央视CCTV新大楼来说起 除了 侧面S正面