设计师在当代设计中的艺术与素质.docx

设计师在当代设计环境中的意识与素质姓名：常思宇 学号：09079306 学院：艺术设计专业：视觉传达设计课程：设计概论指导教师：张新沂 【摘要】：对于艺术与文学的关系，有这样一段论证：“我知道文学的定义也知道艺术的定义，我认为艺术包含文学，艺术和文学是无法分割的。文学是艺术的一种表现形式。艺术是文学的最终目的。它们的共同点都是建立在美的基础上。”而这里，更有一个形象的比喻：“我觉得艺术是生食,文学是火.不经过火的生食可以吃,但是不好吃;艺术是小船,文学是桨,没有船桨不会淹死但是会停滞不前;艺术是生命,文学是爱情,没有爱情,用琼瑶的话说生命就象一口枯井,了无生趣. 我觉得没有文学底蕴,美术术水平再高的人也只能算是画画的机器,音乐水平再高的人也只是播放歌曲的MP3。”【关键词】：艺术设计、福田繁雄、文学、精神、哲学 在设计概论课上，我记得老师说过，设计师的艺术修养和自身素质是很重要的。原本在看到课表时，一看有关概论的课，我们不自觉地都认为会概论类的课都很枯燥无味。但是，这学期张老师带给我们的完全是另一种感觉，整堂课都能很认真的听下去。这自然是来自老师的自身修养。从张老师风趣的语言和恰当的语速，以及脱口而出的设计专业英文单词和人名，我们深深的感受到了，一个老师的魅力。所以在结课时，我想写设计师在当代设计环境中的意识与素质。 我的专业是视觉传达。在进大学上的第一节课就是“视觉思维训练”，当时老师给我们看了很多关于福田繁雄的作品。在平面设计的第一堂课上，我就爱上了这个平面设计之父，福田繁雄。创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个 性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可 能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。福田繁雄 既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。 他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。我相信这都与设计师的修养和意识是分不开的。设计不是一种工具也不是一种手段。设计不是简间当当的掌握了PS掌握了AI或者ID这样的设计软件。如果只是单纯的会操作这样的工具。那么我们所培养的只是大批大批的技术工人。为什么长期以来，我国的设计领取域没有享誉世界的设计大师。二战之后的日本，在经济快速发展的过程中，艺术教育也得到了长足的发展，日本这样的弹丸之地，却在很多领域做的比我们好，就拿日本的动画设计来比较，就往往让我们望洋兴叹。日本的动画领域有享誉世界的手冢治虫、鸟山明、宫崎骏、青山刚昌、藤子不二雄、岸本齐史设计领域更是包括了田中一光、福田繁雄、杉浦康平、坂部三树郎、左和瞳、原研哉等这样的世界级的大师。我一直坚信文学与哲学的修养对艺术培养所起的作用。这里，用蓝巷一直倡导的“通识教育”来解释最好不过。哲学是所有学科的源头和基础，他对一个个体的自我认知能力起着关键性的作用。通过哲学能够激发潜藏在我们身体中的各种能力。通过苏菲的世界，我对西方的哲学脉络有了一个大致的认知，对苏格拉底、柏拉图、亚里士多德三位古典哲学大师有了较为粗浅的认识，我知道了自然派哲学大师，德谟克里特斯，对中世纪时期的宗教、哲学、科学有了较为粗浅的认识，文艺复兴时期的伽利略、牛顿对哲学的发展也起到了至关重要的作用，现代哲学之父笛卡尔与斯宾诺莎的理性主义，洛克、伯克莱、休姆的经验主义，康德、黑格尔、马克思、达尔文、佛洛伊德随着文章内容的推进，这些鼎鼎大名的历史人物一个一个的出现在你的面前，每次的出现，都是继承前人进而发展，或者给予强烈的否定与推翻。当我看了苏格拉底的申辩篇（选自苏格拉底的最后的日子柏拉图对话集）看了柏拉图的洞穴与光明（理想国第七卷），被他们所具有的超常的智慧和缜密的思维以及对真理的孜孜不倦的追求完全拜服。遨游在哲学的世界，在与一位一位大师的思维碰撞中，对于世界、对于自我，我有了更进一步的认知和自省。而日本著名的平面设计师杉浦康平更是建立了一套自己的宇宙哲学观“万物照应的世界”将亚洲多主语的世界，东方美学的思维，注入其充满生命的设计。韩国设计师安尚秀，中国书籍设计师吕敬人和汉声主编黄永松和印度的书法家R.K.乔西，无不受到其思想的影响。对于艺术与文学的关系，有这样一段论证：“我知道文学的定义也知道艺术的定义，我认为艺术包含文学，艺术和文学是无法分割的。文学是艺术的一种表现形式。艺术是文学的最终目的。它们的共同点都是建立在美的基础上。”而这里，更有一个形象的比喻：“我觉得艺术是生食,文学是火.不经过火的生食可以吃,但是不好吃;艺术是小船,文学是桨,没有船桨不会淹死但是会停滞不前;艺术是生命,文学是爱情,没有爱情,用琼瑶的话说生命就象一口枯井,了无生趣. 我觉得没有文学底蕴,美术术水平再高的人也只能算是画画的机器,音乐水平再高的人也只是播放歌曲的MP3。”还想说一句，设计技术在高的人也只会是一个操作电脑的工具。 文学可以升华一个人，文学素养的提升直接影响着一个人的设计潜力的发展。而且，在广告行业，文案、策划与设计本来就是一脉相承的关系。而蓝巷文学社诞生在我们一所缺乏艺术人文气息的工科院校，他的成长与壮大对于学校人文氛围的培养有着关键的作用，对于艺术学院学生文学素养的提升也有着重要的作用。而蓝巷的使命，说大了就是王家伟前面提到的“通识教育”，说的小一点，我想就是为蓝巷的每一位同学心中种下一棵文学的种子吧。看着他们茁壮成长，再把种子撒向更广阔的天地。 如果从广告方面来说，设计所带来的不仅仅是利益价值上的东西。不可否认，在这个物欲横流的社会，广告的出现进一步刺激了消费，加大能源消耗，间接促进自然环境的恶化；广告无孔不入，大量设计制作喧嚣丑陋的广告直接破坏了人文和谐，扰乱了人们生活的自然宁静。但广告作为经济发展的不可替代的巨大驱动力之一，已经成为大众消费文化的主要支柱，要它退出历史舞台是不可能的，所以我们只能完善它，使广告看起来更象是个“天使”而非“恶魔”。在这种情况下，我们不得不考虑广告作为一种商业和文化活动所可能承担的一些社会责任。从20世纪广告的发展历程来看，广告的美学表现也慢慢发生着改变：广告不再急功近利是简单的叫卖、刺激消费，而慢慢开始了人性的关爱、文化的渗透，广告在寻求着新的价值观和文化内涵，从喧嚣变得成熟，从物质变得精神（尽管这精神有时还是表面的），从追求经济利润的最大化慢慢转向了追求综合社会效益。从社会责任的角度审视广告我们会发现：广告也是一个正面而有益的角色。从社会责任的角度看广告审美，广告创作和广告欣赏都会变得更加清晰而理性。深度地理解总结广告社会性审美创作原则也是激发审美共鸣，增强广告传达力度，提高全民审美意识、促进我国广告里良性发展的关键，是值得探讨的具有重大现实意义的设计问题。在读书（生活、读书、新知 三联书店 总第359期）杂志上，看到寻找北大，回望清华这样的一篇文章，文中提及一九五七年春天作者住在北大宿舍，在大饭厅旁边看到学生出售诗刊和红楼（北大学子自己创办），许多学生前去购买，并因此引发了大声的激烈的争论。作者为那自由的激烈的争论而激动不已，至今印象未泯。在这方面，韩国做的就比我们好，在韩国的地铁等公共场合，为培养全民的读书意识，政府出资设立“读书角”。我想这些都是值得我们借鉴和学习的地方。反观我校，这样的情景少之甚少，最近学校升格大学，学校的发展翻开了崭新的篇章。前些日子，校学生会举办了一次“歌颂母校升格大学”的征文比赛，邀请我当评委，并从中评出两篇优秀稿件，我看了之后，甚是悲叹。可悲的是作为组织者出了这样的一个题目。可叹的是学生在写作中完全的一篇赞扬歌颂溢美之词。没有一点是发自内心的感激歌颂母校。我想，写作不是发自真心实感，我们培养出来的人才，对于用人单位来说，又有多少的可信度？而最近，学校在校园环境的改善中下了大力气，植了不少树。在学生们津津乐道的同时，我想，学校是否也可以设立一些读书角，例如七号楼C区的“爱心助学书屋”。我觉得这种东西就非常好，其存在饿价值非常大，学校是不是可以考虑扩大这种书屋范围，争取在每个宿舍楼都有这样的一个书屋，这样定会是校园的一道亮丽风景线。在这方面，即使是一所工科院校，作为艺术学院的我们更应该承载更多的使命。这正是我所要讲的“内修”，内在的修养与升华，才能决定外在的我们，“一粒种子也盛满了一个宇宙”用杉浦康平的宇宙哲学观，亦可以阐释这种道理吧。 华裔美籍画家姚庆章这次来沪作报告曾说：“在美国，画家当不成才去做导演。”这话听起来似乎有点失偏颇，但是我想还是有一定道理的。我一直感到一个画家应具备导演的一切素质，要具有多方面的文化素养。因为一个伟大的艺术家必须是一个思想家、人类的情感大师，他要懂得许多，才能有所创造、才能从他的笔底反映出诸多的因素：精神与物质，时代与民族，社会与个人，理智与感情，并在那一个小小的平面上表现出人间的戏剧，历史的沉淀，生命的律动，时空，未来及灵肉的矛盾。从具象到抽象，从客体到主体，从外形到内在。一个没有相当文化素养的画家是不能胜任这一创造任务的。 艺术是人类审美的理想之光，是人的灵魂折射和情感的流露。一个画家应该情感丰富，深沉和执着，他热爱生活，热爱生命，善于体察人类的哀怨，沉浸人类的喜笑，分忧人类的苦难，颂扬人类的伟力。通过绘画这一视觉艺