《苏州河》影评.doc

苏州河影评摘要：苏州河用它华美而独具特色的影象给我们讲述了两段爱情故事，一个因为伤害而导致不懈地寻找，一个因为寻找而终将造成伤害，彼此因为对方的存在而注定着自己的失败。影片以主人公失恋作为矛盾点，其中夹杂着两段爱情马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情。关键词：苏州河 马达 美美 牡丹 摄影师正文：剧情介绍影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍一些特别的东西，老板比划来比划去，他才明白原来是为了招揽生意，让他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩美美熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。马达是一个以送货的黑道邮递员，他骑着从盗贼那里买来的摩托车将来历不明的物品从城市的一头送到另一头。一次，有人让他送一个小女孩牡丹，这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。为独占钱财，男绑匪杀死女绑匪挟巨款逃走，但被警方围捕，最后跳楼身亡，马达因参与绑架也被投入监狱。当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现扮演美人鱼的女孩美美长的很像牡丹，就想办法与她接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白美美不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特加酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，摄影师来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特加酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。美美也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后美美离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。结果摄影师并没有再去找美美。影片一共讲述了四个故事：“我”的故事，“我”和美美的故事，马达和牡丹的故事，马达和美美的故事。最后，四个故事组成了一个故事苏州河的故事。摄影机、“我”、美美形成了三层叙事视点。事实上，苏州河在情节设置上存在着套层结构，“我”和美美与马达和牡丹基本上是两个互相指涉的故事，而马达与牡丹的故事又镶嵌到“我”和美美的故事之中。两个女性在故事结束的时候变成了一个女性，虽然影像中呈现了两个女性的存在，但其中一个看到的或募集到的也是尸体、照片或幻觉。正如苏州河的结尾。“我”并不相信这样的故事，所以也不会像马达寻找牡丹那样去“寻找美美”，而是闭上眼睛，重新开始新的故事。 影片中不断地出现美人鱼的意象：影片开始是在苏州河边梳头的美人鱼；牡丹的美人鱼娃娃；美美扮成美人鱼在夜总会表演；牡丹跳河前说自己变成一条美人鱼。在这个故事里，美人鱼是一个都市传说，在现实社会中，爱情也是一个都市传说。像牡丹和马达那样的童话式爱情很难存在，也很难真的有人会在恋人离开后到处寻找对方。最终，美美离开了，为了验证童话故事是否真的发生，而“我”并不相信这样的故事。所以也不会像马达寻找牡丹那样去“寻找美美”，而是闭上眼睛，重新开始新的故事。影片布局及构思苏州河的故事从结构上其实夹杂着两段爱情-马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情-至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是之后再分手?”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字?马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。影片评价女主角周迅一人分饰两个性格截然相反的角色，演技出众。苏州河用它朴素而独具特色的影象给我们讲述了两段爱情故事。影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们如何向爱情发问，影片的丰富性在于每个人都能在内心里得出自己的答案。 经典台词:如果有一天我走了，你会像马达那样找我吗？会。会一直找吗？会。会一直找到死吗？会。你撒谎。像这样的事情只有爱情故事里才会有。你不信？我不信。影片观后感“电影是故事是虚构，却也是另一种真实，这就是娄烨的电影主张”。不管是眼睛，还是摄像机；也不管是寻找，还是等待；生活中所有无序的片段组合在一起的仅仅是某些情绪的集合。而对大多数的年轻人来说，这种集合便是爱情的万千风情。“这条苏州河会让你看到一切，看到劳动的人们，看到父亲与孩子，看到友谊，看到孤独，看到一个女孩从桥上跳下苏州河，看到一对恋人的尸体被警察拖上来关于爱情，我想说，我看见美人鱼别信我，我在撒谎”就像主人公说的一样，也许故事并不像想象中的那么浪漫。影片中讲述的上海的并不是习以为常的繁华大上海的景象，而是略显肮脏、俗不可耐的另一面上海。苏州河就像一个分隔线，一边的繁华，一边是落寞;一边是真实，一边是假象；一边是甜蜜，一边却又是绝望“如果我不见了，你会像马达一样找我吗，会一直找吗，会找到死吗”美美说。“会，会呀，会”他说。“你撒谎”美美说。这是苏州河这部片子，还没出影像时候的对白。然后，出现的是一条肮脏的河流，河流的两边是工业化带来的巨大变化，周围是废弃的房屋，和在这条肮脏的河流两边讨生活的人们。而不远处是高楼林立的建筑，对比如此强烈。这部片子从一开始就批判了工业化的速食，及对这个社会的影响。在这个社会背景下，人们在这里发生的种种故事。 “我喜欢一个人带着摄像机，沿着河流而下，从西向东，穿过上海，近一个世纪以来的传说，故事，记忆，所有的垃圾都堆放在这里，使它成为一条最脏的河，可是还是有很多人在这里，他们靠着这条河生活，我在这里曾见到一条美人鱼，她坐在河堤上梳着她那金黄色的头发。别信，我在说谎。”好像已经相信了他的话，可是转瞬间他告诉我，一切是谎言。可是，这一切是谎言么，我笑。 第一人称的称谓。让人感觉真实。 这段是男主角，在开场时说的话，可是谁能想到在这样一条最脏的河，周围全是垃圾，河面恶臭不止的河边，会出现爱情。好像是不可思议的事情。导演是个疯子，带有强烈的个人色彩，影像一直阴沉，没有跳跃的色彩，唯一跳跃的只有两个谜一样的女子，牡丹，一个喜欢用蓝色指甲油，和喜欢在左腿上贴着艳红牡丹的女子如同她的名字。 外表清纯，那种纯好像来自灵魂深处，不染风尘的脱俗。 另一个女子，与之完全不同，美美一个染尽了风尘的女子，心里残留着爱，而现实不相信有爱的女子。 导演娄烨，以前看过他的紫蝴蝶已经记不清故事情节，唯一记得好像只有两个女主角，记得她们在电影里的闪亮的瞬间，一个眼神，一个动作。而语言都似乎留意不到，记得的只有这个。一个纠结的故事，不仅里面有爱情、悬疑、犯罪、还有对人性的剖析。那是自己喜欢的类型。这部片子记忆最深的还是开场，那段对白。不错的片子，垃级与爱情。是个值得深思的问题。可以说苏州河是一部极具作者风格的电影。影片中的苏州河不是上海的繁华景象，而是肮脏、混沌的河流。苏州河的光线始终是昏暗的阴天、暗黄色的灯光、朦胧的雾气。导演有意地营造一种阴沉、边缘的气氛，呈现一种颓废而又阴暗的都市氛围，暗示着生活在这个空间的主人公漂泊、无序的情感。电影有意偏离了光怪陆离的城市的光洁表面，展示了大都市中最破败、最易被忽视的角落里发生地爱情故事。 影片中有意思的是它的叙事视点。电影以“我”为第一讲述人，以摄影师的眼睛也就是“镜头”作为影片的叙事视角，而“我”始终隐藏在视角之后，只有手和躯体的其他部分偶尔暴露在镜头前。这种摄影机充分暴露出来的修辞方式，打破了经典的“三镜头”体系。苏州河自始自终都向观众强调摄影机的存在。晃动的镜头让观众始终感受到摄影机的“在场”。而且讲述人反复告诉观众“我的摄影机不撒谎”。摇动的镜头始终制造一种人的眼睛正在观看的效果。“我”、摄影机是一体的，主人公陷进他自己的故事里，当他望出窗外的时候，他也探进了自己的心底。大量的长镜头、特写、平扫镜头，则增进了这种叙事的真实感。特别是在拍周迅饰演的美美的脸时，镜头忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片增添了色彩，给人以迷茫、飘忽不定的感觉，正好十分恰当地表述了主人公“我”对于女主角无序、空洞的情感。苏州河是娄烨的一部“情绪”之作。整部影片充斥在一种现实和梦境的交互之中。剧中的人物看似不复杂：“我”和美美，马达和牡丹，“我”和马达。这些人物交叉在一起，构成了一幅看似无序的生活画面。剧中的“我”努力地想将各种片段组合在一起，找到彼此之间的某种联系，到头来却显得越发无序。于是，在这种“寻找”的表象下，这种联系便是一种茫然中夹杂着摆脱的情绪。 影片中的“我”采用了摄像机作为第一视角的方式。在这种演绎方式下摄像机代替了眼睛。对影片而言，这带有实验性质，当然也多少表现自己的与众不同。特别是“我的摄像机不撒谎”这一句台词，将作者的影像风格做了很好的诠释。这种以真实为基础的拍摄应该承接于前苏联的纪录电影大师吉加维尔托夫所提倡的“电影眼睛”理论。这一理论的主体便是：“出其不意地抓取生活（不事先准备，不使被拍者知道），然后运用蒙太奇技巧将这些抓取的生活片段素材在意识形态上重新组接起来”。当然，这样的理论实践起来则是很有挑战性的，特别是不事先准备上，只要是电影都会有人为的安排，纵使再不经意，那也是刻意的。而我则相信，在苏州河影片的开头，在苏州河上拍摄周遭我们所看到的人和物则是符合这一理论的。而这一开场，呈现给大家一种有别于现代都市的一种陈旧感。伴随着美美和“我”的问答，马达这个人物就这样被带了出来。而以“我”的讲述和“我”的视角作为整部影片的串联者，这样的电影明显带有第六代的气息。这是关注个人生活的片段，是关注社会中某一阶层的故事，这无疑给了喜欢这类风格的观众一想象的空间。而在美美的谈话中，我便发现了“寻找”的主体。与其说“美美”在寻找爱情的答案，不如说是在寻找自己生活的意义。这个每晚在酒吧中扮演美人鱼的女孩其实并不知道自己生命的意义。她和“我”之间的那种感情也仅仅是满足一种生理的需求，而至于精神上的一切，那似乎太过遥远。而当马达找她的时候，她似乎觉得自己已经是牡丹了，她似乎恍惚间看到了爱情所带给她的某种希望，而这场爱情来的突然去的也突然，马达竟然找到了牡丹（一个和美美外形一样的女孩），两人一起去了天堂。而原本打算和“我”分手的她，也最终回到了“我”的怀抱，继续这种没有灵魂的爱情。马达无疑是这些人中最具有深度的人物，这个靠送东西为生的男人，在多次接送任务中喜欢上了被送的对象女孩牡丹。这个女孩的父亲因为贩酒而腰缠万贯。有了钱的人自然是被打劫的对象，马达被曾经的情人所劝服，将牡丹带到了一所废墟中，然后马达的情人和另一个男人借此敲诈了牡丹的父亲45万。而马达“绑架”牡丹的事实很快便被牡丹识破，在相互的追逐中，牡丹跳入苏州河，从此杳无音讯。多年后，出狱的马达继续着寻找之旅，他要寻找的并不单单是牡丹，而是一段爱情。正是对那场爱情的不珍重，他失去了自己喜欢的女孩，而找到的意义便是心安理得。其实，对于这样的寻找，是有多少的意义呢？找到或找不到，更多的是一种心灵上的慰藉，或者说一种旁人嘴中带有羡慕的话题。除此之外，导演安排了让找到牡丹后的马达发生了一场车祸，酒醉的两人淹没在苏州河，也带走了曾经美好的爱情。美美和牡丹用同一个演员（周迅）来演，加深了一种似是而非的疑惑，给人一种分不清你我的错觉，这很像现实与梦境的差距，一个是现实中讨生活的酒吧女，一个是生活无忧的富家女，其实，我到觉得她们似乎便是一个人，都在为所谓的爱情而寻找自己的理想；而那条传说中的美人鱼和酒吧中的美人鱼也在暗示着现实和理想之间的距离，理想中的美人鱼可以自由的畅游在苏州河，是众人心中的一种期盼，现实中的美人鱼在固定的鱼缸中来回翻腾借此吸引酒吧的客人，是一种无人问津的姿态。 导演让这几个人不停的发生联系并以此推动影片的发展，而这部影片其实最大的看点并不是剧情，而是影像。就如前面所说的“电影眼睛”理论那样，娄烨用一种带有明显实验性质的心态来表述自己的想法，他靠一种晃动的镜头来呈现破旧的城市，流淌的河水，相爱的男女，并借此抒发一种想脱离现实但又无法突破的情绪。 苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。 美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头