风光摄影(胡大爷滴课)10-19.doc

10、如何理解摄影的过程也是对空间进行划分的过程？答：风光摄影的空间划分：在正方形或长方形的取景器中，将自然景物合理地分布其间，这就是风光摄影的空间划分。自然的空间安排，其内容不外乎大地景物和天空之间、地面上的景物与景物之间的比例关系。比如，在画面布局上是天多地少，还是天少地多，应根据实际情况和个人主观来决定。一般性的空间划分规律是哪部分精彩，哪部分所占面积就应大些。但有一点值得注意，风光摄影的主体是大地上的自然景观，天空更多的时候是作为一种陪衬，因此当天空部分没有我们需要的创作要素时，就应将其从构图中彻底剪掉；如果天空作为画面主体，我们也应该在画面上保留部分大地的景物。没有大地的衬托，天空的表现力会大打折扣。拍摄地面为主的风景时，也要考虑景物与景物之间的空间距离感。利用镜头的焦距、空气透视关系和放射性线条，最大限度地在画面中展现自然景观的立体空间效果，让观赏者有身临其境之感。11、风光摄影中如何处理地平线的高低。答：在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置：地平线是否平直？虽然以后你总是可以通过各种工具进行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢？构图时地平线应该放在那里？构图比较通用的情况是将地平线放置在图像三分之一的地方，（上三分之一，或者下三分之一）而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。12、分析风光摄影中的“远取其势，近取其质”。答：“远取其势，近取其质”就是说近处的景物要拍摄清晰，将质感表现出来；利用远处的景物来表现画面的气势，这样的作品才比较耐看。13、人眼视觉与照相机拍摄有何区别？材料：一、相似点：1、人眼就和固定快门优先曝光自动对焦的相机其本一致，有镜头系统、测光调节系统、感光材料系统和其他相应的附件。光学系统：眼球相当于镜头，瞳孔相当于光圈.调节系统：大脑支配的测光系统、眼部调节肌相当于相机的电子测光系统、自动光圈系统和自动对焦系统。感光系统：眼底相当于胶片或数码机的CCD、CMOS， 附件：眼皮相当于镜头盖（可不是快门哦），眼镜相当于滤镜（有近视镜、偏光镜、中灰镜、滤色等），太阳帽相当于遮光罩，眼药水、眼泪相当于镜头水，二、眼生正常生理功能与正常使用的相机：1、光线从瞳孔（镜头）进入，大脑（测光系统）根据光线的强度通过收缩瞳孔（光圈）来调节通光，使眼底的视觉细胞（胶片、CCD）感光；2、把瞳孔（光圈）缩到最小还是光线太强看不清（曝光过度）：戴墨镜（加滤中灰镜）；3、眩光：戴太阳帽、手搭凉棚（单田芳常说这个成语），相当于加遮光罩；4、风镜保护眼睛，uv镜保护镜头。5、从光亮的地方到黑暗的地方看不清：分泌视紫红质，相当于换高ISO胶片或调高ISO。6、从明亮的室外通过窗户看不见屋里较暗的地方：相当于用的测光方式不对。如果用平均测光，室外较亮，如果按平均光的强度值曝光会使较黑的地方（窗子里）曝光严重不足。解决办法：改用点测光，只对较暗的窗子测光，就会使较暗的地方曝光正确（当然明亮的地方就会过度）；人眼就卷一个纸筒，眼睛通过它只看窗子里面部分，这时就会开大瞳孔，看清窗户里的东西。7、物体反射杂光太强（比看玻璃后面的东西）、天空太亮：用偏光镜，戴偏光太阳镜。8、很黑的环境下看东西没有颜色：感受色彩的视锥细胞不工作，只有感受亮度的视杆细胞工作，但视杆细胞只能感受黑白影像。相当于相机的（只是形式上像，实质上并不相同）：红外线摄影。9、都有白平衡设置，人眼的更强些。（干脆用红外夜视仪多省事）三、眼生理异常和相机故障：1、近视眼：相当于由于镜头调焦系统故障出现的因焦点靠前而出现的远处不能合焦，（近视程度相当于能合焦的最远程度）。解决办法：a、戴眼镜：镜头前加凹透镜；b、屈光手术：重新磨镜片；c、把镜筒弄短（现在还没有这种手术，但眯起眼睛会使眼球变扁，能暂时提高视力）。2、近视眼在光线充足时比光线暗时看东西清楚（看的远）：因为光线足要用小光圈，光圈小景深大，不能合焦的地方也会成较清晰的像，所以。3、夜盲症：晚上看不清东西。相当于ISO过低，且用最大光圈也不行。解决办法：a、换大光圈镜头（但人没法换眼球），b、人眼：加强照明。相机：用闪光灯。C、吃肝、胡萝卜、维生素A，相当于提高ISO，相机用高速卷，ISO设置。4、眼里进沙子：相当于镜头外面有灰。解决办法：眼药水，擦镜头。5、白内障：相当于镜头内部进灰、发霉。解决办法：手术除白内障，拆镜头除灰除霉。6、眼底疾病：相当于胶片、CCD出现问题。解决办法：治病（如消炎），相机换胶片、CCD除尘等。7、视物不清：可能是上述任何情况，具体问题具体分析。8、色盲：相当于用黑白胶片，解决办法：换彩色胶卷，人眼没治。四、另外：1、化妆（描眉、眼影等）：相当于给相机、镜头弄点标志（红圈、金圈、金牌）有的大侠给机身喷漆，是不是相当于黑角膜换成蓝角膜，柴禾妞变法国妞呢？哈哈。2、眼睛保健操能保护眼睛，相机在很长时间不用时候也要拿出来活动一下身子骨，呵呵。3、越是镀膜好的镜头看上去反光越少，越暗淡，但人们为什么都喜欢明亮的大眼睛呢？难道不怕通光性差吗？3、眼睛有问题去医院，相机有问题找修理部。14、分析风光摄影中三维空间与二维平面的关系的处理。答：表现空间是摄影的造型任务之一。摄影造型的任务就是要在照片二维的平面上，运用摄影的手段令人信服地表达出三维的现实世界，以及现实世界的空间、体积和表面结构。一幅摄影作品的生命力和真实性如何体现呢？在很大程度上取决于摄影者对所熟悉的现实世界的空间、体积和表面结构等特征在摄影作品中如何采用三维的、富有表现力的方式表达出来，使观众充分相信照片中现实世界的这些特征的存在，同时，摄影作品还应当引起观众视觉上的联想，从而引导观众走向真正的生活。用摄影的各种技术手段表达出现实世界的空间、体积和表面结构等三维特性，是摄影者要长期学习和研究的课题。那么怎样用摄影的各种技术手段表现空间的造型呢？对空间的造型表现是通过线条透视和影调透视来处理的，各种造型艺术都是这样，只是不同的艺术门类所使用的手段不一样。那么，摄影的造型表现手段和技术手段是如何的呢？决定照片透视结构的因素为：距离、角度、高度和镜头的焦距。摄影者一旦与被摄体的相对位置关系确定，那么拍摄的距离、角度和高度被固定，站在不同的位置表现效果不一样，这就是摄影者常常谈论的选好拍摄角度问题。位置关系的确定使画面中被摄体前后的纵深关系就确定了，而镜头焦距的运用是个技术手段，站在观察被摄体的同一个位置上，用不同的技术手段不同焦距的镜头，表现出的空间造型效果是不一样的。通过技术手段来控制线条透视和影调透视的规律为：线条透视的表现规律： 1.线条随着它们远离摄影者的眼睛而逐渐变短； 2.顺着摄影者眼睛的方向进入深处的物体的棱角线缩小，显得比它的实际长度要短； 3.平行的线条进入深处时渐渐地集中于一点。摄影者在观察空间造型时要在选定的位置上仔细观察线条的透视情况，看它符合哪条透视规律，灵活运用这些规律来解决现实创作中需要解决的空间表现问题。影调透视或空气透视的表现规律： 1.物体轮廓的清晰度与鲜明度随它们远离摄影者的眼睛而慢慢模糊； 2.物体颜色的鲜艳度随它们远离摄影者的眼睛而变淡，并渐渐失去亮度； 3.远离摄影者眼睛的物体的明暗反差是柔和的； 4.远处的景比近处的景要淡。这些影调透视的规律，在现实世界中普遍存在的，主要是要善于观察和思考，善于运用摄影的各种技术手段表现出来。 掌握了线条透视和影调透视的规律，在摄影的空间造型上就会得到充分的表现。也只有把这两种透视规律运用到现实摄影创作中，才能提高摄影作品的表现力和生命力。15、举例分析田园风光摄影中如何进行光线、色彩运用。材料一：一幅好的风光摄影，所有的元素至少包含这样五个重要的部分：色彩、构成、瞬间、透视以及观察方式。那么如何来利用自然风光中的光线色彩呢？下面来看一下技巧！一、从不同角度理解光线的色彩来自太阳的自然光在一天中不断变幻着色彩。人工光线也有不同的色彩变化。然而这些光线所构成的色彩具有相当微妙的关系，并非人的肉眼可以轻松辨别的。我们的眼睛将大多数的光线都看成是白色的，然而实际情况并非如此。当一天快结束时，阳光的角度已经越过了地球的表面，相对中午透过的大气表层有更多的分子结构，比如尘埃、湿气以及污染。这时候只有波长更长的光线，带着更暖的色调进入我们的视线和照相机。在太阳落到地平线以后，被拍摄的景物无法直接获得照明，仅仅将散射的光线留在天空中。如果天空中有云层，就会映射最后的光线色彩，给人以超乎想象的红色、橙色以及黄色。甚至当云层不存在时，从地平线向天空辐射的光线也是色彩缤纷黄色、橙色、红色、紫红色、洋红色、蓝色以及夜的黑色，都在天空的色谱中。自然摄影中的光线色彩彩色的光线影响风景的色彩。就像是画家在他的调色板中调配新的色彩一样，不同的光线会在风景中构成不同的新的色彩。这样的情况有时很好，有时却很糟。比如在早晨暖调的阳光中，原本色彩高雅的蓝色植物和野花，变成了糟糕的蓝褐色。而同时，早上暖调的光线又会使绿色的田野充满生机。同时要意识到来自天空的反射光色彩所产生的影响。晴朗的蓝色天空，会将其色彩强烈地反射到太阳无法照到的区域，于是在阴影区域就呈现蓝色。如果阴影区域是白雪，则雪也会呈现蓝色。只要拍摄过滑雪的摄影师都会遇到这样的情况。如果阴影区域是绿色的草地，在我们视觉中和胶片中的绿色就不会显得明快生动。蓝色天空的反光会使草地失去吸引人的绿色效果。当日落时的粉红色映照在白雪上，或者是沙丘上，它们也会变成粉红色，被照相机和胶片精确地记录下来。越是中性色彩的泥土，越是会折射各种色彩，有时候会使人感到十分愉悦。在一天中，如果有云遮住了天空，则是自然摄影中最佳的时机。云层的色彩，从黑色、灰色到白色，都会反射在风景中。云层最大的好处就是降低反差。白色的云层可以提供最佳的色彩，然而深暗的云层使色彩变得阴暗。光线还和氛围相关，早晚的光线可以获得迷人的氛围，中午的光线则缺少氛围情趣。不同亮度的光线会对色彩产生不同的影响，尤其对色彩的明度和反差构成不同的成分，包括高光区域和阴影部分区域的色彩传递。云层密度的变化也会有效地影响密度和反差。在一天中的早晚，强度也会减弱。早晚黄色的光线会降低风景的反差。同时在一天结束时，来自天空的反光会降低高光区域和阴影区域的反差对比。二、从典型的一天看光线与色彩最好是带上一个睡袋，在早上四点半开始拍摄。在夏季，这时候色彩已经出现在黑暗的天空中尽管离太阳升起还有一个小时。在晴朗的日子里，最先出现的色彩是在地平线上的蓝色。接下来，黄色和红色的光线逐渐出现，接下来又是更多的蓝色，在地球的45度角上融化了黑色。当所有的色彩开始减弱时，天空开始呈现紫红色，色彩的细微差别视大气氛围而定。 有时候会出现戏剧化的效果，尤其是云层会传递阳光的色彩。如果地平线上没有云层，天空中的云层也会带来不同的色彩效果，最终转化成粉红色，接着变成黄色，同时会随着太阳的升高变得不同。当最后的云层消失了粉红色，太阳就开始直接照向大地了。山峰上的玫瑰色霞光，仅仅会在日出前或日落后的几分钟里出现。在这时，来自太阳的光线两次穿透了大气层：既落在地球的表面，又漂浮在空中。高高的山峰从后面捕捉了这样的暖调光线因为只有最长的红色光波可以到达。随着太阳的升高，红色逐渐变成橘黄色，最后就是太阳的出现和黄色的色调。黎明是阳光最终照到你脸上的时候。如果是在河谷中，黎明的到来会比在山脉中晚些。明显的特征就是暖调的光线散发出来，大面积的阴影出现在风景中。在长长的夏日，黎明是从五点三十分开始，一直可以延续到上午九点。这时候的光线才是真正的白色，逐渐消失的阴影和高反差，使长长的白天失去了魅力。白天的太阳升高后，拍摄会变得毫无困难。阴影混乱无序，光线特别的明亮，色彩变得平常，仅仅是明快的白色。蓝色的天空将其色彩四处映射，尤其是在阴影处，光线直接照到的风景，有一种迟钝和苍白无力的感觉。但是如果是在其他季节，比如冬季，太阳的角度比较倾斜，在一整天中也许都合适拍摄照片。阴影会变得更长，光线也是白色的，但是并不强烈。这时候太阳升起在七点钟，不需要很早起来拍摄。在中午，摄影师希望最好来点儿风、来点儿云，不要太厚的云，能让阳光穿过。白色的云层使风景获得合适的对比反差，使色彩的还原变得非常自然，还要注意反射光的作用。风景中的色彩很大一部分得益于对光线的反射。反射光线往往会照亮风景的局部。比如傍晚时分在河谷拍摄，比较高的物体还在承受光线，但是河谷则在阴影中。河谷底部的色彩自然会受到天空光的影响，带上蓝色，但是很可能会因为高处物体的反光，带上一些暖调。这些物体越亮，反射的暖调就越强烈，这是拍摄的绝佳时机。光线总是短暂的，摄影师必须很快做出反应，往往在一两分钟内都会有不同的变化。就像是一个高明的厨师一样，自然摄影师可以“烹饪”出千变万化的光线色彩。材料二：有人把摄影称为“光的绘画”，这个比喻非常恰当。摄影是依靠光线来再现实物，光线的变化影响着景物的表现和画面的色调，不同角度的光线射在同一景物上会产生不同的拍摄效果。因此说，光线是摄影造型的手段。光线运用是否得当，直接关系着作品的成败。一、风光摄影与光线通常情况下，风光摄影所用光是在日光下，人们用眼睛看到的白色光。当用三棱镜分解时，这段光谱成份中就会有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光。不同的色光对形象的造型表现是不一样的。在一幅摄影作品中，光线的造型是与画面内容紧密相连的，拍摄不同的内容和对象，运用不同的光线处理方法，才能充分地揭示摄影者所要表现的主题。由此可以说，光是表现摄影主题的主要因素。在拍摄的画面中，光线呈现淡雅、明朗或阴郁，是摄影者所要表现的主题，也是摄影画面的主题对光线方面的要求。当然，表现主题，还要靠所表现的内容、场景、人物活动瞬间的动态和神态及构图等。但是，画面主题表现得好与坏，则要通过光的运用来完成，主题内容，揭示得充分与否，也要通过光线运用来完成。总之，光线在完成摄影表现主题的任务上，是不容置疑的，而且是不可缺少的。如作品“风餐露宿”是展现秋季牧民转场晨炊的一个镜头。前景主体是一个母亲正在做早饭，中景是孩子在无忧无虑地玩耍和等待出发的群羊，暗背景中是袅袅上升的烟云，作者利用色彩的明暗对比，前景主体与背景陪体的虚实映衬，反映了一个牧民家庭一天的生活内容，成功地塑造了一个纯朴、善良，具有个性的哈萨克女性。从拍摄角度谈，画面突出了人物形象的特征，表现了色彩明暗对衬的特点，描绘了人与物的情绪，渲染了气氛，表现了结构，展示了环境空间的立体感。二、光是表达情感的因素大家知道摄影作品也是表达情感的艺术作品。风光摄影是作者处于大自然中的“触景生情、借景抒情、情景交融”的创作思维过程。摄影者通过摄影画面表现对象的情感和摄影者的感情，来感染观众，引起共鸣。上面提到的“风餐露宿”一幅作品，除了反映被摄对象的表情及动作之外，作者还运用光线配合其他造型手段，把被摄对象和作者之情融于一体，表达总的情趣。摄影者在某种光线的照射之下，对某一景色产生了感情和表现景色的构思，利用光线这一手段所产生的明暗对比和色彩对比，通过影调、色调、线条所赋予摄影者在造型上的感触，去表现祖国山河的壮丽，给人以美的享受，激发观众的爱国之情。由此可见，光又是表达人物情感的因素。三、光线的运用技巧在摄影中，光是极重要的因素，可以说光是构成摄影的先决条件之一。在风光摄影中，除特殊的情况运用人造光外，多是利用自然光来完成拍摄。下面，介绍一下怎样运用自然光拍摄风光照片。一般说，光线可分为下面几种类型。1顺光顺光是指光源从摄影者背后射来的光在风光摄影中，顺光往往不是理想的光。因为在顺光的照射下，景物立体感不强，光照平均，使景物前后距离拉不开，造成画面平板乏味，缺少深度及空间感。但是，由于景物直接受到阳光照射的面积大，在彩色摄影中，不易受到色温变化和其他颜色的干扰，色彩饱和度较好，易于获得颜色鲜艳的画面，就曝光而言也易于掌握。所以初学者又多采用顺光拍摄，顺光在风光摄影中多用于拍摄层次要求不高的照片，如水中的帆影等，能获得较好的效果。拍摄彩色照片，对一些本身颜色鲜艳的景物，如满山遍野盛开的鲜花，也能得到色彩丰富的画面。2侧光侧光是指太阳从侧面斜射向物体，物体受光的一面在画面上构成明亮部分，不受光的一面形成阴影，这样，便在画面上形成了明暗对比，使物体具有了层次和立体感，它是摄影中运用较多的一种光线。为什么说侧光拍摄是风光摄影中采用得比较多的用光方法呢？因为一天之中太阳斜射时间最长，景物经常处于侧光照射条件下，此时景物轮廓鲜明，纹理清晰，黑白对比明显，色彩比较鲜艳，立体感最强，前后景物的空间感也比较强，容易体现深度感。因此初学者采用这种光源进行拍摄，最易出效果。侧光又分为正侧光和斜侧光两种。正侧光是指从正侧面射向被摄物体的光线，也就是与被摄物体前方或照相机主轴成90度角的侧射光线。除正侧光外，凡是从被摄物体侧方射向被摄物体的光线，都称之为斜侧光，由于正侧光在画面上构成的明暗比例相等各占一半，表现在画面上则显得十分生硬，很不协调。因此，除拍摄要求显示凹凸明显的碑刻等物体外，很少采用这种光线。一般所说的侧光，指的都是斜侧光。用斜光拍摄的照片，可使景物大部分处在明亮的光线下，少部分构成阴影，既丰富了画面层次，突出了景物的主体形象，又显得协调，给人以明快的感觉。拍摄最好时间是在太阳光射向与地平线约成45。角的时候，用与被摄景物同样成45。角左右的斜侧光进行拍摄。此时的光线比较柔和，表现在画面上的强弱适度，明暗分配协调，不致于因光线过强而显得生硬，或因光线过弱而显得苍白无力。不论拍摄建筑、花木、山水、沙漠、田园等，都能显示出层次感和立体感，得到良好的空间透视的效果。3逆光逆光和顺光相反，是从被摄物体的后方，也就是照相机镜头的前方斜射向被摄物体的光线，所以也称为背光。这种光线，虽然从被摄物体后面射来，使被摄物体大部分处于阴影之中，但却能在物体边缘产生明亮的光轮，与阴影形成鲜明的对比，勾画出物体的轮廓。逆光分正逆光和侧逆光两种。正逆光由于太阳直射镜头，拍摄时容易导致强烈的日光进人镜头不能成像，因此，除拍摄日出日落外，在其他情况下，都应该将照相机置于阴影处进行拍摄。一般情况下，摄影者多采用侧逆光。逆光摄影在表现景物层次和立体感方面虽不如侧光，但它在其他许多方面却优于侧光，尤其是风光摄影中，在表现景物的三度空间和创造气氛方面，更有独到之处。这不仅是因逆光形成的光轮能将主景和背景分开，还由于逆光能将远景表现得明亮而朦胧，更能加强画面深远的感觉。用逆光拍摄平静的水面，尤其是水面在画面中占较大面积时，采用逆光拍摄会获得比其他光照下更理想的效果。逆光拍摄，仍以45。角侧逆光效果最佳，这种逆光适用于各类景物。在运用逆光拍摄时，最好在镜头前加上遮光罩，以免阳光进人镜头。在曝光上，因为景物大都处于阴影中，如无特殊需要，应按照拍摄点所测得的平均曝光值数字，增加一倍曝光量，如须表现近处景物的细部，则应增加两倍曝光量。4顶光顶光也叫高光，一般是指夏季中午时分，太阳自上而下直射地面而言。这种光线特别强烈，投影很小或者完全没有，这时候空气湿度小，景物前后虚实感不明显，又缺少色彩冷暖度和亮度上的对比，因而拍摄出的照片景物缺少立体感和空间感，显得平淡，深度不够。但如运用得好，有时也能拍摄出好的作品。如从高处拍摄低处的群山、树林等，由于顶光的作用，一座座山头，一片片树林，顶端明亮，下部较暗，景物中各个物体轮廓清晰，层次分明，顶亮下暗，也会产生一种特殊效果。不过一般说来，用顶光拍摄风光，对初学者来说是不太容易掌握的。5散射光散射光是指阴天或雨天，太阳被浓云遮挡，由云层透过来的散射光线。散射光对物体不能构成阴影时，不利于物体的造型，光源没有明显的方向，景物亮部与暗部对比较柔和，反差小，景物轮廓线不太清晰，使画面显得过于灰暗。散射光有许多缺点，但在某些场合，也能使照片具有特殊的气氛，如在多云天、阴天、雨天、雾天，充分利用景物本身明度、色彩差异以及由空气厚度所造成的虚实变化，用散射光也能拍出色彩柔和，变化细腻的照片作品。雨天、雾天空气湿度很大，景物前实后虚、前景清晰、远景模糊，景物常常会变得像水墨画和水彩画那样朦胧而滋润。不过，散射光照下的景物，明暗对比较弱，光影平淡，必须严格掌握曝光时间，拍出的照片才能层次丰富，不显灰暗。总之，自然界的光线是千变万化的，摄影者要善于根据自己的拍摄意图和现场光线情况，灵活加以运用。对摄影者而言，本不存在天气的好坏，只有锻炼各方面的基本功，掌握全天候的摄影技能，在任何“恶劣”的天气条件下，都能应付自如、无往不胜，只有在这时，你才体会到摄影者的创作题材、创作时间、创作领域大大地拓宽了。下面向你介绍在风光摄影中经常遇到的几种情况和特殊环境下的拍摄方法及手段。16、如何在各种的气象条件下进行拍摄。答：不同气象条件下，风光摄影的基本技术分述如下：、晴天的日出、日落。在清晨和傍晚拍摄的景色往往是最迷人的。因为清晨和傍晚时分，太阳的位置较低，可以使被摄物体拖出长长的影子，使画面形成比较强的立体感。清晨傍晚的太阳幻化出迷人的红色、金黄色，天空、云彩更是能产生醉人的缤纷色彩。此时拍摄的图片色彩绚烂而美丽。在清晨和傍晚这两个时候拍摄，一般可以选择逆光或者侧逆光。也可以把太阳放在画面外面。如果把太阳直接引进画面，就要十分注意影像曝光的正确。因为太阳光线的强度随时在变化，摄影师必须学会根据创作目的来选择不同的测光模式，并且要结合自己的拍摄经验来确定正确的曝光值。如果不直接把太阳引入画面，那拍摄时就要注意到，清晨和黄昏时，阳光照射的光线还相对较弱，如果使用低感光度的胶片就会导致曝光时间延长，因此要保持相机的绝对稳定。、云彩。自然界变化万千的景象之一就是云彩，也是最让人难以琢磨，给予人带来无限遐想的自然景观。变化多端的云彩本身就是非常富有表现力的风光摄影题材。而在画面上巧妙地安排上不同的云彩，也可以使作品的主题得到升华。不同气象条件会带来不同的云彩结构，风光摄影师要善于观察、发现，捕捉每一个转达瞬即逝的镜头。由于云彩变化很快，因此，除了事先准备充分外，一旦观察到比较满意的景象要迅速按下快门。使用黑白胶片拍摄云景的时候，最好彩用“包围曝光法），即根据测光表的读数进行曝光外，现按照读数增减半档拍摄两次。利用包围曝光法不仅可以得到正确曝光的照片，而且也可以发现在影像稍微曝光不足或者是曝光过度时，可能会出现的一些特殊的、富有情趣的效果。、闪电。捕捉转瞬即逝的闪电是非常困难的。拍摄闪电要在夜间，需要长时间的曝光。将相机固定在三角架上，镜头对着闪电行驶的方向，光圈固定在f5.6f8之间。闪电开始之前就把快门打开，直到闪电结束消失后再关闭快门。闪电恰好进入镜头视角的时候按下快门是最好的时机。还可以采用多重曝光法，即在画面中加入几道闪电，会出现闪电错综交合的效果。、雾。浓雾经常中摄影师所追求的理想气象条件。在雾天拍摄，胶片可以，胶片可以表现出丰富的画面层次，使照片呈现动人的魅力。雾天拍摄的作品，远处反差的消失通常会使作品富有生气，同时会出现意想不到的生动的色彩效果。拍摄雾景如果使用较大的光圈，用一些物体作为前景的话，可以突出表现由近及远的深度透视感。在雾中要做到测光准确是一件不容易的事，光线散射在雾中，会迷惑曝光表使之误以为景物比实际上会更亮一些。因此，在浓雾时拍摄照片要适当增加一些曝光。在雾天拍摄移动物体时，应该用大口径的镜头和高感光度胶片，以保证被拍摄的物体清晰。、阴天。在阴天，灰色的天空光线十分平淡，但光线穿过厚厚的云层是经过过滤的光，因而它们不会产生明亮的高光区和深的阴影区之间的强烈反差，从而光照比较均匀、柔美，色彩也会非常丰富趋于饱和。因此，在阴天拍照，不要将无趣味的天空安排进画面，要让镜头尽量地靠近被摄物体，使画面充满色彩和物体形状。、雨天。雨天本身就是给摄影师带来很多新鲜感的摄影素材。在雨天，景物都变得特别，这会给照片带来活力。在倾盆大雨下面，景物的格调和色彩都会变得平静，视线则变得很有限。由于反差小，远景可能会低到与背景混杂在一起。因此拍摄时最好使用长焦距甚至远摄镜头。而要表现暴风雨的天空，则要使用广角镜头，因为广角镜头视角宽广，能够将整个天空收进画面，给人一种辽阔的感觉，而且广角镜头可以给景物一个更好的反差。拍摄雨景要注意快门速度，快门速度快可以凝固飞溅的雨滴，快门速度慢则可以在强调运动的同时给降落的雨水增加一点光泽。、彩虹。雨后的彩虹是美丽的自然景致之一。彩虹的产生是由于空气中的小水珠起到棱镜的作用，对阳光进行色散折射的结果，使太阳光中的各种色彩按照不同的波长排列成行。这个现象的产生并不一定仅仅在雨后，只要天空中有丰富的水珠，就可能出现彩虹。瀑布、喷泉甚至早晨的雾气，当受到太阳光照射时都会出现小型的彩虹。彩虹出现的时间比较短暂，持续时间不过几分钟。遇到彩虹出现的时候，一定要抓紧时间拍摄。单独的彩虹虽然多彩美丽，但视觉效果并不突出，因此，如果有一个合适的前景，比如一只帆船，几只冰棱或者大块的岩石等，会使构图更加完满面是生动。拍摄彩虹特别要注意曝光，一般而言，为了让彩虹的色彩比较饱和，可以按照前景的测光数据减小半档光圈。、雪景。冬天的雪景是摄影师的重要创作题材。拍摄雪景的主要问题是控制光线。在光照条件好的情况下，雪地本身的反光以及眩光，要引起重视。一般来说，拍摄雪景不适宜用相机内的测光装置来进行测光。因为相机内的测光线是反射式测光，即测量的是雪景反射回来的光线，而测光表的设定是按照18灰度的景物来测量的，这时就会出现曝光不足的问题。解决测光问题有两个办法。一个是使用入射式测光表对雪景进行测光。入射式测光表并不是根据雪景的反射光来进行测光的，而是根据照射在雪景上的光来测光，所以能够得到一个比较准确的曝光值。另外也可以把相机对准中间色调的物体，如18灰板纸也可以得到准确的曝光数据。拍摄雪景时照片容易发蓝，这是由于此外线辐射和蓝天通过雪的反射造成的。使用紫外线滤光镜或者天光镜就可以解决。、夜景。拍摄夜景的最好时机应该是傍晚。当街灯已经亮起来，天空还有一定的亮光时，可以构造出非常美妙的画面。善于把握移动灯光和固定灯光会给城市的夜景加上一层特别的氛围。对着行驶中的汽车车灯等移动的灯光进行长时间的曝光的话，将会在画面上留下一条光迹。夜景摄影的曝光是一个相当困难的问题。一般来说，相机的测光系统是无法准确测量夜间光线的。只有独立的测光表才可以得到一个正确的曝光读数和一系列可以替换的曝光组合。由于夜景摄影曝光时间都比较长，因此，拍摄的时候应该保持相机的绝对平稳。如果想要提高某一区域的亮度，还可以作用闪光灯照亮某一个区域的景物。值得重视的是夜间摄影有倒易率失效的问题，当光圈缩小一级，曝光时间相应就会增加一倍的时候，胶片并不能对同样的曝光时间做出对等的反应，由于各种胶片性能是不一样的，因此没有一个精确的倒易率失效补偿，这就需要摄影师具备相当丰富的经验。17、举例分析夜景的拍摄要领。见PDF附件18、举例分析树木拍摄的要领。答：树木的种类繁多，多姿多彩的树木是风光摄影的好题材。对于树木来说不同季节有不同的风韵。在有雾的季节中拍摄可以利用雾净化背景的作用使主体得到更好的表现，雪天拍摄能表现出树木不惧严寒不屈不挠的性格。拍摄树木一般应应用侧逆光和逆光照明，以侧逆光照明为最好。侧逆光对树干的立体感和质感都表现得很好；树枝和树叶是用逆光照明的，树枝在逆光照明下，形成了双轮廓光的效果，树叶在逆光的照明下，也可以充分地表现出树叶半透明的质感。在构图上应注意角度的选择，可以拍摄树木的整体，也可以拍摄某一个局部，甚至只是表现具有某种特点与色彩的枝叶。材料补充：雪后森林的局部，具有较强的层次感 光圈 F14 曝光时间 1/80s焦距 180mm 森林的景象是跟着不同的季节而变化的。森林里的树木在四培训季中有不同的色调和疏密程度。拍摄森林时，摄影者首先要弄清晰是在什么环境下拍摄，想得到什么样的感觉。是看起来阴暗仍是明亮；是颜色艳丽仍是色彩淡雅；是表现整体仍是学校凸起局部特征等。 拍摄雪后的森林雪后的森林老是布满着梦幻美和寂寞感，摄影者在拍摄雪后的森林时首先要留意曝光。假如雪后天色为阴天，以右图和下图为例，画面中除幻美之外，还给人一种被大雪笼盖后的寂寥感。此时没有过多的颜色润饰，利用中间调拍摄出的画面，好似一幅淡雅的水墨风景画。 假如雪后的天色阳光明媚，会给人很明朗的感觉。树枝上堆积的白雪弥补了树叶掉落的空白，使得整幅画面更加地丰硕多彩。此时在顺光前提下，利用相机的评价测光模式来进行拍摄。假如在正常的曝光下不能更好的还原树枝上白雪的颜色，摄影者还可以适当的增加一级曝光补偿来展现面前明亮的风景。 不同色彩的树叶与白雪互相搭配，如诗如画，美妙至极 光圈 F11 曝光时间 1/250s焦距 70mm感光度 200 经由暖和阳光的照射，当树枝上的雪大部门被融化掉，此时呈现在人们面前的又是另一番景色。尤其是在秋末冬初，大部门树叶还留存在树上的时候，为了加强不同色彩的森林和被残雪笼盖的地面的对比效果，摄影者可以站在高角度通过广角镜头来记实此时的画面。 拍摄日出前的森林 受日出光线色温的影响，画面呈现出较冷的色调 光圈 F13 曝光时间 1/30s 焦距 34mm 在日出前拍摄森林，受到日出较高色温的影响，画面轻易被染上神秘的青紫色调。假如摄影者想要更好的表现树木的线条，可以采取一定的曝光正补偿方式来塑造黎明时分森林的感觉。假如是在阴天的白天中进行拍摄，就无法拍出这种效果来。 爱好点的掌握 一条蜿蜒曲折的小路成为整个画面的中央 光圈 F14 曝光时间 1/5s 焦距 105mm 和拍摄其他照片一样，拍摄森林时需要找出爱好点，它可能是外形怪异的树干、一条蜿蜒的小径等。无论是什么构图方法都要能引导观赏者入画。 以开放式构图来表现森林的气力感 光圈 F7.1曝光时间 1/200s 焦距 40mm感光度 800 在森林拍摄过程中，假如画面过于完整就会削弱森林的临场感和气力感。以下图为例，在雾气弥漫的森林内部拍摄，树枝和树干的一部门伸出画面，暗示画面外广阔的森林和树木巨大的张力，给人很大的想象空间。 对暴露在地表上的树根进行特写，给人一定的临场感和使人产生联想 光圈 F5.6 曝光时间 1/160s焦距 28mm 另外，摄影者还可以通过单独表现扎根于深土内部的树根或者是苍老的树皮等某些局部，让人对整棵大树或者是整片的森林加以联想。 蓝天下的颜色 光圈 F8曝光时间 1/200s 焦距 10mm感光度 100 要表现树木的颜色，最好的方法就是以明亮的天空作为背景。以右下图为例，利用广角镜头和仰拍角度，不仅能够表现树木的高大，还能够拍摄出晚秋树木的色彩和外形。以天空为背景也更加凸起了主体的存在感。巧妙运用眩光 巧妙利用眩光，使画面更具效果 光圈 F22 曝光时间 1/125s 焦距 10mm 跟着多层镀膜技术和新光学材料的使用，镜头的抗眩光能力得到显著地晋升。在绝大多数拍摄过程中，摄影者都会通过安装遮光罩或者调节拍摄角度等方法来避免眩光的泛起。但是有时候强烈的眩光也能够增强画面的神秘感，同时给人一定的视觉冲击。在拍摄树木时，摄影者完全可以尝试利用逆光摄影的方式来得到眩光效果。在利用眩光的过程中，因为画面高光部门亮度太高，所以会对画面的整体曝光产生一定影响。此时，摄影者可以考虑利用点测光模式来对主体进行测光。树木的影子效应 开放式构图的利用，通过单独表现影子的手法，给人更多的联想空间 光圈 F4 曝光时间 1/40s焦距 27mm 侧逆光的利用，使树木的影子得以真实再现，增强了画面的立体感 光圈 F4 曝光时间 1/160s焦距 42mm 光线是摄影艺术中的画笔。在实际的拍摄过程中，不仅需要发现和捕获光线的投射与变化，用光线表现物体的形态和质感，同时也需要夸大“影子”的存在感，这才是真正的光影艺术。在光线充足的森林中拍摄时，会发现良多关于影子的瞬间状态。对于影子的表现既可以忠实地反映树木的存在方式，也可以通过单独表现影子的方式来排除画面中不必要的干扰元素。摄影者在拍摄过程中要留意拍摄角度的选取。在同时表现树木和影子时，要掌握光线的投射方向，从而表现出画面的立体感；当单独表现树木或者枝条的影子时，要留意光影的对应关系，同时以抽象的表现方式给人更多关于森林的联想。当然，摄影者还需要根据实际的拍摄情况来确定准确的曝光值。当光比较大时，为了留存背景的质感和细节，还可以适当地运用曝光补偿功能来调节曝光量。大光圈和长焦镜头的魅力 利用大光圈，进一步虚化背景，更加凸起了枫叶的颜色 光圈 F4 曝光时间 1/320s焦距 77mm 利用长焦镜头，进一步虚化背景，同时通过主体和背景的明暗对比，更加凸起了主体 光圈 F8 曝光时间 1/160s焦距 300mm 在拍摄枫叶等树叶时，大光圈和长焦镜头的利用能够进一步虚化背景，从而更好的凸起主题。善于运用曝光补偿 为了表现树木和暗影的对比关系，摄影者可以减少一定的曝光补偿值 光圈 F14 曝光时间 1/250s焦距 18mm 枫叶本身的亮度已经足够，同时对于背景的表达也比较到位，所以没有进行曝光补偿 光圈 F4 曝光时间 1/250s 焦距 70mm 不同时期、不同品种的枫树叶具有不同的颜色，摄影者在决定使用什么曝光值时首先要考虑枫叶的色彩、背景的明暗以及光线前提如何。当然最重要的是根据自己的拍摄意图来进行设置。假如想要拍出明亮色彩的枫叶，摄影者可以考虑对画面进行一定的正补偿；假如想要表现一定的明暗关系，可以考虑对画面进行一定的负补偿。 秋天的记忆 若隐若现的小径，被黄色的落叶笼盖着，加上绿草和残雪的点缀，别具一番情调 光圈 F11 曝光时间 1/100s焦距 24mm 要拍摄秋天的落叶，摄影者可以降低相机的位置采用低角度拍摄，这样不仅更加细致地描绘出落叶在地面上的痕迹，而且使画面富有一定的远近感和临场感。另外，广角镜头的使用和小光圈的利用，使得整个画面产生了一种曲径通幽之感。 利用一定的载体 光圈 F4 曝光时间 1/250s 焦距 70mm 在表现落叶场景时，摄影者要学会寻找有利于表现主体的载体。两幅图固然同是表现落叶，但是载体的不同使得各自画面的感觉也不一样。右图是以平坦的地面作为表现落叶的载体，画面整体单调，缺乏故事性；下图是以陡峭的台阶作为表现落叶的载体，分布不均的落叶加上横线构图的利用，不仅增强了画面整体的内容性，而且整幅画面的效果比右图更加生动活泼。19、 举例分析水景的拍摄特点。一般拍水景时，不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光，宛如一个巨大的发光体一般。拍摄时如仅依靠相机的测光指示来处理曝光量，常常会出现曝光不足，这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。拍摄具有天空反光的水景时，至少需按照相机测光指示再加2挡左右的曝光量。拍摄波光舟影的画面要讲究用光，根据画面中的明暗关系来突出被摄对象的主体。 为使拍摄的水景有特殊效果。一种方法是采用高速快门，比如1/1000秒以上来凝结运动的水，如海浪等。取景合适、曝光得当的话，可能获得喷珠溅玉般的效果，我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。 另一种方法是借助慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，