个人课改计划音乐.doc

个人课改计划音乐第一篇:音乐课改计划 新课程标准指出，音乐教育的任务是提供学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践中去，并在音乐实践中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好。但在音乐课程改革的实施过程中，一些音乐教师片面追求教学风格和课堂气氛，忽略学生的音乐感知和感悟能力，只追求表面热闹，已成为当今课改中的普遍现象。那么我们应该以怎样的理念去理解和指导音乐教学呢？ 一、把握音乐知识技能与音乐表演的“度” 传统的音乐课程教学大纲中多注重音乐知识的教授，而新的音乐课程标准中多注重音乐情感的体验、注重教学过程中学生的主动参与和音乐表现能力的培养。因此，就必须注意把握音乐知识技能的传授与音乐表演的“度”。有的教师在教学中不再讲授基本的音乐知识，课堂上全部用音乐表演来代替基本技能的学习，如歌唱表演、舞蹈表演、器乐演奏等形式将课堂设计得非常花哨。 在音乐教学中，恰当地运用表演法，让学生表演音乐中的人物角色，能够拉近学生与音乐的距离，有利于学生了解音乐，通过音乐活动获得审美的愉悦。但这种表演法一般仅适合较低年级的音乐教学。例如，苏教版第五单元舞台咏叹在欣赏歌剧北风吹时，可让学生根据剧情需要，有选择性地排练其中角色，如杨白劳、喜儿、大春、黄世仁等，有代表性地选唱人物的主题唱段。这样有助于学生主动参与到音乐课程当中，增强音乐表现力，了解历史，理解音乐。 虽然音乐知识的系统掌握不是学生参与音乐活动的先决条件，但却是使他们更好地从事音乐活动、培养音乐能力的保证。音乐是技艺性很强的艺术，离开了相应的技能，美丽动人的音响便无法产生，音乐也就不存在了；如果忽视基本音乐知识的学习，学生在离开老师以后，将无法继续自学音乐，而这与目前教育方针所提倡的终身学习是相矛盾的实践证明，要让课堂活跃起来，方法是多种多样的，要因人而异，要因材施教，内容要适合不同年龄阶段的学生，教师要心中有数，不能太随意太盲目。而且必须是有选择性，有目的性的。 音乐教师在设计课堂表演环节时往往让有才艺的学生表演，参与教学过程，而没有才艺的学生便没有参与的机会，只是作为观众。这是不符合音乐教育理念中要求面向全体学生共同参与音乐课堂的基本理论的。从另一个角度讲，过多讲授音乐知识而忽略音乐表演，就会走进传统的旧式教学的误区。因此，如何将两者有机结合，将是音乐课程改革中的另一个重点和难点。 在音乐课教学中，教师要扮演好导演、演员和观众这三个角色，充分发挥音乐教师的示范、引导和研究指导的作用。 在实际教学过程中，如何把握讲解音乐知识技能和音乐表演的“度”，可以用下面的方法：当同学们兴趣和情绪不高、缺乏积极性时，教师就应该扮演好演员和导演的角色，通过富有情感而又恰如其分的示范表演，为同学们营造生动活泼的教学气氛和教学环境；当同学们兴致勃勃，学习欲望强烈时，应该结合音乐作品教学的需要，及时介绍一些相关的音乐文化与基本的音乐基础知识，以加强音乐基本技能的学习，满足同学们高涨的求知欲望和审美需求。 二、把握多媒体运用的“度” 多媒体的运用对于音乐教学来说，就像一把双刃剑。在音乐教学中精心布局、合理运用多媒体，不但能调动起学生的兴趣，激发学生的情感，开阔学生的视野，并且突破了传统音乐教学在时间、空间、地域 上的限制，是一种很好的教学辅助手段。但这毕竟是辅助手段，要控制好运用的“度”，不能喧宾夺主，否则会冲淡音乐教学本身，影响和降低教学质量。盲目依赖多媒体技术，将课件设计成顺序性结构，教师上课不停地按键播放，宛如一位“讲解员”，这不仅以计算机的思路限制、取代了教师和学生的思路，人成了机器的奴隶，而且改变了音乐教学作为人文课程的学科性质。 音乐是一个特殊的学科，需要关注学习的过程。教师在课堂上成功的范唱、范奏和生动的讲解是必要的，因为学生获得知识的源泉来自教师，学生一旦对教师的讲解和表演产生佩服感和信任感，就能更有兴趣学习音乐知识。而运用多媒体展示的音乐在很大程度上已丧失了表演艺术的“即兴性”和“现场感受性”。此外，音乐课堂中还有歌唱的基本训练、节奏的基本训练、视唱练耳的基本训练和基础乐理知识的介绍等，这些都不是多媒体所能解决的，多媒体只是一个帮助学习的工具，不能解决所有的问题，并且不具备人的能动性。所以，在现代音乐课中，我们应合理地运用多媒体，把握多媒体运用的“度”，根据课堂实际情况的需要，合理、适度地安排使用多媒体辅助教学，不能单纯地为了所谓的“体现新课标的理念”，而被多媒体“捆”住了手脚。 综上所述，如果在音乐教学的过程中教师注意到以上“度”的控制与把握，音乐教学的目标就会达到，学生就能在音乐课上既感受、体验到音乐美的意义与价值，同时又学到了必要的音乐知识与演唱的技巧、技能。这是需要所有音乐教育工作者共同努力完成的一项艰巨任务。音乐课程教学改革的成功也是新的音乐课程标准制定的最终目的。我们将拭目以待。第二篇:音乐课改计划 音乐课改计划 音乐是声音的艺术，时间的艺术，情感的艺术。成为一名合格优秀的教师是我一生所追求的目标，踏入教育这个岗位，我始终保持着以勤勤恳恳、踏踏实实的态度来对待我的工作，以“师德”规范自己的教育教学工作，以培养学生的创新能力为重点，不断的创新探索，现将课改工作计划如下： 一加强学习、转变观念，转变教学模式 教育观念的转变是课程的前提和基础，一切先进的教育改革都是从先进的教育观念中生发出来的，而先进的教育观念来自不断的学习，因此，我把加强学习，转变教育观念作为我自己进行新课程改革的第一步，把新课程理念作为一切工作的指导。在今后的教学中，一定要贯彻新的教育思想和教育观念，突出以下五个性质： 1、以学生为主体，挖掘学生的音乐能动性；2、转变学生对音乐课的观念，激发学生的学习积极性；3、以启发性教学为主，不断地在音乐中探索，让教学富有知识性；4、科学统筹教学进度，让教学富有灵活性；5、培养学生的创新能力，边玩边学，激发学生的创造性，成为创造者。 二 、注重方法，培养能力 在音乐教学中，掌握知识的多少并不是最重要的，重要的是学习的方法和创新能力。因此，必须从旧的教学模式中走出来，改变学生学习方式，提倡自主、探究、使用学习，着眼于对学生创新能力的培养。例如：在三大音乐教学体系“奥尔夫教学法”“柯达伊教学法”“达尔克洛兹教学法”中，提倡的教学理念就是，以学生为主，教学引导学生，培养学生的自主创新能力，边玩边学，从而体验音乐带来的快乐。 三、 掌握教材，灵活使用 音乐源于我们的生活，在生活中，音乐无处不在。以往教学，教师都是一成不变的使用教材，不管教材内容是否贴近学生生活，符合学生心理，只是一味地照本宣科，成为教材内容的忠实的阐述者和传递者，而现在我领会了新课改理念后，首先要吃透教材，深刻领会教材编写的意图，然后结合学生的生活实际，从个人课改计划音乐 学生身边找例子，灵活的处理教材，展开课堂教学。例如：在音乐教学法“奥尔夫教学法”中，它运用生活中的物质（碗，钟）作为传达音乐的媒介，使音乐更加贴近生活，让学生更好的理解音乐。 四、认真总结，不断思考，充分做好今后教学工作 不断总结经验，不断思考，不断反思是提升自身教学素质很好的方法。现在每上一堂音乐课，课后我都会不断总结，发现不足，勇于改正，多向有经验的教师请教学习，让我在今后的教学过程中更能教好的发挥。第三篇:音乐教师个人进修计划 音乐教师个人进修计划 当今，新课程、新课标、教育现代化等关于教育改革的新名词不绝于耳。随着新一轮基础音乐课程改革的全面推进，社会对音乐教师提出了更高的要求。音乐教师既要是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时又是具有突出音乐能力的音乐家、具有丰富音乐知识音乐理论家和音乐教育家；拥有发展的意识和满足课程改革的专业技能。为了适应时代发展的需要，不断提高自身的专业水平，促进自身专业水平进一步发展。成为学生喜爱的音乐教师，依据个人实际制定了个人专业发展计划： 一、个人专业成长目标 (一) 成长总目标： 成为拥有音乐艺术与教育艺术的专家，既具有丰富的教育、教学经验，又具有良好的音乐基本技能、丰富的音乐知识，在教学品格，教学技能、教学观念、教学方式、教学手段、教学心理等诸多方面具有独特的素质；成为政治素养过硬、职业道德崇高的师德楷模，依法执教，为人师表，爱岗敬业，爱生如子；成为终身学习的典范，严谨治学，教有专长，教育科研成果显著；成为促进学校发展的基石，关心集体，维护学校荣誉，与同事团结协作，为学校发展不懈努力。 （二）个人专业目标：个人课改计划音乐 1、发挥音乐教学的独特魅力，利用生动的音乐形象，对学生进行审美教育，将德育渗透于美育之中，培养学生健全人格，让学生在音乐学习中认识人生，陶冶情操，养成健康的审美情趣和积极向上的生活个人课改计划音乐 态度。 2、提高自己的课堂教学水平，认真钻研教材，充分理解新课标的要求，加强实践与创造，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，提高学生的演唱能力，抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的各方面能力。 3、提高自身专业素养，加强专业知识学习，多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练，加强钢琴即兴伴奏学习，提高即兴伴奏水平。学习相关乐器如：牧童笛、口风琴的演奏技能技巧。 （三）近期发展目标： 1、认真学习中小学教师职业道德规范，并按规范的要求严格要求自己，提高自己的职业道德水准，做一名优秀的教师。 2、多与同事交流，让自己尽快适应新的工作环境；多与学生交流，让学生尽快适应我的课堂教学模式，做到师生共同促进；加强舞蹈队训练，争取在镇文艺汇演中取得好成绩。 3、在现有的教学条件下加强歌曲教学，教给学生演唱歌曲的技巧，提高学生表演歌曲的能力，并以歌曲教学为自己的研究小课题，开展小课题研究。 4、利用课余时间制作音乐课件，学会运用网络资源，通过多种教学手段、多渠道激发学生学习音乐的兴趣。对学生要多鼓励少批评，让 他们真正爱上音乐。 5、利用课余时间练习钢琴，加强钢琴即兴伴奏学习，练习牧童笛的吹奏技巧，全面提升自身专业水平。 6、积极参与学校管理，运用自己的学科特点，开展丰富多彩的校园文化活动。 （四）成长计划 1、第一阶段：努力成为一名学习型教师。 （1）加强师德修养，坚定做终身学习者的信念。 （2）尽快适应新的教学环境，加强业务学习，能正确理解和掌握音乐教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则和有良好的教学方法。 （3）教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，每学年至少写一篇教育教学方面的论文。 （4）具有较强创新精神和实践能力。 2、第二阶段：努力成为一名学校骨干教师 （1）坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。 （2）个人角色发生转变，要完成从传道者到研究者的转变。 （3）按照骨干教师的标准严格要求自己，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作，要把有益的经验提升为理论。 （4）努力提高自身教学水平，使自己各方面能力符合做骨干教师的要求。 四、专业成长发展途径 1、在培训中成长 在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向名师、优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用，关注他们的激励性评语。多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实地去实现目标。 2、在学习中成长个人课改计划音乐 读书是实现教师自我“充电”的最佳途径。读书不仅为创造提供原材料，而且能够启发音乐教师创造的灵感。我要利用业余时间多阅读教育教学理论书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，用先进的教育思想、教育理念武装自己的头脑。 3、在反思中成长 没有反思就不会有成长，为此我想反思应陪伴我每一天。坚持写教学后记反思，在一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。经常上网查找相关音乐教学录像，学习他人的长处，反思自己的教学活动，发现问题，在内心产生强烈的改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。 4、在实践中成长 积极参与课堂教学活动，充分利用学校提供的机会上好公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。 5、在总结中成长 争取每学期做好学期工作总结，理清得失，每学年写出一篇质量较高的教育教学论文、一篇优秀的教学设计或者教学叙事。 五、发展措施及策略 （一）更新观念，加强学习。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要努力提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。 （二）把握课堂教学，提高组织能力。课堂是教师施展本领、展示才华的阵地，要在有限的时间和