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交流几个技术问题 一,高抬指的问题。很多老师都很热衷于高抬指，实际上高抬指只是一种过程，特别对于初学者，但是如果把它作为一种目标那就很有问题了。有些学生，他们运用高抬指所产生的音响效果几乎令人发疯！一个个的象爆豆子一样，似乎跟钢琴在搏斗似的，毫无Legato可言，更别说美感。之所以有这个问题，是因为很多人以为弹钢琴就是靠手指拼命击打琴键，实际上这是一种很错误的认为。弹钢琴的最主要的力量来源是手臂的重量，当然除了手臂重量有时候还需要上身力量的补充，也有的时候只用手指本身的肌肉力量。让手指支撑住手臂的重量（当然会有轻重的变化），然后让重心在各个手指上不断转移。这样获得的音色厚实而柔和，而且能弹出Legato的效果。我们一开始让初学者学习掉手臂就是为了让他们学会用手指支持手臂，用手臂的自然力量来演奏。当然到了比较深的程度的时候尽量要学会“贴健”，但在初学阶段高抬指还是必需的，这对手指的独立性、手指活动的灵活性以及触健的干净都是很重要的。高抬指的要领是：手指自然地高高抬起，不要拼命抬高，导致紧张，另外手指尽量自然呈微弧形（实际上手在自然垂于身体两侧时手指呈什么形状，此时也应该是什么形状，不要再刻意去改变，对于初学小孩，可以要求指尖稍微勾一些），不要太勾，抬动的关节只是最靠近手掌的那个指关节，其他关节不要动。抬起来后，然后象小榔头一样的迅速敲下去，此时也要注意用力不要太猛，只用手指的肌肉力量，不要用手臂力量压，弹下去以后手指要支撑住手臂重量，其他不弹奏的手指完全放松不要高抬。另外还有很重要的一点，声音已经发出来，感觉琴键已经“到底”的时候手指就不要继续用力了，只是把手指支撑住就可以了，否则的话声音就会很吵，而且反振的力量会导致手腕不断“颠簸”。二，落提的问题。其实落提的问题就是重心转移的问题，就是利用手臂的帮助动作使重心在手指上顺利转移。这是这是非常重要的一个课题，在小汤第三册或大汤第一册就已经出现这个课题了，虽然我个人觉得似乎出现的过早了点，因为那时候孩子手指的支撑以及高抬指的运用都还不是很熟练，一下子就要进入这种“重心的转移”似乎有点困难，建议稍往后再来学习。正确的落提是弹出优美分句的必要前提。我通常以打水漂或者朗读、歌唱来启发学生。就像打水漂，一个力量甩出去，能打出好多个水漂。或者像朗读、歌唱，一口气读（唱）好几个字（音）。我个人认为用朗读或歌唱来做比方会更好些，因为钢琴就像朗读或唱歌，也是一句句的，也有标点符号，这样对学生养成以句为单位的演奏是有好处的。但是要注意，有时候刚好一句是一个落提，有时候却一句有好几个落提，甚至有时候有音断意不断的现象（就是中间有休止，却是一个落提）。程度高的学生尽量学会贴健地做落提，初学的同学也可以用高抬指的方法来做落提动作，只是触健必须用“慢触健”，否则就会达不到圆润连贯的要求。三，指尖的坚强和积极。要让学生学会放松固然很重要，但有时候学生会走另一个极端就是懈怠，整个状态懒洋洋的。所以必须提示他们弹琴应该是一个积极的状态，就象立正，不能紧张也不能完全放松。特别表现在手指尖上就更应如此。手指尖应该足够强大，足以支撑住手臂的重量，要觉得指尖热力四射的感觉。我这里特别分享一点，手指尖应该有一种“抓住”琴键的感觉。当然不是真的抓住，而是那种感觉，这样能使手指和琴键建立起一种更为紧密的关系，而我们通常的弹奏就好像手指和琴键没有任何关系似的，只是敲下去就了事了。如果能建立一种“抓”的感觉，那么就会找到控制琴键的感觉，从而反过来也会带动整个的表现情绪。这里指的“指尖”并不一定就是靠近指尖的那个部分，由于演奏不同风格的作品和个人的习惯不同这个“指尖”部分可能会有一些前后的差异。交流几个技术问题 （二）一，手型问题。这是初学者最关注的问题，其实当你达到一定程度以后就不要再拘泥于手型，而且也不可能有一成不变的手型，手型总是随着音型在变化的。而且对于不同的学习者各人的手指状况不一样，也不可能有统一的手型。总之放松自然能支撑手臂的手型就是好的。对初学者提供一些具体标准-1、用指尖弹奏，指尖支撑住手臂重量。2、手掌在用手指尖演奏的前提下，尽量自然舒展（切不可缩着手弹，如果真的握着鸡蛋，手就会缩起来，建议用皮球或苹果，这样会好些，因为鸡蛋太小）3、手腕平，使臂上的力量能畅通的传递到指尖上，手腕低会阻断这种传递，致使手指没有重量可支撑，（初学者）手腕太高会影响手指的活动能力（直接影响抬指）。4、手掌在键盘上的位置是正的，也就是手指生长的方向和琴键应该平行，手指触键的方向应该和琴键表面垂直或接近垂直。当然演奏过程中会有所变化，但至少放下去的时候应该保持这种形状。（这一点会经常被忽略）5、肘部稍往外荡，不要夹住身体，这点可从手背上看出来。肘部太夹或太往外，整个手背面就会歪。6、坐姿也顺便提一提。坐于琴凳一半处，两脚放于钢琴左右踏板旁，双脚也要支撑一部分身体重量。二、断奏。断奏从演奏方法上可以分为手指断奏、手腕断奏和前臂断奏。手指断奏用于单音的断奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量弹奏，象鸡啄米一样。手腕断奏一般用于比较轻巧的双音、和弦或八度，就象用手腕拍皮球的动作。前臂断奏用于较强大的和弦或八度（非断奏的快速强和弦和八度也是用这种方法，慢速和弦或八度，则用把手臂放下去的方法弹奏，即抬起前臂和手腕，手指自然下垂，离键较近或贴键，然后舒缓而厚实的放下去），此时手腕相当坚强，不能放松，靠前臂的动作完成弹奏。弹奏的方向应该像在搓衣板上搓衣服那样向前下方，而不是垂直上下，这个动作感觉似乎是以肘部为支点，否则不能做到快速。三、关于练习。很多快速的曲子，必须要慢练，但是要以“快速的动作”慢练。也就是每个动作例如跨指穿指缩指等等都要做得很迅速，只是音和音之间的距离拉开。每个音应该有预前性，就是提前准备，还在谈这个音的时候已经准备好下一个音的姿势了，或者手指已经准备在那个音上了，否则往往会造成不连贯，不均匀。容易错的部分单独多练。别的也没什么了。还有一点就是，在弹音阶或者一长串的琶音的时候，经常大拇指的声音会很突兀，那么大指在触键的时候要有所收敛，首先要在心理上感觉到这是一个大的落提，是一个完整的均匀的句子，不要把它分得七零八落。四、关于手腕。忽然又想到这一点挺重要，因为问题最多。手腕要基本保持平稳，这已经是老生常谈的课题了。但是学生还是经常会用手腕弹奏，就是手指不离开琴键或离键较近，而通过手腕的主动的上下动作来压键。这应该是一种最不好的习惯了，对今后的发展真的影响很大。所以一定要注意这种坏习惯。但是在弹断奏的时候有一种是靠手腕弹的