从低年级的儿童绘画到高年级的专业绘画的关联.doc

从低年级的儿童绘画到高年级的专业绘画的关联王星 人从生下来那一刻开始便要学习许多技能，从爬到走到跑都是一步步学习来的基本技能。美术也是一样，小时候常常说的不是美术课，而是画画课，因为上课时自由绘画的时间多过于老师讲的时间。而到了高中大学才由画画课变成了美术课，因为那时老师讲解的内容，学生学习的目的都向着专业发展了，画画课真正变成了美术课了。那么低年级的绘画和高年级的专业绘画有什么关联呢？一、儿童绘画与专业绘画各自的特点 (一)儿童绘画的特点 儿童绘画一般是指12岁以前孩子的绘画。而4-6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的，7岁以后儿童开始具有写实能力。儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力，所以儿童一般都喜欢画画。可以说，当儿童有表现自身生活的欲望时，就会产生真正属于儿童自己的绘画。 儿童绘画有几个较明显的特点：记忆性、符号性、描述性、夸张性等。儿童所画的往往不是真实的刻板反映，特别是早期的儿童绘画不是表现他们看到的现象，而是画他们知道的或者记忆的形象，并使用一种象征符号来表达，即把要表现的事件、情景用符号做一种示意性表述。儿童还往往喜欢通过夸张的形象传达对所经历的事的感受，或根据生活经验通过联想创造出虚构的形象或场景，同时还会自发地把生活中的事物加以排列组织、装饰或美化，使其具有美感。 儿童绘画一方面反映儿童心理发展水平，另一方面也促进儿童心智成长。绘画本身对儿童的感知能力、记忆能力、想像能力和创造思维发展起着重要的促进作用，所以应经常带儿童参加户外活动，参与社会生活，丰富其感性认识，增强其审美感受能力。通过绘画把经常处于静态的思维激活，对发展儿童的创造力是颇有裨益的。 (二)专业绘画的特点 专业绘画主要有两个方面的评价指标：技术性和艺术性。所谓技术性是指画画的技能，包括造型能力、表现力等。绘画技能要经过系统的、科学的训练才能掌握，如素描、色彩、速写等，不同的画种又有不同的表现技法，例如油画讲究色彩与质感，国画讲究笔墨与意境等。所谓艺术性则是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果，它反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。艺术性必须借助于技能才能反映出来，没有技能就谈不上艺术性，同样，没有艺术性；再好的技巧也很难激发出来。可见，与儿童绘画不同，对专业绘画采说，技术性与艺术性两者是辩证统一的，缺一不可，而儿童绘画显然不会也不可能强调技能。在了解两者各自特点的基础上，也就有必要进一步分析儿童绘画与专业绘画的区别和联系。 二、儿童绘画与专业绘画的区别和联系 (一)儿童绘画与专业绘画的共通点 美国著名心理学家和教育家布鲁纳认为：“不论是儿童凭自己的力量所做出的发现，还是科学家努力于日趋尖端的研究领域所作的发现，按其实质来说，都不过是把现象重新组织或转换，使人能超越现象再进行组合，从而获得新的领悟而已。”从这种意义上而言，儿童的画与大画家的画差别只在于他们认识发展的程度和经验不同，他们进行的绘画活动并没有本质区别。 有时候，我们把一些大师较为抽象、变形的作品与幼儿的画放在一起，的确看不出两者在技术上的悬殊差别。从艺术表现本质上看，儿童绘画是儿童视觉感受的自然流露，是一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，也就是说，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。不少美术专业的专家教授之所以会被儿童绘画作品所吸引并产生共鸣，显然不是因为儿童绘画的技巧，而是因为儿童绘画中那种宝贵的真实表现和自然流露，其中往往蕴涵着一种感动人的力量，能够拨动人的心弦。 瑞士画家保罗克力和立体派画家毕加索之所以被称为大师，也正是因为他们能跳出成人的眼光和心态，用儿童的纯真去看待世界、感悟人生，从而使其绘画能触发人们回首过去，回忆童年，重新体验人生的快乐。正是从这一意义而言，儿童的画与大师的画具有相通之处，都有一种雅拙的美，主要表现在艺术的“朴”与“真”上，这是他们在艺术创作上共有的特征。不过，在此也有差别，儿童作品表现的是儿童天然的朴素与纯真，艺术大师追求的返朴归真则是一种超越生活真实的艺术境界，这种境界虽然恰恰是儿童的一种自然存在状态，但这种“朴”“真”的艺术风格却不是儿童的自觉追求。 (二)儿童绘画与专业绘画的区别 如果说儿童绘画有技能的话，那么“涂鸦”就是他们的技能。一般儿童绘画都是先用线勾画出形体，然后再涂上颜色。 儿童在绘画时一般不受现实生活的约束与限制，只要能够正确引导、启发儿童的感受，帮助儿童分析对象特征，激发儿童的表现欲望，增强他们大胆果断地去画的信心，儿童就能自己画，根本不存在什么技能问题。 与儿童绘画相反，技能是专业绘画的主要特点之一，没有技能、技法就不可能是专业绘画。在技能方面，专业绘画又包括两个方面的内容，一是基础技能，二是专业技能。基础技能指造型原理，包括构图、造型结构比例，透视空间、明暗、光色等；一般以素描、色彩为主要练习手段，以对客观的研究为依据。专业技能则是指不同画种的技能技法，如油画用油彩造型，讲究质感、色调、笔触等，中国画用线和笔墨造型，讲究意境效果等。不同画种又分为不同的科目，如油画又可分为人物画、风景画、静物画、历史画，国画又可分为人物画、山水画、花鸟画等等。这些不同的科目都有自己具体的技能技法要求，以艺术表现力为其区分依据。 基础技能与专业技能都要在具有一定的抽象能力、形象思维能力与空间组织能力的基础上，并通过一定时间的实践才能掌握。一般来说，这些技能的学习是美术院校的教学内容。此外，专业技能的掌握除了课堂练习外还需要各方面的知识与学养来培育，包括中外美术史、文学、戏剧、音乐、舞蹈、电影等，同时还需要学习和借鉴一些优秀艺术作品。只有提高技能的运用与表达，创作才会有更深的内涵与艺术效果。由此可见，儿童绘画与专业绘画在技能上有很大区别，两者在此没有什么必然的联系。但由于人们通常认为绘画是一种技能，需要成人传授，所以致使儿童绘画常常走人这样一个误区，即把学习成人的技能、技法或临摹一些名师的作品当成是儿童学习绘画的主要内容与目的。这是对儿童的严重误导，也是违背儿童绘画的原则的。 一些儿童美术辅导班为了迎合一些家长“望子成龙”“望女成风”的迫切心理，大搞什么速成画法，让学龄前儿童反复单一地临摹一些名家的作品如牡丹、奔马、青虾、鱼、虫之类，效果的确是立竿见影，儿童的画看上去跟原作差不多。一些乐不可支的家长甚至由此产生“大师的道路并不遥远”的幻想，殊不知这仅是儿童的一种模仿而已，与其绘画能力的发展并没有多大联系。可以说，如果把学习技能作为儿童画画的目的，将不仅不能培养儿童的绘画能力，反而会使儿童的才能受到压抑，极大地缩小儿童的创造空间，限制儿童的创造力、想像力与观察力的发展，只会让儿童背上学技艺的沉重负担。更为可悲的是，有一些儿童美术教师也会过早地向儿童讲授专业绘画的技能知识，让儿童按他们还不能理解的知识去画，按成人的方法去画，结果只是束缚和影响了儿童绘画能力的发展。 有人做过这样的实验，请十多位儿童画人物写生，第一张作业用一节课时间，让儿童通过直观感受画，成人没有任何指导；第二张作业则先由教师讲解人物头部的基本比例和画法，然后让儿童作画。结果全体儿童在第一张作业中根据自己的观察，都能用线条生动地勾画出人物的形象与特征，而在第二张作业中，除一名儿童勉强画出外，其他人竟连形状都画不出来。此类实验的例子还有很多。这说明过早地向儿童灌输专业绘画技能的理论和知识，反而会收到相反的效果。这样的画尽管儿童也能画，但并不反映儿童的认识、情感与兴趣以及他们独有的思维方式和表现方式，因此即便技能水平很好，也是不可取的。当然，我们并不是要一刀切，有些小学高年级的儿童，其逻辑思维已得到一定发展，能初步运用逻辑推理判断事物，因此可以适当学习一些素描、立体造型的方法。但对多数儿童来说，这种学习仍是比较困难的。实际上，这些技能技法是美术专业院校才有必要关注的内容，我们根本没有必要强求儿童掌握。 总之，儿童绘画属于素质教育的范围，是儿童依照自己的观察方法和思维方式所画的画，和专业绘画并非一回事，两者不能混为一谈。儿童绘画从绘画艺术发展来说，是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随着儿童成长，反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。由于儿童幼稚、单纯，所以他们的画不受任何限制，也没有任何清规戒律，由此形成了儿童画所特有的雅拙、梦幻甚至荒诞的特点。儿童绘画的特征是儿童心智和心绪的自然表现，受技能的局限，儿童画中所表现的艺术趣味并不是儿童的有意追求，而是儿童天性的自然流露。这是儿童绘画与专业绘画最根本的区别。儿童绘画是人类参加艺术活动的初级艺术创造，因此，我们对儿童绘画的价值应倍加珍重。对儿童绘画，我们要用平常的心态来对待，不要有太多的功利心，