儿童画不同心理阶段.doc

儿童绘画的心理发展阶段（1）2008-03-27 17:56幼儿从最初接受美术训练，到逐渐学习一些绘画技法，最后能够借助某种绘画材料以多种绘画技巧表现思想, 是一条艺术发展的线索。表面看来，美术教育者帮助了学习者的艺术成长。但是，还有一条重要的线索，是容易被我们忽略的，那就是一条潜在于艺术发展进程中的心理发展线索。在过分强调技法学习的课程中，心理发展没有受到应有的重视。由于不同发展时期的学习者具有与其心理发育阶段相应的特点，知觉、情感、意志和社会技能的发展也都呈现出不同的特征，不了解学习者所处的心理发展阶段及其与之相匹配的心理特点，就不能做到因材施教。美术课上，教师操作着绘画创作各要素的同时，也就隐性地操作着学习者的心理发育的关键点，艺术的成长固然重要，但学习者的心理素质更加不容忽视。学习者表现出的在绘画方面能力和技法的提高，绝不意味着心理发展的进程也必然是顺畅健康、积极向上的。 对发展心理学最有贡献的瑞士心理学家皮亚杰(Jean Piaget 1896-1980) 依据心理发展特点提出了认知发展观。它将认知发展划分为：一、感知运动阶段，二、 前运算阶段，三、具体运算阶段，四、形式运算阶段（又称命题运算阶段）。在第一阶段的婴幼儿，直接将动作与视觉联系起来，动作与视觉存在着因果关系，从不协调走向协调。看不见得就等同于不存在的。在第二阶段，直觉思维最具优势。儿童凭借想象在头脑中进行“表象性思维”，如最常见的象征游戏，他们用察觉不到的运动模仿原型，把最初的语言符号附加于具体事物。以主观观察为主，不能与他人观点相协调。到了第三个阶段，孩童获得了守恒概念，如，细高杯子和短粗促杯子量相等，可以进行具体运算，但还不能脱离具体事物的运算，未构成形式逻辑。直至最后的阶段，才可以进行形式运算，能做到将内容和形式分离，根据假设进行运算，不仅能够通过具体事物来运算，而是通过命题或命题的组合运算，不再局限于具体的、有限的方面，而是依据某些可能和可能的组合进行推论。与此相应的是视知觉的发展是，6-7岁时是发展出数目守恒，7-8岁时出现质量和长度守恒，9-10岁时形成面积和重量守恒，到了12岁时体积守恒形成了。 基于皮亚杰认知发展观对于发展心理学的贡献，美术教育发展至今，对心理功能的开发训练逐渐被关注起来。长期从事视觉触觉理论与格式塔理论研究的美国宾州大学艺术教育系心理学家、美术教育家罗恩费德，也将青少年的艺术发展划分为相应的阶段。他认为，学习者的艺术发展受到心理发展线索的限制，呈现阶段性的特点。教师应了解这些特点， 一、绘画发展的第一阶段是涂鸦阶段，发生在2-4岁，注重自我表现。 涂鸦的意义在于从被动的经验中获得满足。肌肉的动作虽不协调，但体验动作与痕迹的联系给幼儿非同一般的欣快感受。教授正式的东西无异于将孩子逐出感觉的乐园。无论是随意的涂鸦或有控制的涂鸦、命名的涂鸦都需要动作与视知觉共同的卷入。在反复多次的涂鸦中，有人以最初的方式感受着世界，表达着自己。任何言语和呈现物的刺激都会干扰这个过程，教师不要鼓励划出可辨认的物体，否则会带来感知力发展的“夹生”现象。最初的知觉经验来自于身体动作，涂鸦连续出现小动作，创作自由就会受到限制，可能就是某种性格缺陷。大动作并非适合于每个人。强迫就是伤害。对材料的控制启动了视觉的感应。一位称职的教师或照管者要鼓励新的思考，如，孩子说：“这是妈妈和我上街买菜”，可回应：“让我看看妈妈到那里买东西？”“你帮他提篮子吗？” “你提篮子的哪个部分？” 实验证明，绘画表现从某个角度呈现出心智成长状态。生理弱视的儿童在视觉上也缺乏安全感，生理健康的儿童的绘画力量活跃，线条粗犷。性格纤弱而胆怯得孩子使用的线条雅致、柔软，意志力强的儿童表现出线条强劲有力，涂鸦定型反复即代表着情感的闭锁。绘画中如留有节瘤或不连贯的线条可能表明儿童停下笔来留心别人。富于创造性的儿童涂鸦时专注、不受干扰，很少观看邻座，很少发问、质疑。 二、绘画发展的第二阶段是前形化阶段，发生在4-7岁，尝试初次的艺术表现。 前形化阶段的意义在于建立思考与表现物之间的微妙联系。涂鸦与动作的联系开始消失，取而代之的是有意义“形”的出现。幼儿以主动知识为主，只表现最关注的事物。如何传输被动知识是教育意义之所在。教师要透过绘画创作，将学习者个人经验催化为被动知识。好的美术教材的内容组织一定是考虑了这方面的因素，并以此为根据。绘画元素开始形成，如，圆圈代表人物头部。没有发育成良好的空间感，色彩关系由情感关系来决定，常使用非现实色彩。此阶段心理发展特点是经由自我建立与环境的联系，要充实自我积极知识，可借助个人的经验而达成。要求画“嘴”或“牙齿”时，不妨先发些糖果刺激有关的部位，鼓励个体充分体验，然后再回到绘画中。选择一些鼓励空间感形成的题目，有利于填充思维与执行认知动作之间的鸿沟，如：我和洋娃娃在房间里、寻找丢失的铅笔、我的生日晚会等，都可以帮助学习者以个人经验为基础，扩建感知范围，并建立其间的联系。完成一幅内容恰当的绘画作品，在家就实现，但对孩子的意义，绝对无异于千里寻师，聆听大师亲自教会的效用。 透过绘画作品，我们可以识别，创造性有所成长的儿童，会毫不犹豫地画出自己的想法，不受外界的影响。智慧有所成长的儿童倾向于用细节表达积极知识。提高儿童的情感学习，可以鼓励儿童在想象的空间，把情感体验投射出来。模仿简笔画会使想象力被封杀，因为形被强加给孩子，而非来自于孩子的自我体验。当画面上房子的形被固定下来时，在心理层面上，感知的探索和情绪的表达也就随之僵化了。画面中出现的符号指示着知觉或情感的关系，对外在的体验由知觉成长为视知觉，形成的最初的由情感决定的美感。画面呈现出的自然放松的状态是由于内在的心理秩序还没有形成。画面因自然流露而具有美学价值时，心灵需要喂养的契机就呈现在教育者面前了。适当地指导会建造心灵，不妥地干预会伤害孩子。教师过度挑剔儿童绘画呈现的爱、恨、热情、伤感等情绪投射的物象，会使儿童失去探索新事物的动力。最终的效果是使得儿童透过整个一堂绘画课，学习到真实、充分地表达情感，在这个环境中是不安全的。而退缩的应对方式会一直延续到成人阶段。教师从成人的价值观出发，判断或衡量孩子的情感体验，就会“揠苗助长”，造成心理上的伤害。面对孩子不尽人意的绘画作品，教师应以更多的开放性问题建立与孩子的沟通，如：“我看到你把小兔画成红色，你是怎么想的呀？”、“说说看，画这片蓝色时你的感受是什么？”、“如果你可以飞，你会飞到哪里去？请你画出来好吗？”、“你画的好有趣，告诉我你最满意的是哪里啊？” 儿童绘画的心理发展阶段（3）2008-03-27 18:48三、绘画发展的第三阶段是形化阶段，出现于 7-9岁，形成形的概念。 此阶段的意义在于学习用形来表达环境中的任何概念。形所联结的意义固定下来，具有不变的内容。一整套的符号从由无意识到有意识逐渐发展出来。形成了最初的空间关系概念，空间里存在着明确的秩序，发现自己是整体的一部分，从完全自我的状态过渡到与环境合作的态度，绘画内容从“有个人”到“人在街上走”。此时，个人认为重要的部分经常被夸张，被省略的部分往往是受压抑的部分，有感情意义的部分会被改变，空间的改变受感情的指使。如：画自己时经常画个不相称的大书包，有可能表明目前对书包的渴望。所有的爸爸的画像都有一画再画的密密麻麻的胡须，很可能来自于被爸爸的胡子戳过的经验。每每画自画像都省略掉身体的某个部分，可能是得到的爱抚不足造成的。画学校时只画了操场，很可能对其它的学习场所感受消极。这是客观色彩初步形成的阶段。 儿童天生的空间概念及对形概念的重复欲望，使得儿童成为天生的设计家。虽然此时期的绘画表达具有韵律感，绘画语言的重复使用赋予作品设计的属性，但有意识按照步骤及教授设计原理很可能摧毁儿童自发性创作。用“漂亮画”或“标准方案”诱导孩子的艺术趣味，多半只成就了教师的私人创作愿望，而未能推动源于自我的创造力。黏土的可塑性强，创作空间较大，比其他任何材料都更适于此阶段的心理特点。教师可选择一些易于形成空间概念的题目，如：我和同学在操场上踢球、帮妈妈在商场里提物品、妹妹种树窝浇水、拉着小车上山。 面对此时期的绘画作品，教师需了解到，智慧的成长会体现出概念的清晰程度、形的改变程度，那时探索的愿望。适应形与空间的反复改变标志着情感适应的弹性，但过度的夸张可能是情感的暂时扭曲。虽然儿童注重“部分”而非“整体”，但布局和组织良好的表现力预示着美感的成长。反复使用几何线条表达的儿童将会固着于主观感受里，缺乏开放的心态与适应环境的能力。颜色明朗、样式丰富的画面意味着儿童聪明活跃、情感充沛。 儿童绘画的心理发展阶段（4）2008-03-27 18:49四、绘画发展的第四阶段是伙伴关系期，发生在9-11岁，伴随着智力的高度成长。 这个时期的儿童受智力迅猛发展的影响，空间知觉形成了，不再满足于描绘感受中的世界，注意到光线在物体上效果的改变，觉得有必要把物体、人物和环境加以特征化，尝试写实的画法。教师要注意避免儿童的照相式的模仿，从而丧失体验自身经验的机会。对色彩关系敏感，但使用色环会摧毁自发性，这让他知道，他自己的直觉是不安全的。唯一发展色彩意识的是强调儿童对色彩的反应，越有情感意义，体验就会越深刻。古怪的色彩不伤儿童，由此而来的批评会干扰儿童。为此，有智慧的教师可以不断地发问：“在公园里你的感受是什么样的呢？”、“外公下着雨来接你，你的感受怎样啊？”、“妈妈拥抱你时，你的心是什么颜色的？”、“画出一个人走夜路的你。”、“和同学在一起春游时，空气是什么颜色的？” 与此期相伴随的心理发展线索是，儿童发现了“社会独立感”，以及在群体里更有力量、更快乐，对集体的依赖增强了，是群体的一分子还是旁观者影响着孩子的自尊。密切监视和过频干预不但剥夺了孩子自发创作的乐趣，也毁坏了儿童最初的社会模型。教师可以从建立绘画世界里的社会模型着手，帮助儿童非虚拟的社会支持系统。学生受写实技法的限制，没能把物品描绘得足够相像，很可能由于气馁而逃避以后的创作，教师适时鼓励就变得至关重要。如：要求画出所有的好朋友，画一幅全家福。如果孩子绘画中只有卡通人物、动物、想象的人物，而一直未见真实人物，很可能孩子所在的原生家庭存在着社会交往方面的不足，未能妥善处理社会独立感的儿童绘画显得僵硬刻板。这时教师要鼓励孩子走到社会中观察学习，在现实环境中学习应对。国外的研究证明，犯罪高峰期与此期相一致，建立良好的伙伴关系对儿童发展意义重大。教师可以建设良好的美术课堂氛围，选择适合的题目，启动团体力量，鼓励伙伴间的艺术分享，创造机会表达自我，建立合作。在此，引借国外的美术课题目：在街上请教警察、在一个草地所环绕的湖里划船、装饰圣诞树、一起制作一个城市，写实技法不再能够带来满足时，可以建议学生尝试不同的材料，试验性地表达自我，这有利于保持对艺术的学习兴趣。 儿童绘画的心理发展阶段（5）2008-03-27 18:50五、绘画发展的第五阶段是模拟写实阶段，发生在11-13岁，是理性思维能力上升的阶段。 在此阶段，青少年自然表现的最初概念开始形成。他们开始关心衣服的褶皱细节、肢体的弯曲特征、受光与阴影。认知模式分为两类，视觉型和非视觉型。对于视觉型儿童，不同环境下色彩的变化吸引他们注意力，吸引他们的就是最佳的艺术刺激，越来越关心美的机能。对于非视觉型儿童，色彩与环境具有情感意义，可直接运用材料的机能。建议以人物、空间、色彩为主拓展艺术创作能力。亦可摆放静物，使用模特，探索角度不同带来的明确意义。选择主题时注意考虑动态的表现，如：想象动作（农妇在暴风雨前回家、在街上工作的人、打猎的情景） 模特姿势（妇女在擦洗地板、因工作而疲劳、举起重东西） 比例（摘取树上的苹果、坐在树下） 色彩（秋天的风暴、心情的介绍、印象） 从幼年走向成人的关键时期，随认知能力的飞升，情感也发展起来，具有体验经验的能力和体验其环境能力，能够用色彩将心情特征化。教师需要很好的专业品质才能带领学生在丰富的视觉艺术世界中找到自我的价值。情感在具有弹性的儿童美术创作中会表现出一种实验的态度，艺术风格多变，色彩绚烂，内容奇特，呈现出多维的视角，一切出自于艺术发展的指导与评价都会印证在心理发展线索上，对作品的评论在学生听来都是对他们个人的赞许或批评。教师学习与学生共情的能力，真诚接纳的态度，直接影响着学生的自我效能感。一个自我效能感低下的学生在未来的人生中会遇到许多的艰难。在走向成人的过程中，感受社会的能力、表现